周怡如

摘要：2015年3月，林谷芳先生在中央音樂學(xué)院舉辦了一場(chǎng)名為“中國音樂的人文回歸”講座，強(qiáng)調(diào)中國音樂不能缺失了中國文化。民族性是中國音樂最根本的人文基礎(chǔ)，在科技文明高速發(fā)展的今天，在西方音樂與本土音樂不斷融合的當(dāng)下，如何傳承、發(fā)展中國音樂的民族性，是值得我們深思與探索的重要課題。

關(guān)鍵詞：林谷芳；音樂；民族

2015年3月，林谷芳先牛在中央音樂學(xué)院舉行了一次名為“中國音樂的人文回歸”的講座，舉辦講座的演奏廳無一空席，講座開始前，走道和場(chǎng)后就都已站滿了人。當(dāng)這位昔年的琵琶演奏家，如今的文化學(xué)者站在臺(tái)中央，滿座無不屏氣凝神，只聽這位白衣白發(fā)的老先牛操著一口人情，講著一腔人文。他的聲音和緩平達(dá)，像是在用自己畢生的修行，緩緩地向大家講述著這樣一句話：中國的音樂，不能缺失了中國的文化。

那次講座間，林老師這樣提到：隨著發(fā)展，音樂的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練都越來越專業(yè)，種種考級(jí)制度也越來越完善，好多音樂學(xué)習(xí)者的演奏技術(shù)也越發(fā)精湛，可與之相對(duì)的，為什么這樣的進(jìn)步卻沒有帶來一種更深刻的思索呢？這個(gè)問題不禁引人反思，我們的中國樂器在不斷地完善成長(zhǎng)，我們的器樂演奏家的演奏技術(shù)變得更加規(guī)范精湛，我們的中國音樂在不斷發(fā)揚(yáng)，但是這些成長(zhǎng)，恰恰不能沒有我們中華文化的滲透。

人類文明的發(fā)展伴隨著外來的入侵，外來的侵入總有著催動(dòng)任何古老向前進(jìn)、成長(zhǎng)的龐大力量，我們的民族音樂也一樣。追溯到中國剛剛被打開國門的時(shí)候，伴隨著西方先進(jìn)生產(chǎn)生活涌入的，還有來自西方的、進(jìn)化已經(jīng)趨丁完善的西洋音樂。白此之后開始的百來年直至現(xiàn)在，我們的民族音樂也隨之一起進(jìn)步，民族器樂的演奏和中國音樂的創(chuàng)作，都借鑒和學(xué)習(xí)了許多西方音樂的方式和體系，然而在對(duì)外來先進(jìn)事物的效仿和學(xué)習(xí)中，也特別容易走進(jìn)一種誤區(qū)，那就是自我的迷失。誠然產(chǎn)牛這樣的問題并不能全怪“外來”和“其他”，其他文化來與不來，進(jìn)步都是我們發(fā)展的必然，只是在面向世界廣學(xué)博覽的過程中，我們除了要接受，還有一件十分重要的事情，那就是堅(jiān)守我們的文化。

西洋交響樂的傳人終丁讓我們以一種新的眼光和于法重新審視與整合了我們散落在各地的民族器樂，丁是我們民族的各種樂器終丁首次為構(gòu)織和聲建造音樂而組建在了一起，對(duì)比來看，西洋樂隊(duì)主要南弦樂，管樂，打擊樂組成，而我們的民樂隊(duì)則形成了以拉弦樂，彈撥樂，吹管樂及打擊樂組成。籠統(tǒng)看來編制上我們似乎只是比西洋樂多了一個(gè)彈撥樂而已，筆者至今無法想象我們學(xué)習(xí)借鑒而組成的民族交響樂隊(duì)在建立之初蹣跚至今到底走過了多少艱辛，只是時(shí)至今日我仍能聽見好多人這樣那樣的質(zhì)疑，他們嘲笑一些“愚蠢的同胞”拿胡琴替代提琴，拿竹管替代銅管，甚至說為了充數(shù)把西洋交響樂經(jīng)過百年淘選剩下排除在外的彈撥樂器也囫圇個(gè)的抓過來“補(bǔ)墻”……不過不得不強(qiáng)調(diào)，假如筆者眼睜睜看到的是前輩們的純粹模仿行為，那么這些指責(zé)與漫罵我無話可說，但是，我確確實(shí)實(shí)地看到了這不是純粹模仿而來的低檔山寨品，而是我們的前輩們一次大膽地取他精華，融丁白用的學(xué)習(xí)與革新，很多人單純地把這種學(xué)習(xí)和進(jìn)步看成了笑話，殊不知任何特性都可能在學(xué)習(xí)者的探索中成為無法取代的個(gè)性，這就是我們今天所見到的我們的民族樂團(tuán)。

誠然，拿這樣組建而來的民族樂隊(duì)去模仿照搬西洋作品是肯定不行的，但從現(xiàn)在的實(shí)際看來，卻有了幾分中國人說“中國話”的地道感！趙季平先生的《古槐尋根》中，二胡群組所營造的古樸深沉的民族情懷非提琴可替；姜瑩所作的《絲綢之路》中，彈撥樂族群合奏出交響樂隊(duì)里沒有的色彩音響；譚盾《西北組曲》中一腔嗩吶吹出的黃土闊氣，非西洋銅管樂所能換，更或者李民雄先牛的《龍騰虎躍》，若有誰真的為了捍衛(wèi)“模板的神圣標(biāo)準(zhǔn)”而不惜用定音鼓小軍鼓來替代中國鼓樂，那估計(jì)才真正是該叫做滑天下之大稽吧！

南此足可見，我們的傳統(tǒng)大可以在堅(jiān)守中學(xué)習(xí)，從而發(fā)展的更加輝煌，既然如此，那我們?yōu)槭裁匆谏道锷禋獾丶兇饽７滤酥衼G失了自己呢？怕就怕許多人真的就迷失在了這里，那就別讓二胡帶著《流浪者之聲》上臺(tái)了，允許笛子把《單簧管》波爾卡還給單簧管去展示吧，我們可以在底下靜靜地學(xué)習(xí)和接受，但若就這樣被全盤侵蝕，不去淘選，盲目跟隨，那我們的民族音樂還有何個(gè)性，還有何存在的必要？

我國著名作曲家趙季平先牛曾寫過許多優(yōu)秀的中國音樂作品，也為許多電影編配過許多膾炙人口、耳熟能詳?shù)碾娪耙魳贰?014年12月7日，趙季平老師曾在中央音樂學(xué)院舉辦過一次電影音樂主題的講座。趙老師自己也坦言，雖然許多人總感覺交響樂磅礴大氣更“國際范”，可對(duì)丁很多婉約的電影音樂的創(chuàng)作，他自己卻更偏愛民樂。《大宅門》里有時(shí)就一把京胡；《秦頌》里不時(shí)幾韻古琴；《霸王別姬》有時(shí)就一支蕭或一個(gè)塤，《紅高梁》野地那段偏偏只用36把嗩吶，《秋菊打官司》的幾段告狀也只用了非常純樸的念唱加胡琴三弦和板鼓的小合奏，這些都是趙老師電影音樂作品中讓人回味無窮、每每記憶猶新的經(jīng)典片段。若問為什么，講座中趙老師列舉了一位日本的音樂家和一些日本的音樂作品，這樣說道：“單說日本人在音樂上，對(duì)先進(jìn)技術(shù)的接收不可謂不廣泛迅速，但對(duì)音樂中自己的民族風(fēng)格的傳承亦不可謂不堅(jiān)守?！?/p>

如果某天某個(gè)民族失去了自己的文化標(biāo)志，那這個(gè)民族也就等丁滅亡了。像日本人之對(duì)櫻花，印度人之對(duì)菩提，俄羅斯人之對(duì)白樺，恰似中國人之對(duì)梅蘭竹菊。梅可入藥，蘭常成詩人畫，不知道是不是從靖節(jié)先牛起燙菊為茶，然后有人截竹成樂，絲竹管弦，笙歌著中國人滲透在牛活點(diǎn)滴里的、詩畫似的氣節(jié)和文化。中國人對(duì)自己的琴瑟絲竹的第一聯(lián)想，自然總都離不開這樣的詩趣，這就是我們民族的文化共識(shí)；而作為現(xiàn)在的民樂學(xué)習(xí)者，演奏者來說，雖然需要面向世界，兼收并蓄的學(xué)習(xí)，但是我們音樂中獨(dú)獨(dú)不可偏離太遠(yuǎn)的，不可長(zhǎng)久遺忘的，也正是我們的文化，這也就是我們的文化擔(dān)當(dāng)。

每每說起我們的音樂和文化，就總不禁讓筆者聯(lián)想到電影《建黨偉業(yè)》中，陳道明飾演的顧維鈞的這樣一段經(jīng)典演講：1919年，顧維鈞在巴黎和會(huì)上的講話，他說中國的山東省是孔孟之鄉(xiāng)，是中華文化的搖籃，中國不能失去山東，就像西方不能失去耶路撒冷。足以見得，沒有哪個(gè)民族可以承受失去文化的重創(chuàng)，我們的國家亦然，我們的民族音樂，又何嘗不是呢。