奢華盛會 心靈樂土李真雕塑受邀亮相法國戛納電影節(jié)

繼2013年“李真巴黎旺多姆廣場大型雕塑個展”亮相法國后，今年李真作品再度受邀至法國參加戛納國際電影節(jié)，亦是作品與電影節(jié)共同展出的華人藝術(shù)家第一人，同時也是戛納國際電影節(jié)歷史上首位邀請展出的藝術(shù)家。

四件大中型作品《天闕輕舟》、《飛行樂土》、《雪峰仙蹤》與《根氣》分別于LA PLAGE海灘會場及知名頂級戛納大華酒店（H？tel Majestic Barrière）里展出。酒店是二十世紀蔚藍海岸黃金時期的白色建筑，正對面即為“戛納國際電影節(jié)大樓”（Palais des festivals）。

邀請單位法國ADRProd，亦是戛納國際電影節(jié)指定活動主辦方，其總裁Antoine Dray表示：“李真2013年于巴黎旺多姆廣場的大型雕塑展，在奢華地段開啟了一片心靈樂土的可能性，引起歐洲熱烈回響。藝術(shù)家洞悉一切仍保持純真，很符合戛納國際電影節(jié)的精神與堅持，我們非常榮幸能邀請李真來展出，相信能引起眾多藝術(shù)愛好者的共鳴?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/09/05/qkimagescftacfta201506cfta20150602-3-l.jpg"/>

探討傳統(tǒng)與創(chuàng)新藝術(shù)之美震旦博物館攜手周春芽再續(xù)“桃花”情緣

震旦博物館與觀想藝術(shù)合作推出“桃花 繪-周春芽銅雕藝術(shù)”展覽，以桃花銅雕以及“桃花”、“綠狗”等系列版畫作品，聚焦藝術(shù)家作品中“繪”與“塑”的特質(zhì)，探討藝術(shù)家創(chuàng)作歷程中的傳統(tǒng)與創(chuàng)新。

在周春芽的創(chuàng)作里，“形體表現(xiàn)”與“書寫情趣”兩個面的辯證關(guān)系，在本次展出的桃花銅雕作品中創(chuàng)造出了新的平衡。周春芽透過銅雕繪畫將平面與立體兩個命題合而為一，其桃樹在捏塑中，動態(tài)的筆觸被凝結(jié)成靜止的瞬間，而后在銅胎上賦彩，“繪”與“塑”一體融合，表現(xiàn)出形體感、量感、質(zhì)感并賦予塑像以勃發(fā)的生命力。栩栩如生、神氣十足的桃花銅雕，像一個紀念物，代表著藝術(shù)家意念表現(xiàn)的自由。

周春芽認為，藝術(shù)家具個性的創(chuàng)作語言是藝術(shù)最核心的部分，且來自于創(chuàng)作者本身的生活。他將傳統(tǒng)的題材加以創(chuàng)新，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷，用自己的語言去表達。

覆蓋“文字”延續(xù)抽象美學(xué)香格納畫廊榮耀呈現(xiàn)申凡個展

2015年5月10日，申凡個展《標點-第一回》亮相上海香格納畫廊，該展呈現(xiàn)了申凡近兩年創(chuàng)作的綜合材料繪畫及裝置作品，新作《標點》系列包括幾件木板綜合材料作品和裝置。申凡以“被涂掉后的文字”為創(chuàng)作單位，延續(xù)著他對抽象藝術(shù)的探索。留下的標點所產(chǎn)生的節(jié)奏感被一種冷靜的陳述所約束，抗議著文字的權(quán)威性與誤導(dǎo)性，而那些“橫杠”則呈現(xiàn)出像是摩斯電碼一般的理性。申凡用一種全新的語言挑戰(zhàn)了觀眾的欣賞習(xí)慣，讓原本作為審閱主體的文字被覆蓋，擯棄了一切誤會或理解的可能性，還原一個更為開放的命題。

對于上述制作方式，有評論指出：“覆蓋是個古老的手段，當(dāng)藝術(shù)家的蔑視達到無視的程度，政治雄心導(dǎo)致孤立的血沸，很容易采取這個全面而徹底的批判的套套。但藝術(shù)家難免于心不忍的美德，既給我們留下進口的標點符號的孤島，又畫出其實走不通的黑色航線。”

“梵高：鳶尾花與玫瑰”個展綻放美國大都會

2015年5月12日，“梵高：鳶尾花與玫瑰”（Van Gogh： Irises and Roses）個展項目在美國紐約大都會藝術(shù)博物館（The Met）絢爛綻放。來自荷蘭藝術(shù)大師文森特·梵高筆下四件以花卉為題的經(jīng)典杰作首次齊相聚，展至8月16日，將春之氣息彌漫于整個大都會，芳香四溢。

在大都會藝術(shù)博物館方呈現(xiàn)的作品介紹中，對四幅梵高畫作的格局與色調(diào)進行了對比詮釋，在展現(xiàn)藝術(shù)家梵高生命最后階段作品中“平靜而堅持不懈的熱情”的同時也流露出其藝術(shù)創(chuàng)作偏向柔和用色的變化。該系列四件梵高畫作分別來自荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館館藏的《鳶尾花》、來自華盛頓國家藝廊館藏的《玫瑰》，以及大都會藝術(shù)博物館內(nèi)的兩幅同名作品《鳶尾花》和《玫瑰》。

如影隨形的自我再造玉衡藝術(shù)中心“復(fù)象的幽靈”群展

2015年5月17日，玉衡特邀著名策展人魯明軍擔(dān)任策展并推出新展“復(fù)象的幽靈”。此展集結(jié)17位當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫、雕塑、裝置、錄像等多種媒介形式的作品，基于形式的、現(xiàn)實的、人文等藝術(shù)史線索，以一種交叉、纏繞和重疊的關(guān)系，探索一種可能的藝術(shù)機制：復(fù)象。

魯明軍表示群展作品看似較雜，但里面包括著各種因素、藝術(shù)史、藝術(shù)現(xiàn)狀、畫廊機構(gòu)等等思考，“你或許沒有辦法去看到一個明確的邏輯，但可以看到里面各種不同的線索。我們在布展時，也有意打破藝術(shù)家之間的關(guān)聯(lián)，形成一種交織的關(guān)系......”老電影《小城之春》都以費穆作品的身份進入群展，成為一種靈感啟發(fā)和氣氛象征。

開幕當(dāng)日還舉辦了以“重復(fù)、反復(fù)、回復(fù)……以及復(fù)象——多視角的觀察和思考”為主題的學(xué)術(shù)工作坊活動，邀請多位不同領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者共同探討和挖掘此次展覽的學(xué)術(shù)價值與內(nèi)涵。此次展覽將持續(xù)到6月14日。

寧靜優(yōu)雅 營造神秘氣質(zhì)李在孝《樸石》展覽亮相M藝術(shù)空間

著名韓國藝術(shù)家李在孝個展《樸石》于2015年5月16日在位于上海M50藝術(shù)區(qū)的M藝術(shù)空間開幕，展覽由空間裝置、雕塑、攝影三部分組成，持續(xù)至6月15日。

李在孝的作品受地景藝術(shù)的影響，根植于富有肥沃土壤的大地藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、生態(tài)藝術(shù)、裝置藝術(shù)和極簡主義中。此次藝術(shù)家選用普通石塊和樹枝作為主要媒介，通過懸掛、堆疊、排列的手法，賦予這些原生態(tài)的自然物質(zhì)一種神秘的氣質(zhì)。形而上的思考和藝術(shù)家嫻熟的技巧完美結(jié)合在一起，使得作品既寧靜優(yōu)雅，又包裹著藝術(shù)家對世界的探索和好奇?！胺磸?fù)”和“執(zhí)著”是李在孝創(chuàng)作的特點之一，又是一項需要投入大量時間和精力的工作。比起作品所要表達的概念，制作過程本身就自然滲入了作品之中。

感受疏離之美張雪瑞作品探討生命內(nèi)在真實

2015年5月9日，《疏離之物 - 張雪瑞個展》在Mao Space衡山坊展出。受啟于中國民間剪紙方法的“靈光”，張雪瑞以剪紙方法不斷改變物之形態(tài)，即用剪刀剪去現(xiàn)成品衣物上的圖案或花紋，將被剪下的圖案或花紋進行移位、重新編排或拼貼或縫制，生成了另一種新的藝術(shù)樣式。這種在空間上對原衣物圖案的“破壞”和“移位”，就是對物的“疏離”過程，從而產(chǎn)生兩個不同且相聯(lián)的作品。與此同時，她的作品在生產(chǎn)方式上暗示了工業(yè)化的機械復(fù)制生產(chǎn)與個性化的手工勞動之間的爭斗與共存。

其裝置作品《切膚》詮釋了一種破壞與重建的關(guān)系；繪畫《破綻》闡釋了一種哲理：美成于思毀于隨。 作品《疏離之物》反射出在當(dāng)下的快消社會中，人對待衣物的隨意性，人與人之間交往的疏離感。

于樸素中彰顯生機年逾六旬用畫筆繪出豐饒生活

由策展人賈廷峰擔(dān)當(dāng)策劃的“抱樸趣真—邵媽媽原生藝術(shù)展”于2015年5月23日在北京798藝術(shù)區(qū)太和藝術(shù)空間舉行。

邵炳鳳出生于上世紀40年代，在陪外孫玩樂時，發(fā)現(xiàn)了自己在繪畫方面的天賦，她的畫大多根據(jù)照片進行創(chuàng)作，因此繪畫方法相對固定，擁有專屬于自己的語言方式。從觀者看來，她的畫充滿著生機，也許是因為她在解讀和轉(zhuǎn)換圖像的過程中有一種生澀感，所以能找到造型本身的個性。盡管這些花花草草看起來雷同，但并沒有給人那種熟練的油滑感，邵媽媽也很在意這種樸素。

在畫家李津看來：“這也是很多經(jīng)過系統(tǒng)美術(shù)訓(xùn)練的藝術(shù)家值得借鑒的地方，就是說藝術(shù)可以有相對固定的圖式，但是絕不能讓感覺系統(tǒng)和心靈上的麻木把藝術(shù)創(chuàng)作變成機械重復(fù)?！?/p>

“三角”的矛盾與對立新銳藝術(shù)家郭夢垚個展于八大畫廊開幕

2015年5月16日，新銳藝術(shù)家郭夢垚個展“三角”的矛盾與對立”上海站開幕式在八大畫廊舉辦，展覽將持續(xù)至6月25日。郭夢垚介紹說：“當(dāng)三角形以一個倒立的方式被呈現(xiàn)，它用細小的尖端支撐龐大的頂端，則展示出了緊張、侵略以及沖突。這種特征在哲學(xué)范疇的意識形態(tài)里成為了一個自相矛盾自我反駁的悖論圖形。因此可以說三角形是自我矛盾的完美代表，所以我更多地關(guān)注三角形而不是其他幾何圖形?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/09/05/qkimagescftacfta201506cfta20150602-12-l.jpg"/>

作為一名“倒三角控"，郭夢垚對于幾何形體的最初熱愛源于大二下鄉(xiāng)時對自然界中的幾何形體的探尋，比如當(dāng)?shù)刈钣刑厣牡飿呛痛皯?，從那時起她便嘗試提煉自然生活中的圖形語言。早先作品大多來源于美院建筑過程當(dāng)中留下的正負形以及門窗地磚結(jié)構(gòu)，其后便逐漸完成了使用多種圖形到使用單一圖形的轉(zhuǎn)變。為更好呈現(xiàn)作品的視覺魅力，八大畫廊的多面展墻采用了從白色到深粉色的不同色度，助力觀眾以最佳狀態(tài)欣賞這些色彩絢麗的抽象作品。

用藝術(shù)開啟未來各方匯聚“上海對話”高峰論壇會

2015年4月28日，由上海文化藝術(shù)品研究院、中國金融信息中心、上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心和上海朵云軒（集團）合力打造“上海對話 - 藝術(shù)開啟未來”的高峰對話平臺在位于上海陸家嘴CBD的中國金融信息中心舉行。

大會匯聚文化藝術(shù)界和相關(guān)行業(yè)的意見領(lǐng)袖與專家，共同探討國際藝術(shù)市場發(fā)展方向、中國藝術(shù)品的國際化和藝術(shù)金融模式等藝術(shù)市場核心問題，由中國金融信息中心牽頭，聯(lián)合相關(guān)機構(gòu)，啟動中國藝術(shù)品指數(shù)的研發(fā)工作，并發(fā)布《2015TEFAF全球藝術(shù)品市場報告》中文版。論壇中，上海自貿(mào)區(qū)國際文化投資發(fā)展有限公司總經(jīng)理胡環(huán)中就國際藝術(shù)品市場的中國優(yōu)勢發(fā)表主題演講；TEFAF歐洲藝術(shù)基金會中國區(qū)代表徐曉玲則在臺上深度解讀《TEFAF2015全球藝術(shù)品市場報告》；“上海對話”則將學(xué)術(shù)與市場相結(jié)合，旨在尋找一個學(xué)術(shù)化的藝術(shù)市場發(fā)展之路，力求共同打造一個專業(yè)、務(wù)實的國際化藝術(shù)市場交流平臺。

為配合此次大型活動，在會議廳外還展示了畫家蔣云仲耗時近15年創(chuàng)作的大型歷史宮廷油畫《大唐盛世》。