看了幾十年畫，愈發(fā)覺得現(xiàn)在的畫家都太能畫了。各種技術(shù)、風(fēng)格、流派層出不窮，搞傳統(tǒng)的玩當代的都在施展各自本領(lǐng)拼命折騰，大家都想在這藝術(shù)的獨木橋上擠到彼岸，創(chuàng)出一條獨屬自己的高地。也不知看了多少琳瑯滿目的畫，越看越乏味、越看越無聊，總感覺這些作品缺失了什么？！

直到有一天在網(wǎng)絡(luò)上看到了邵媽媽的畫，一下子被她那充滿童趣和略帶詼諧的畫風(fēng)所吸引。久違的樸素、生命的溫暖、真摯的生活態(tài)度充盈在畫中，能讓人通過筆觸嗅到兒時的味道，看到她的幸福像花兒一樣開放！而那些仿佛什么都能畫的畫家唯獨缺失了這一縷生命的陽光，愛的摯誠和生命的溫度。

不少朋友在第一次看到邵媽媽的畫時，總用略帶驚訝的語氣詢問是否出自童齔之手。在那稚嫩樸拙的畫面里，構(gòu)圖，透視，比例，色彩等嚴肅的美學(xué)概念被極大程度地消解和淡化了，所有關(guān)于繪畫的本體研究和意義探求都讓位于她筆下那些舊時光中笑魘如花的溫暖和單純，這來自于她生命中不可追回的珍貴記憶，不蒙滋垢的孩提時代。沒有刻意的賣弄，亦無修飾的痕跡，毫無掛礙，率真質(zhì)樸。

邵媽媽，名炳鳳，出生于上世紀40年代。在那個浩浩蕩蕩興興轟轟的年月里務(wù)過農(nóng)，做過工，教過書，成為母親，哺育兒女，見證了時代的變遷，歲月的更迭。磨難和經(jīng)歷是利刃是鐵錘，或者在人的靈魂深處鑿刻下一道道溝壑縱橫的傷痕，或者在火星迸發(fā)中打磨一顆洗凈鉛華，由繁入簡的初心。邵媽媽是后者。在她構(gòu)建的繪畫世界里，沒有動機，沒有意圖，沒有分析，沒有解構(gòu)，沒有主觀情緒的潑灑，沒有自我立場的捍衛(wèi)。我看到的是一名單純的記錄者用最不假思索的方式記錄著一朵花，一隅墻，一張笑臉，一個擁抱，一句肯定，一樁偶然，一刻狀態(tài)，一種信仰。

生活在這個“高效”與“速成”的后工業(yè)時代，名與利的追逐讓人們警戒，冷漠，堅硬，麻木。邵媽媽筆下純凈清澈的世界如同一縷刺破冬日烏云的陽光，驅(qū)趕冰冷，蒸發(fā)濕寒，看起來如此親切卻又不可觸及，屬于那個早已遠去的集體意識。在我們記憶深處，也許真的存在一方凈土，那里的人們簡單真誠，不帶防備地生活著，體驗著，相愛著。我們百轉(zhuǎn)千回想要找到哪怕一點點曾經(jīng)存在過的痕跡，終于在邵媽媽稚拙原生的線條和粗糲質(zhì)樸的色塊中找到了答案——唯有擁有一顆孩童般的才可叩啟的純凈世界之門。

邵媽媽的原生藝術(shù)展，將以最質(zhì)樸的方式記錄與呈現(xiàn)。我甚至希望最大程度地減去文字形式的描述，擯棄一切概念與印象里的先入為主。技巧，經(jīng)驗，方法此刻都變成了包袱，讓觀者卸下它，單純并徹底地把畫面托付給眼睛，不去定義、分析、抑或評判，用最直觀的方式感知其作品中的清澈與純粹。仿佛孩童在陽光下定睛一簇蒲公英，簡單卻虔誠。風(fēng)拂過，種子散開，升騰，隨風(fēng)飛舞，孩子在草地里開懷大笑，如花一般，幸福簡單。

“不忘初心，方得始終”——這就是邵媽媽從未經(jīng)過專業(yè)學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的畫筆之下，靜靜流淌出來的那種單純而樸素的美。這種美包裹著我們，融化著我們，召喚我們遠游的心回到自己的故鄉(xiāng)……