盛海波

2014年11月5日，由四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝委會(huì)、“穿越地平線西部青年版畫家作品展”組委會(huì)主辦的貴州版畫與西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院版畫作品交流研討會(huì)在西南民大航空港校區(qū)藝術(shù)學(xué)院心韻樓研究生展廳舉行，四川省美協(xié)版畫藝委會(huì)副主任、民大版畫專業(yè)領(lǐng)銜導(dǎo)師甘庭儉教授，本科負(fù)責(zé)人付業(yè)君、盧云鶴老師出席了此次交流研討會(huì)。在隨后的發(fā)言中，甘庭儉教授以及二位老師對此次活動(dòng)展出的貴州版畫作品做出了詳細(xì)的解析，對兩地區(qū)版畫發(fā)展現(xiàn)狀做出了深入的比較，所反映出的問題值得深思。

本次活動(dòng)共展出貴州34幅版畫作品，其中不僅包含王建山、朱建坤等名家作品，也有貴州在校學(xué)生作品，客觀的反映出貴州版畫發(fā)展的現(xiàn)狀。貴州位處祖國的大西南，眾多民族的聚居區(qū)，這片土地蘊(yùn)藏著豐富的歷史內(nèi)涵與難以言表的意境美。貴州版畫創(chuàng)作得益于民族性，建立在歷史內(nèi)涵、意境美之上。貴州的藝術(shù)家也正是由于獨(dú)特的地理位置，遠(yuǎn)離鬧市，在相對閉塞的環(huán)境中不被所謂的主旋律所束縛，創(chuàng)作出的作品更加貼近內(nèi)心，更能表現(xiàn)生命的真善美。34幅作品中，從內(nèi)容上可以分為三大部分：第一，民族題材；第二，自然風(fēng)光；第三，個(gè)人心靈感受。其中民族題材版畫值得注意。版畫作品不在僅僅是傳統(tǒng)意義上現(xiàn)實(shí)生活場景或者人物形象的客觀再現(xiàn)，而是依附在貴州文化、民族、地域特色之中?，F(xiàn)代版畫離不開具象性的對客觀物象的視覺樣式的模擬、描繪、再現(xiàn)，同時(shí)也以主觀的抽象性去理解、感受、表現(xiàn)，是客觀到主觀再到客觀的過程。以王建山老師早期作品《璀璨的陽光》為例，給我留下深刻印象的不是畫面中傳統(tǒng)的民族素材苗女形象，而是一個(gè)個(gè)大小不一、有虛有實(shí)、錯(cuò)落有致的圓點(diǎn)、圓圈、圓形，這也是構(gòu)成畫面的主要符號元素。通過分析作品可以看出，他是通過對具象載體（苗族少女、圖案、飾品）的采集與重構(gòu)，使具象的對象抽象化，在經(jīng)過抽象符號的重組構(gòu)成了畫面。從王建山老師作品創(chuàng)作方法上我們可以得出這樣的結(jié)論：民族題材雖是傳統(tǒng)的創(chuàng)作主題，但在創(chuàng)作手法上應(yīng)該敢于創(chuàng)新！

作為四川青年版畫人，我們站在前一輩老版畫家的肩膀之上，身處四川版畫這片沃土之中，對四川版畫的延承與發(fā)展責(zé)無旁貸。四川黑白木刻在中國版畫史上有著重要的地位，老板版畫家創(chuàng)作出了眾多不朽的佳作，對中國版畫藝術(shù)的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)！那些經(jīng)典的作品經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)必然有其特有的藝術(shù)價(jià)值，但時(shí)代在改變，創(chuàng)作主體人也不同，因此我們青年一代更多的是要抱有揚(yáng)棄的態(tài)度，采用批判的眼光。結(jié)合此次活動(dòng)，我認(rèn)為有以下幾點(diǎn)值得我四川青年版畫人深思。第一，心態(tài)問題。藝術(shù)是種生活方式，相應(yīng)帶來的榮譽(yù)只是個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的衍生品。改革開放以來，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)迎來了高速發(fā)展時(shí)期，油畫國畫市場相對火爆，而版畫市場相對理性，版畫藝術(shù)家們更像是畫壇中獨(dú)行的忍者，潛心地做著自己的藝術(shù)，也正因?yàn)槿绱税娈嬜髌啡耘f持著很高的藝術(shù)性、純粹性。作為青年版畫人，更不能抱著功利的心態(tài)從事藝術(shù)創(chuàng)作，為創(chuàng)作而創(chuàng)作。第二，作品題材。從我所了解的四川青年版畫人作品創(chuàng)作題材主要分為兩大類：首先，較為多數(shù)的是延承四川傳統(tǒng)黑白木刻的藏族題材。以徐匡老師作品為例，精致的刀法，細(xì)膩的灰色變化，近似素描的黑白木刻獨(dú)樹一幟。很多青年版畫人學(xué)習(xí)迷戀于此，殊不知徐匡老師作品更為重要的意義是反應(yīng)了當(dāng)時(shí)藏族同胞當(dāng)家作主、重獲新生的精神狀態(tài)，這是建立在他長年在藏區(qū)考察生活，設(shè)身處地的獲得自我感受的基礎(chǔ)之上。簡而言之，只學(xué)表面符號，不去探究更深層次的思想感受，藝術(shù)創(chuàng)作脫離實(shí)際生活。我想在此引用陳丹青先生的一句話來表達(dá)我心中的疑問：“沒有照片，我們還會(huì)畫畫么？”其次，還有一部分青年版畫人在技法上尋求創(chuàng)新，但作品空洞，追求形式主義。這樣的作品可能在短期內(nèi)給人眼前一亮的感覺，但長遠(yuǎn)看不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，有標(biāo)新立異，有機(jī)取巧之嫌。我認(rèn)為版畫創(chuàng)新要符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，應(yīng)多從版畫根本屬性這個(gè)角度去思考問題。形式固然重要，但需要內(nèi)容支撐，只有這樣藝術(shù)作品才不會(huì)顯得空洞。就黑白木刻而言，技法發(fā)展至今很難有更大的突破，如何在眾多可能性之中尋找自己的語言表達(dá)方式是我們可以思考的問題。

綜上所述，本次交流研討會(huì)成功舉行，有益于加強(qiáng)四川貴州兩地版畫群體的交流溝通；有益于對兩地版畫作品更理性的認(rèn)識；更對四川青年版畫人的自身發(fā)展起到借鑒作用！

（作者單位：西南民族大學(xué)）