西方繪畫(huà)藝術(shù)中的色彩，是藝術(shù)家表達(dá)自身對(duì)世界的看法，傳遞與傾訴對(duì)自然的情感，表現(xiàn)自我存在意義和價(jià)值的重要表現(xiàn)形式。無(wú)窮的生命色彩、多變的自然形態(tài)，飽含著永恒的動(dòng)人力量。色彩是美感的基本形式，藝術(shù)家通過(guò)色彩將感悟到的人性精神，展示到自己的藝術(shù)語(yǔ)境之中，瞬間引發(fā)人們情感的共鳴。

繪畫(huà)作品中，鮮活而熠熠閃光的色彩美感，正是繪畫(huà)藝術(shù)最動(dòng)人、最微妙、最可貴之處，也是色彩與其他視覺(jué)元素之間的根本區(qū)別。藝術(shù)家對(duì)世界獨(dú)特感悟的傳遞，也正是由繪畫(huà)色彩美感這種直觀而又感性因素來(lái)達(dá)成的。色彩豐富微妙的表現(xiàn)性，詮釋了藝術(shù)家個(gè)體與外在世界的交流聯(lián)系，這個(gè)交流過(guò)程事實(shí)上就是色彩美感的呈現(xiàn)，也使得藝術(shù)表現(xiàn)得到了情感的升華。

色彩在繪畫(huà)藝術(shù)中的功能表現(xiàn)

西方傳統(tǒng)藝術(shù)體系當(dāng)中，對(duì)事物的表現(xiàn)首要達(dá)到結(jié)構(gòu)合理、造型嚴(yán)謹(jǐn)以及色彩和諧的要求，才能算作成功的作品。繪畫(huà)藝術(shù)所表現(xiàn)出的藝術(shù)魅力和視覺(jué)效果是通過(guò)多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)出來(lái)的，而色彩則是其中較為重要的要素和手段。對(duì)于繪畫(huà)作品的藝術(shù)美感的體現(xiàn)，在不同畫(huà)家的作品中是因人而異的。在不同的藝術(shù)作品中，色彩以多種呈現(xiàn)方式組成形式各異的視覺(jué)美感，激起我們的審美感情，這些關(guān)系和組合，形成了有意味的形式，也是一切視覺(jué)藝術(shù)的共同的性質(zhì)。

繪畫(huà)作品中的色彩表現(xiàn)不同于真實(shí)的客觀世界，它強(qiáng)化了客觀世界的內(nèi)涵與形式之美，并將現(xiàn)實(shí)色彩情感化。畫(huà)面形式中影響美感體驗(yàn)的重要因素之一便是色彩，色彩是畫(huà)家情感生活最直觀的表現(xiàn)形式。作品之所以具有個(gè)性鮮明的情感意味，在于畫(huà)家獨(dú)具匠心地運(yùn)用色彩的視覺(jué)要素，從而形成獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

在現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中，色彩的觀念發(fā)生了很大變化，畫(huà)家對(duì)色彩的追求已不僅僅是為了忠實(shí)再現(xiàn)所描繪的題材，而是對(duì)人的心理產(chǎn)生不同情感反應(yīng)的感官傳遞。當(dāng)代藝術(shù)家們則把色彩作為重要的表現(xiàn)手段，試圖通過(guò)視覺(jué)要素更為直接地影響人們的情緒，帶給人不同的情感體驗(yàn)。

自然界中的色彩可以說(shuō)觸目皆是，變化萬(wàn)千，具有無(wú)窮的魅力，有著無(wú)限美的因素，色彩也因此變得更加地耐人尋味。色彩的有效運(yùn)用不僅能加強(qiáng)畫(huà)面的視覺(jué)效果，豐富畫(huà)面的視覺(jué)語(yǔ)言信息，對(duì)于突出畫(huà)面美感的表現(xiàn)性與情感獨(dú)特性有著深遠(yuǎn)意義。

色彩美感的視覺(jué)傳遞

人類生存的環(huán)境由于光和色的存在才使得這個(gè)世界充滿了勃勃生機(jī)和無(wú)限魅力，色彩賦予人類情感的寄托、和對(duì)生存的積極向往。在某種層面上，色彩就代表了生命的符號(hào)，人類生存的空間失去了色彩的裝點(diǎn)將會(huì)是何等的沉悶和寂寞。無(wú)論怎樣的視覺(jué)元素都很難像色彩那樣給心靈強(qiáng)大的撫慰和支撐。早期人類受到自然界色彩和形狀等視覺(jué)要素的吸引，自然地產(chǎn)生了繪畫(huà)的沖動(dòng)與自覺(jué)。視覺(jué)美感的構(gòu)成要素當(dāng)中，最為重要的就是色彩，色彩有著永恒生命力，無(wú)所不在，也是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)的基礎(chǔ)。

英國(guó)著名物理學(xué)家牛頓使用三棱鏡分離太陽(yáng)光束的光譜實(shí)驗(yàn)，讓科學(xué)的色彩理論走近繪畫(huà)藝術(shù)。印象派的畫(huà)家們也正是發(fā)現(xiàn)了色彩的這一奧秘，進(jìn)而窺見(jiàn)到自然界色彩變化的無(wú)窮魅力。特別是對(duì)外光的研究和探尋，甚至到了如癡如醉的地步，使色彩藝術(shù)發(fā)生了一次深刻的革命。而對(duì)于色彩的情感性象征，實(shí)際上是將客觀物象色彩特征進(jìn)行創(chuàng)造性把握，對(duì)色彩關(guān)系含有主觀豐富的想象與創(chuàng)造，從而使色彩具有了作為藝術(shù)表現(xiàn)的情感性語(yǔ)匯。

繪畫(huà)作品中的形狀和色彩是構(gòu)成視覺(jué)要素的基礎(chǔ)，各自有其非凡的表現(xiàn)力，也是繪畫(huà)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言。18世紀(jì)以前，總體而言色彩是從屬于形體的。然而從浪漫主義繪畫(huà)開(kāi)始，色彩的視覺(jué)價(jià)值才真正得到解放。到了印象主義時(shí)期，由于光學(xué)和色彩學(xué)的發(fā)展，將原先從屬于藝術(shù)形象背后主觀的色彩情感予以強(qiáng)調(diào)，突出色彩的科學(xué)構(gòu)成和形式美感，畫(huà)面中客觀物象的真實(shí)性變?yōu)榇我?，色彩成為傳遞主觀情感和表現(xiàn)形式美感的中介。

繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)客觀物象的表現(xiàn)，往往帶有個(gè)人感受和情感的痕跡，色彩創(chuàng)作中也必然注入主觀精神性，因此更具感染力。畫(huà)家通常都是由描繪客觀物象的光色影響，逐漸發(fā)展到主觀的色彩表現(xiàn)和情感傳達(dá)?？陀^存在的自然物象是沒(méi)有感情的，無(wú)生命的物象在繪畫(huà)作品中變成了有情感的形象，通過(guò)對(duì)客觀事物的外在描繪到精神特質(zhì)表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，正是畫(huà)家主觀情感作用于對(duì)象的轉(zhuǎn)化過(guò)程。在這一過(guò)程中，色彩變得更具表現(xiàn)力，更易于表現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。而不同的藝術(shù)家選擇自身獨(dú)特的形式傳情達(dá)意，藝術(shù)的表現(xiàn)形式與生活是統(tǒng)一的。而真正有感染力的作品，往往可以在表現(xiàn)形式背后發(fā)現(xiàn)畫(huà)家對(duì)生活感受的藝術(shù)魅力。真正的藝術(shù)家是以鮮活的感受呈現(xiàn)給觀者一種生活本身的美好愿景，自然要有內(nèi)容，要有飽滿的情感，還要有思想。

色彩藝術(shù)表現(xiàn)的傳承

繪畫(huà)藝術(shù)中色彩的視覺(jué)表現(xiàn)形式各不相同，每個(gè)藝術(shù)家都有個(gè)人的審美傾向和對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的偏愛(ài)，并不斷使其在作品中突現(xiàn)出來(lái)，從而形成各自獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。在畫(huà)家的藝術(shù)追求當(dāng)中，有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)或突出色彩的視覺(jué)要素，最能體現(xiàn)個(gè)人的審美趣味和情感，從而賦予作品形式美感。對(duì)于色彩因素不斷突出與強(qiáng)調(diào)，作品的風(fēng)格也就隨之產(chǎn)生。

當(dāng)代也有很多也將有更多藝術(shù)家以發(fā)揮色彩之長(zhǎng)為特色展示其藝術(shù)的魅力，對(duì)色彩因素的強(qiáng)調(diào)應(yīng)對(duì)繪畫(huà)視覺(jué)要素進(jìn)行全面認(rèn)知和把握，是獨(dú)立審美意識(shí)不斷演進(jìn)追求的結(jié)果。在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)做深入了解并對(duì)色彩的視覺(jué)要素有獨(dú)到的理解，便能獲得更為廣闊的藝術(shù)發(fā)展空間，從而發(fā)展藝術(shù)理想，一切成功的藝術(shù)創(chuàng)造都是在此基點(diǎn)上發(fā)展起來(lái)的。

（作者單位：西安工業(yè)大學(xué)機(jī)電學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：葉東明（1980- ），男，陜西西安人，碩士研究生，講師，主要從事藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)與繪畫(huà)藝術(shù)研究。