摘 要：李斯特是19世紀浪漫主義音樂的代表人物，他不僅僅是鋼琴家、作曲家，更是音樂教育家和社會活動者。李斯特早年致力于鋼琴演奏，其演奏技巧和演奏風(fēng)格都具有鮮明的特點，深受觀眾的喜愛，對整個樂壇影響頗深。《旅行歲月》是他游歷各國期間所創(chuàng)作的一部鋼琴曲集，共分為《瑞士游記》《意大利游記》和《第三年》三集，在李斯特的音樂創(chuàng)作生涯中占據(jù)著重要的地位。本文著重研究三集中的《瑞士游記》，先是簡單介紹了《瑞士游記》這部作品的創(chuàng)作背景及音樂本體方面的情況，然后從作品的演奏與教學(xué)的角度，對該作品進行了較為深入的研究。

關(guān)鍵詞：李斯特；旅行歲月；瑞士；教學(xué)；演奏

《旅行歲月》這部鋼琴曲集是被譽為“鋼琴之王”的匈牙利音樂家李斯特留給世界人民的寶貴的財富。這部作品不同于其以往的那些帶有炫技性質(zhì)的輝煌的音樂作品，相反地，這部作品將音樂與文學(xué)完美地融合在一起，帶有淡淡的感傷和懷舊色彩，充分體現(xiàn)了李斯特富有詩意的、浪漫的想象力和哲學(xué)思想，可以說是整個浪漫主義時期的代表性作品。《瑞士游記》便是其中頗具有代表性的一集。

1 《瑞士游記》內(nèi)容介紹

《瑞士游記》創(chuàng)作于李斯特與情人瑪麗達古爾特伯爵夫人在瑞士萊茵湖畔共同生活之時。這部作品將音樂與文學(xué)結(jié)合起來，幾乎每首作品都有題詞，有的作品甚至還引用了拜倫和塞南庫爾的詩句，可謂音樂性和文學(xué)性的完美交融。在內(nèi)容上，這部作品共分為九集。下面簡單介紹其中的幾部。

1.1 《威廉退爾教堂》

威廉退爾是席勒戲劇中的人物，是14世紀瑞士獨立運動中家喻戶曉的民族英雄。相對于席勒的文字敘述，李斯特則用鏗鏘有力的和弦描繪了一個像紀念碑一樣挺拔的英雄的形象。氣勢磅礴的音樂讓人仿佛聽到了激人奮進的號角聲，最后則以悲壯。

1.2 《泉水邊》

是一首由小板塊主題組成的自由變奏曲，看似不太協(xié)調(diào)的第二音階卻形成了如水點般朦朧的幻境，而舒緩的節(jié)奏又仿佛催眠般的使人觸到了水的溫潤。這部作品可以稱得上是音樂技術(shù)與詩情的完美結(jié)合。

1.3 《狂風(fēng)暴雨》

以拜倫對暴風(fēng)雨的思考作為題詞，這部熱情又略帶些野性的作品在八度音與c小調(diào)的完美配合中，為聽眾營造了一場發(fā)生在山區(qū)中的狂風(fēng)暴雨。

1.4 《歐伯曼之谷》

這部作品是李斯特在閱讀塞南庫爾德小說《歐伯曼》后有感而作，是一首篇幅比較長的交響詩。它以歐伯曼的主要動機來貫穿全曲，先是陰沉暗淡，最后以明朗樂觀的曲調(diào)結(jié)束。

2 演奏與教學(xué)中音色與觸鍵的把握

2.1 歌唱性演奏

《瑞士游記》中使用了大量的歌唱性旋律，演奏這種樂曲就需要盡可能地用鋼琴將旋律唱出來，這不僅需要十分熟練的演奏技巧，更要注重作品本身旋律的完整性和連續(xù)性。在進行歌唱性演奏時要注意演奏的動作和藝術(shù)處理的方式。

（1）手指動作。當演奏旋律比較舒緩的慢速樂段時，可以試著盡量將手指放平，盡量的貼近琴鍵一遍用指腹來彈琴。當手指演奏下一個音符時，手指擊鍵的速度一定要盡可能的慢，這樣才能使音色柔和一點。當演奏速度較快的樂段時，要盡量通過手指動作來保持音符的連續(xù)性。當談完音符時，手指不要太快的離開琴鍵，一般需要等到下一個音符完全彈奏下去時再松開琴鍵。

（2）手腕動作。在實際演奏過程中，手腕的動作可以協(xié)助手指來讓各個音符間的演奏具有連貫性和延續(xù)性。在演奏音階式的樂段時要盡量避免手腕出現(xiàn)大幅度的上下抖動，要盡量保持手腕的平穩(wěn)。除此之外，不管是演奏什么類型的樂段，一定要確保手腕處于放松的狀態(tài)，如果手腕太過僵硬繃直，不僅影響手臂間力量的傳遞，時間長了也會造成手臂的酸痛。[1]

（3）手臂動作。手臂就像是一個樞紐，在整個鋼琴演奏中起著重要的作用。當演奏收攏性的樂段時，為了更加從容地進行演奏，這時候兩只手臂應(yīng)該稍微向內(nèi)收攏一下。在演奏中遇到小樂句的呼吸和大樂句間的停頓或者分句時，手臂動作就顯得格外重要了。這時手臂要有意識地帶動手腕和手指離開琴鍵，到下個樂句音符演奏時在落下，從而使得樂句間的銜接更自然連貫。

（4）歌唱性演奏應(yīng)用舉例。如下圖中《田園曲》的有關(guān)樂段：注意到該樂譜中使用了延音踏板以及標記了力度符號——pp，所以我們在演奏時應(yīng)該注意讓音樂緩緩地、靜靜地流淌出來。這就要求觸鍵時，要盡可能地加大手指與琴鍵的接觸面積，手指不需要抬得很高，以保證各音符間的連貫和流暢。除此之外，彈奏高聲部的下行旋律時要稍微突出一些，彈奏低聲部的長音時要盡可能的深沉一些。

2.2 震音與顫音

在演奏《瑞士游記》時，不同程度地采用震音，一方面有利于表現(xiàn)音樂的戲劇性；另一方面還可以豐富其音響效果和音樂形象。例如，《暴風(fēng)雨》中的第61至64小節(jié)，高聲部持續(xù)的震音就爆發(fā)出了狂風(fēng)暴雨般的效果。如下圖：

一般來說，演奏顫音或震音時肩膀要放松，手指要高度靈活，使得手臂手腕間有力量可以無阻礙的傳遞到指尖。其次手指離鍵的速度要快，以防止音效渾濁。最后手腕要保持放松，要與手背一起有節(jié)奏地進行輕微的擺動，以保證音符間的良好銜接。[2]

2.3 八度音程的演奏

《瑞士游記》中成功的運用了大量的八度音程，這一特點在第五首作品《暴風(fēng)雨》中最為明顯。在演奏一連串的八度音程時，要注意在掌關(guān)節(jié)和手指間建立良好的支撐，手掌要貼近琴鍵以便將力量更好地傳遞到指尖，在演奏過程中可以通過上下運動手腕來減輕手臂肌肉的疲勞現(xiàn)象。除此之外，要注意在手指的1指和5指指尖架成一個拱形。特別是在演奏連續(xù)的八度樂段時，這種手形能使鋼琴在連續(xù)的演奏中也能發(fā)出干凈扎實的聲音。[3]在實際的教學(xué)實踐過程中，可以先由快到慢的做一些各個大小調(diào)的八度音階練習(xí)，使之能夠成為一種連續(xù)的自然反應(yīng)。如下圖譜例：

2.4 大和弦的演奏

所謂大和弦，是指在八度和弦的基礎(chǔ)上加密或者是加厚該和弦結(jié)構(gòu)而形成的。因此，在演奏時就需要有充足的爆發(fā)力和渾厚的音響效果。這就要求在演奏大和弦時，手指和手掌要一直保持架子的結(jié)構(gòu)方式，手指要稍微的向內(nèi)收攏一下，而肩部則應(yīng)該適當?shù)姆潘?，以便更好地運用整個手臂甚至是整個身體的力量來快速的擊打琴鍵。在彈奏完大和弦后身體應(yīng)立即處于放松的狀態(tài)，這是為了避免劇烈的彈奏后肩膀和手腕的疲勞。另外，在演奏轟鳴的音響效果時，為了達到震撼人心的現(xiàn)場效果，可以適當運用小臂的力量來帶動手掌擊打琴鍵。例如，演奏李斯特的第五首作品《暴風(fēng)雨》中的有關(guān)片段。見譜例：

3 演奏與教學(xué)中織體與層次的把握

3.1 持續(xù)音式織體

在織體的表現(xiàn)形式上，李斯特通常選用持續(xù)音式織體為載體，并以此作為音樂的背景形式，以渲染或者表現(xiàn)樂曲的主題和氣氛。例如，在第一首作品《威廉退爾教堂》中，第二部分中32分音符分別在高低聲部的交替中持續(xù)地進行，從而營造了一種緊張不安的氣氛和情緒。在演奏這個片段時，右手首先要在低音區(qū)內(nèi)進行演奏，然后在低音區(qū)的位置再用左手一演奏八度音程的演奏方式重復(fù)其旋律，這時右手則要在高聲部演奏伴奏織體的樂段。這樣的演奏方式在一定程度上可以增強樂曲的強大氣場和熱烈的氛圍。具體樂段見譜例：

3.2 固定伴奏音型

在《旅行歲月—瑞士》中，李斯特運用了大量的固定伴奏音型的創(chuàng)作方法。例如，他的第二首作品《在瓦倫城湖上》，在演奏時要注意左手先下行再上行，而右手的高聲部部分要注意進行歌唱性的演奏。具體樂段見譜例：

4 演奏與教學(xué)中音樂風(fēng)格的把握

4.1 旋律詩意化

注重個人主觀情感的抒發(fā)，是浪漫主義音樂的最為顯著的風(fēng)格特征。在這個時期，音樂家們注重從大自然中獲取音樂創(chuàng)造的靈感和源泉，他們也選擇用音樂來表達內(nèi)心深處最豐富和最細膩的情感。浪漫主義時期的作曲家雖然繼續(xù)采用了古典主義時期音樂的結(jié)構(gòu)或者形式，但是也在探索著用富有新意的手法來處理和創(chuàng)作音樂。李斯特更是開創(chuàng)了浪漫主義時期的音樂的新形式，他創(chuàng)造性地將音樂與詩相結(jié)合，用富有詩意的旋律來表達自己獨特的心理感受，從而創(chuàng)作出富有詩意的作品。

《旅行歲月—瑞士》這部作品就很好地體現(xiàn)了李斯特的詩意的旋律，在這部作品中，李斯特很好地將詩的意境以及詩的情感融入自己的藝術(shù)作品中，用音樂為我們營造了詩一般的意境和情感。每首樂曲作品下的詩詞或者是有關(guān)的文學(xué)片段，不僅揭示了其音樂作品深刻的思想和深遠的意境，更引發(fā)了聽眾的無限遐想和深思。而我們在演奏這些富有詩意的樂段時，不能夠只是進行單純的想象，還要運用適當?shù)氖址▽⑦@種蘊含在旋律中的詩意表現(xiàn)出來。要在不同音色的變化中加以體現(xiàn)，更要在樂曲情緒、音響效果的明暗對比中進行詩意化的藝術(shù)處理。

例如，第二首作品《在瓦倫城湖上》，這確實是一首擁有超凡脫俗力量的作品。右手高聲部的優(yōu)美旋律令人沉醉其中，其音色既明亮又清麗，就像湖面上平靜的湖面，為我們營造了一種寧靜的氣氛。然而就像平靜的湖面上泛起層層水波一樣，這種寧靜與祥和也漸漸地被隨之而來的各種變化的音符所打破。但是慢慢地隨著變化音符的逐漸減少，寧靜的主旋律又再一次回到了平靜的湖面上。這時左手低聲部部分的旋律按照和弦的形式分解為織體，而高聲部的旋律則與流動的琵琶音結(jié)合在一起，使得整篇作品都充滿著朦朧的詩意的美。相關(guān)樂段見譜例：

4.2 踏板的使用

在鋼琴的演奏中，踏板主要是用來豐富音樂的和聲效果，以及用來連接那些沒有辦法靠手指來掌握的線條。而踏板在李斯特作品中的使用則有了更深刻和深遠的意義，李斯特根據(jù)不同的音樂情緒和意境有選擇的使用了不同方式的踏板，這大大豐富了其作品的藝術(shù)形象和色彩。因此，合理的演奏李斯特音樂作品中的踏板部分，是我們在演奏過程中必須要掌握的內(nèi)容。以切分踏板為例來進行演奏教學(xué)分析如下。

李斯特使用切分踏板主要是來延遲下一次換踏板所需要的動作。例如，第六首作品《奧伯曼山谷》，切分踏板貫穿于整首作品當中，就像一層層音霧那樣徘徊不散。這就使得演奏出的惡旋律雖然是柔和的、朦朧的，但是每個音符、每個樂段卻又是十分清晰和分明的。再加上鋼琴自身的音色特點，使得每個音都仿佛隨著手指的遠去而漸漸消逝，切分踏板的使用又使得琴弦不經(jīng)手指觸動便自發(fā)的顫動，更加使得朦朧而柔和的氣氛貫穿全曲。具體樂段見譜例：

5 結(jié)語

被譽為“鋼琴王子”的李斯特，一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品，對19世紀歐洲的浪漫主義時期的音樂產(chǎn)生了重要的影響。這部《旅行歲月》鋼琴曲不同于他以往的其他作品，在這部作品中，李斯特丟棄了以往近乎炫技性質(zhì)的演奏。相反的，這部作品中充滿了濃濃的詩意和寧靜的氣氛，帶給我們不一樣的詩意的享受和聽覺的盛宴。無論是從創(chuàng)作手法、演奏技巧，還是從音樂結(jié)構(gòu)方面，這部偉大的作品都值得我們深入的研究。

參考文獻：

[1] 羅京.李斯特《旅行歲月—瑞士》演奏與教學(xué)研究[D].江西師范大學(xué)，2013.

[2] 張艷.李斯特《旅行歲月》第一集《瑞士游記》研究[D].武漢音樂學(xué)院，2006.

[3] 胡蘇.李斯特《瑞士游記》新解及演奏與教學(xué)析要[J].音樂探索，2012（03）：69-73.

作者簡介：陳超（1980—），男，江蘇無錫人，碩士，講師，從事鋼琴教學(xué)與研究。