陳白一

中國繪畫是中華民族藝術(shù)寶庫中的的明珠，是生長于我們這個偉大民族精神沃土的奇葩。相對于中國畫的人物或山水畫來講，花鳥畫的歷史傳統(tǒng)尤為龐大而完備，特別是明清之后，花鳥畫的成就曾經(jīng)幾度代表了整個中國畫發(fā)展成就的高峰。各時代產(chǎn)生的大師們也多為花鳥畫家，他們留下了極其豐厚的歷史傳統(tǒng)。對我們來講，可資繼承和學習的東西多了，但另一方面，也在我們前進的道路上樹起了重重障礙，使我們難以逾越。

的確，花鳥畫最能體現(xiàn)中國畫的本質(zhì)、審美特征以及傳統(tǒng)筆墨所蘊含的意義，歷史上如此，現(xiàn)在也如此。一個世紀以來，中國的社會和藝術(shù)都發(fā)生了巨大的變化，西方美術(shù)的傳入，打破了中國傳統(tǒng)美術(shù)大一統(tǒng)的格局。許多新的美術(shù)樣式不斷涌現(xiàn)，多元化的現(xiàn)代美術(shù)格局已經(jīng)形成，這是歷史發(fā)展的規(guī)律。但是對于中國畫本體來講，廣義的傳統(tǒng)筆墨仍然是中國畫審美本質(zhì)的靈魂和血脈，沒有這些就談不上中國畫的存在和發(fā)展，而中國畫的存在和發(fā)展也同樣是顛撲不破的歷史規(guī)律。從這個意義上講，花鳥畫家肩負著更多的歷史使命，他們要研究和發(fā)揚中國畫的歷史傳統(tǒng)，并使其與現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展相融合、相適應。創(chuàng)造新時期的現(xiàn)代中國畫，花鳥畫家應該做出更大的努力，并且取得更大的成功。

畫家趙洪琦，就是肩負著這樣的歷史使命，以研究的態(tài)度、做學問的方法和理性的頭腦，在花鳥畫領(lǐng)域探索已有數(shù)十年，是取得了可喜成就的畫家之一。

與趙洪琦交往的日子里，每次看到他的作品都使我眼睛一亮——又是一個臺階的攀登。

首先，是他的每幅作品都呈現(xiàn)了他與自然親和的心懷。這在作品的筆墨間真誠地表達出來，達到自然在我心中、我在自然之中“物我兩忘”的境界，只有畫家的從容之筆、忘言之情、創(chuàng)意之境，才使觀眾為之贊嘆，產(chǎn)生共鳴。

只要真正熱愛生活，就不難創(chuàng)造出與時代同步的杰作，生活永遠是創(chuàng)作用之不盡的源泉，那些老抱怨沒有“生活”的畫家顯然不是生活的主人，他們不配稱作為藝術(shù)家，因為他們沒有憑借藝術(shù)家獨特的心靈領(lǐng)略大千……閃爍的星空是否使你想到洪荒世界的博大與無限？一片紅葉在清泉中蕩漾，你可曾發(fā)現(xiàn)誘惑之情？旭日初升，一個漆黑的山脊上兩個人與一條牛的剪影在移動，你有沒有思謀到生命正在萌生？微風掀起一群礦工的工裝，你可感悟到時代的節(jié)奏？

據(jù)我所知，趙洪琦一年的大部分時間是在故鄉(xiāng)、西雙版納等地寫生度過的。寫生是藝術(shù)家保持與生活的緊密聯(lián)系、錘煉藝術(shù)功底、激發(fā)藝術(shù)激情的最好的方法。羅丹在他的《藝術(shù)論》里說：“美是隨處可見的，對于這個世界來說，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！敝挥袚肀А吧睢?，不斷刷新感受，不斷強化眼睛發(fā)現(xiàn)美的能力，才會使藝術(shù)家的作品更加精彩，意境更加深邃。

其次，他的作品中色彩運用之妙，也是使人嘆服的。他以天然礦物顏料、高溫結(jié)晶色及箔類等材料來充實原有的中國畫顏料，所使用的顏料色域?qū)掗熐疑|(zhì)粗細目數(shù)有別，其材質(zhì)的美感在作品中凸顯出來，其高品質(zhì)的色相、色質(zhì)及其組合所形成的色“味”也就成為一個獨立的審美對象。

色彩是情景，也是意境。情景源于客觀存在，意境生發(fā)于心性和靈性。

單純是一種境界，繽紛也是一種境界。要在單純的色彩中體驗繽紛，在繽紛的色彩中實現(xiàn)單純是一種更高的境界。

色彩要用眼去看，也要用心去畫。要眼看到色相、色度、色的比較、色的感覺，而其中的激情、理想、期待、創(chuàng)造等等生物的氣象是要用心才能體會到的。

品類豐富的礦物顏料和高溫結(jié)晶顏料為畫家們提供了無限廣闊的創(chuàng)作空間和無限多樣的創(chuàng)作可能，每一個畫家都可以找到一個最能表達自我的藝術(shù)形式。有的畫家想從傳統(tǒng)的勾勒渲染中走出，因而有意識地強化色塊的表現(xiàn)力;而有的畫家則仍鐘情于古觀。

趙洪琦的畫，用色“清”“淡”“雅”是他的主調(diào)，更多的是運用勾勒、涂染、肌理等手段去營造至美的畫境。

再次，趙洪琦是我接觸的綜合素養(yǎng)比較全面的青年畫家之一。他的畫中所散發(fā)出的較為濃郁的文人氣息尤為可貴?！白x萬卷書，行萬里路”，對于一個藝術(shù)家來說，這兩個方面缺一不可。他的朋友常埋怨他作品不多，這是一個誤解?！翱嘧x勤耕，篤志求新，求深求質(zhì)”的繪畫法則貫穿于他全部藝術(shù)生活之中，在傳統(tǒng)文化的浸潤下，他的審美取向發(fā)生了很大變化，其畫面越來越呈現(xiàn)出清逸靜謐之氣，就是這種變化的真切寫照。

最后，洪琦有一個良好的創(chuàng)作心態(tài)。新時代造就新藝術(shù)，無限拓展的大千世界為當代人的創(chuàng)作提供了更廣闊的體驗生活和藝術(shù)創(chuàng)作的空間。但科技的進步和市場經(jīng)濟的發(fā)展也必然給當代人帶來浮躁和惰性，利益的誘惑無時不在打破人們以往的平心靜養(yǎng)的習性。在這種浮躁的心態(tài)下，為利所動和急功近利的心態(tài)必然妨礙畫家的有價值的探索，無形中毀滅了歷代畫家那種追求品格和骨氣的優(yōu)良傳統(tǒng)，躁動、膚淺的應酬之作便油然而生。

趙洪琦經(jīng)濟并不寬裕，但他從不畫許多人幾萬元上門索要一幅的應酬之作，任外面紅塵滾滾，他始終把良好的心態(tài)貫穿在自己的創(chuàng)作活動之中。因此，他的每一幅作品都是運用一切可用的技巧，通過大腦的敏捷思考，在藝術(shù)心靈的操縱下得到了完善的表達而完成的。每幅畫都體現(xiàn)著畫家一種毫無雜念的平常之心，一種對生活、對自然、對生命與個性真摯的心，一種對藝術(shù)的酷愛、忠誠和不斷探索之心。

趙洪琦的創(chuàng)作實踐得到讀者和社會的廣泛認可，1900年作品《雙侶圖》入選全國首屆花鳥畫大展;1994年《幽林深深聽潺溪》入選第八屆全國美展;《秋韻》入選全國著名花鳥畫家作品展覽等，并有多幅作品獲獎。

他的五十多幅作品為各級博物館、美術(shù)館和私人收藏。

我們期待趙洪琦畫出更多清新、雅逸、高層次和高格調(diào)的作品，實現(xiàn)他獨特的審美理想，把他所開創(chuàng)的工筆花鳥畫新路推向新的境界。