張瑩

摘 要：本文主要就百老匯和中國戲曲的結合做出了有益的思考，希望對于百老匯音樂劇和中國戲曲的發(fā)展有所推動。

關鍵詞：百老匯；音樂??；中國戲曲；

中圖分類號：J7 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-06-00-01

西方音樂劇是一種娛樂性很強、風格輕快的現(xiàn)代舞臺劇，是西方戲劇中觀眾最多、最為流行的門類。戲曲是中國傳統(tǒng)藝術理想的結晶，有著悠久的歷史和獨特的藝術價值?！翱磻颉痹谙喈旈L的歷史時期一直是中國人最主要的消遣娛樂方式。當我們在觀看音樂劇時，會被舞臺上熱情奔放的舞蹈、美妙絕倫的特色音樂以及華麗而真實的舞臺布景所吸引，情不自禁身臨其境。當我們品味中國戲曲時，同樣也會為富有神韻的唱腔、優(yōu)雅華美的身段以及簡樸而應景的舞臺布置所嘆服，贊美之情油然而生。西方音樂劇和中國戲曲都是音樂藝術與戲劇藝術不斷發(fā)展的結果，它們是在不同的地區(qū)、不同的社會形態(tài)、不同的文化背景下形成和出現(xiàn)的藝術類型。“地方戲中無論從題材、內容、形式和對演員的要求上都與音樂劇有很多相似之處?！眱烧咴趯徝涝瓌t、音樂創(chuàng)作、舞蹈表演等方面又存在著諸多差異。

一、綜合藝術

音樂劇，顧名思義，應為“音樂的戲劇”。但實際上它還融入了大量其他藝術元素。就音樂而言，既有美聲又有通俗，既有傳統(tǒng)的管弦樂隊，又有電聲、爵士以及各類混編樂隊，舞蹈語匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂劇《獅子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的一部動畫片，該劇獲得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老匯音樂劇。這部戲從形象造型到藝術手段的綜合運用，可謂匠心獨運。皮影，木偶、雜技、高蹺等一切藝術形式，只要是有利于表現(xiàn)《獅子王》劇戲劇情景的，什么形式都可為我所用。因此，在舞臺上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢，野獸受驚后狂奔亂跑驚心動魄的場面，與電影相比也毫不遜色。不僅演員的表演、演唱將觀眾深深吸引，而且每個環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒。音樂劇比傳統(tǒng)的舞臺劇更具有綜合美感，它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。

藝術的綜合化就好比自然界物種的嫁接和雜交。大凡經過嫁接和改良的品種比某些純種更具優(yōu)越性。事實上，音樂劇就是在傳統(tǒng)歌劇和輕喜劇、爵士樂舞等藝術滋養(yǎng)下孕育的新生兒。今日百老匯音樂劇之繁盛，頗類似當初京劇的輝煌時期。那么今天的京劇為何風光不再。失去了往日的生機和活力，而淪落到需政府和社會合力振興的境遇呢？也許有人會說，這是因為傳統(tǒng)藝術受到現(xiàn)代多種娛樂方式的沖擊。但這不是問題的癥結，難道現(xiàn)代娛樂方式就不會對有著100多年歷史的音樂劇產生沖擊？事實上，音樂劇不但經受住了這種沖擊。而且還主動地迎接這種挑戰(zhàn)。音樂劇在形成發(fā)展的過程中，始終緊隨時代的步伐，不斷博采眾長，兼收并蓄，對于其他藝術形式的吸收和借鑒一刻也沒停止過，因此一直保持著旺盛的生命力。而京劇在奠定了它百戲之首的地位后，卻變得越來越保守，而恰恰忘記了它當初海納百川、融會和雜交“昆秦徽漢”，不斷綜合創(chuàng)新的歷史。翻開中國戲曲發(fā)展史。不難發(fā)現(xiàn)，從元雜劇取代金院本，從昆曲的衰落到京劇的崛起，都說明了一個道理，任何藝術形式脫離時代，失去創(chuàng)新能力就會衰落。

二、現(xiàn)代意識

如果拿早期的音樂劇作品和當代作品相比較，就會發(fā)現(xiàn)，從題材到內容，以及運用的藝術形式，都體現(xiàn)了一種時俱進、求新求變的現(xiàn)代意識。這種現(xiàn)代意識，一是創(chuàng)作觀念上的，二是技術手段上的。

百老匯音樂劇常常讓觀眾感到一戲一法，沒有統(tǒng)一的模式。每個劇目都由題材來決定風格和樣式，而且總能找到最佳的結合點。將藝術性、觀賞性、娛樂性有機地結合在一起，是音樂劇創(chuàng)作遵循的原則?！冬F(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂劇，創(chuàng)作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞。百老匯音樂劇還善于運用聲、光、電等現(xiàn)代技術手段，創(chuàng)造色彩斑斕的舞臺效果。音樂劇的樂隊都不大，多則三十多人，少則十余人，但它比傳統(tǒng)的管弦樂隊更具有表現(xiàn)力和感染力，因為它把現(xiàn)代錄音棚的音響處理技術帶入了劇場。由于現(xiàn)代技術的運用，百老匯音樂劇讓觀眾感到有一個規(guī)模龐大的樂隊在伴奏。為了達到某種藝術效果，現(xiàn)代舞臺科技在音樂劇中也被大量運用。中國戲曲的創(chuàng)作理念有人比喻是舊瓶裝新酒，與其說這種創(chuàng)作是遵循傳統(tǒng)的精髓，倒不如說是缺乏創(chuàng)造性的懶惰。雖然中國戲曲虛擬和寫意的特性有著特殊的美感，但音樂劇通過現(xiàn)代技術手段創(chuàng)造出的視覺和聽覺的震撼力，卻是其他舞臺藝術所無法比擬的。

三、關于市場觀念

在美國，一部音樂劇的制作成本約在1000萬美元左右，由于高昂的制作成本，制作人在投入之前，要做充分的市場調查。

一部音樂劇從籌劃到制作一般需要兩年的時間。制作人要知道什么樣的劇目才能贏得觀眾，而不像有些劇院，首先關心的是劇目能否得獎。創(chuàng)新是一個民族發(fā)展的靈魂。藝術的發(fā)展也同樣如此。他山之石，可以攻玉”。西方音樂劇所走過的發(fā)展道路，的確有許多成功的經驗值得重視和學習借鑒。但是，學習西方經驗的主要目的，還是為了發(fā)展自己的民族藝術。中國五千年的悠久歷史，創(chuàng)造了燦爛的文化。為世界文明做出了重要貢獻，憑著中華民族深厚的民族文化積淀，憑著中國藝術家的聰明才智，今天的中國一定能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術作品，為世界藝術的發(fā)展做出更大貢獻。

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