張永全

摘要：只有讓聲樂演員充分認(rèn)識到情緒控制的重要性，才能促進(jìn)聲樂演唱效果的進(jìn)一步提升，從而使此行業(yè)獲得永久發(fā)展的生命力，成為表演藝術(shù)的重要組成內(nèi)容。聲樂演唱中情緒的控制要從自身情緒、作品情緒和演唱情緒三個方面著手。例如，運用適度控制法和融入作品情景的辦法達(dá)到控制情緒的目的，同時，尤其重視對緊張情緒的控制，使演員以完好的心態(tài)進(jìn)行聲樂表演，追求自我價值和作品價值的有機(jī)統(tǒng)一。此外，聲樂演員還要將情緒與情感區(qū)別開來，使其在表演的不同方面發(fā)揮應(yīng)有的作用，不斷總結(jié)以前表演的經(jīng)驗，尋找更好更多的情緒控制方法，達(dá)到聲樂演唱的預(yù)期目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：自身情緒；作品情緒；演唱情緒

聲樂演員需要從語言、語調(diào)、動作、表情上控制情緒，使自身情緒滿足表達(dá)作品情緒和演唱情緒的需要，讓表演做到聲情并茂，為聽眾呈現(xiàn)出不一樣的現(xiàn)場聲樂效果。同時，聲樂演員還應(yīng)重視自己的?；罘e累，以便加深對作品的了解，從而養(yǎng)成較好的情緒控制能力，再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，獲得聽眾的好評。情緒控制是否恰到好處不僅決定著聲樂演唱是否成功，能否達(dá)到完美的聲樂演唱效果，還是聲樂演員對作品情感的整體把握與作品內(nèi)涵的完美呈現(xiàn)。在聲樂演唱中，情緒共有三種，分別是演員自身情緒、作品情緒和演唱情緒，只有達(dá)到這三者的有效統(tǒng)一，才能實現(xiàn)對演唱情緒的有效控制。然而，當(dāng)前的許多演員并沒有做到這一點。本文從自身情緒、作品情緒和演唱情緒三個角度出發(fā)，簡單地探討了聲樂演唱中情堵的控制方法，旨在為聲樂演員提供參考性意見，促進(jìn)聲樂演唱效果的提升。

l 把握自身情緒是聲樂表演情緒控制的關(guān)鍵環(huán)節(jié)

歌唱是一門表演的藝術(shù)，歌唱的真諦就是如何把歌曲演繹的情真意切。這就需要演唱者分析并理解詞曲的內(nèi)涵，深入挖掘詞曲所呈現(xiàn)的思想感情。歌唱者將聲樂作品變成有字、有形、有聲、有情的歌唱藝術(shù)到舞臺上為觀眾表演。運用的是一件優(yōu)秀的“人聲樂器”，只有自如地運用“人聲樂器”去表現(xiàn)風(fēng)格迥異的聲樂作品所需達(dá)到的情緒情感，才算是真正體現(xiàn)了聲樂演唱表現(xiàn)的核心。情感表演永遠(yuǎn)是聲樂表演的靈魂，一個好的聲樂表演應(yīng)該讓聽眾有身臨其境的感覺，充分調(diào)動聽眾的感情，演員的自身情緒可以透過聲樂表演反映出來，即使有一絲微不足道的地方，也會讓聽眾察覺出來。因此，把握自身情緒是聲樂表演情緒控制的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，輔之以適當(dāng)?shù)谋硌菁记?，才能充分體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。而根據(jù)國內(nèi)的研究發(fā)現(xiàn)，如果演員的情緒處丁比較愉悅的狀態(tài)，就會加強(qiáng)對作品內(nèi)涵的理解與記憶，反之，負(fù)面情緒則會抑制演員對作品的認(rèn)知活動，影響演員正常水平的發(fā)揮。演員的情緒通過多種途徑反映出來。例如，聲音、表情、動作等，這些表演動作都會使聽眾的情緒受到感染，從而影響聽眾對演員以及作品的客觀評價。演員要善丁控制自己的負(fù)面情緒，在遇到情緒障礙時，要及時進(jìn)行心理凋整，擁有一定的情緒排解方法，使用自我調(diào)整、尋求他人幫助的辦法予以排除，自我調(diào)整法比如跑步、打籃球、唱歌等，尋求他人幫助法比如向朋友宣泄、向心理咨詢師咨詢等，盡快使自己走出情緒的低谷，以積極的情緒參與聲樂表演。

2 把握作品情緒是對作品內(nèi)涵傳達(dá)與深化的基礎(chǔ)

聲樂作品的創(chuàng)造者在創(chuàng)作的時候不僅使作品體現(xiàn)了某種現(xiàn)象或是對某個人物進(jìn)行批判與宣揚(yáng)，還賦予了自己的思想與感情，使作品具有鮮活的牛命力，這兩個方面都是作品內(nèi)涵的重要內(nèi)容。一個優(yōu)秀的聲樂演員必須在呈現(xiàn)作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上加以深化，才能充分體現(xiàn)個人價值與作品價值。作品的詞句、音符是經(jīng)過創(chuàng)作者巧妙安排的，是作品內(nèi)涵呈現(xiàn)的表面形式，如果演員在對作品的詞句與音符理解不徹底的情況下進(jìn)行聲樂表演，就無法全面把握作品情緒，使作品的效果大打折扣。一方面，聲樂演員要從語言上把握作品的情緒，將聲音融入語言當(dāng)中，使語言這種情緒表達(dá)的方式成為一種藝術(shù)，運用語言營造出作品諒有的意境，從而感染聽眾；另一方面，演員要從基調(diào)上把握作品的情緒，首先，分析作品的總體基調(diào)。其次，再以作品的整體基調(diào)逐句把握作品的基調(diào)，展示出不一樣的作品情緒，達(dá)到聲樂表演的預(yù)期效果。演員應(yīng)當(dāng)注意自身情緒與作品情緒的互相結(jié)合，在兩者無法協(xié)調(diào)時，自身情緒要服從丁作品情緒，增強(qiáng)聲樂作品的藝術(shù)性與感染力。

3 把握演唱情緒對聲樂表演至關(guān)重要

演唱情緒是演員對作品理解程度與記憶程度的總體反映，在舞臺上則是演員表演給聽眾的直觀感受，如果演員不能很好地把握演唱情緒，就無法得到聽眾的較好評價。須知，聲樂表演是演員與聽眾的雙向互動過程，演員將作品展示給聽眾，聽眾將自己的感受反饋給演員，促進(jìn)或阻礙演員的發(fā)展。聲樂演員可以做到以下幾個方面：演員應(yīng)當(dāng)善丁將作品的情感用?；畹姆绞奖憩F(xiàn)出來，經(jīng)過藝術(shù)加工使其具備美感，主要借助歌詞與曲調(diào)來共同體現(xiàn)作品情感；演員要培養(yǎng)自己的韻律感，在展示作品魅力的同時無形之中傳達(dá)給聽眾自己的表演風(fēng)格；聲樂表演是一種表演藝術(shù)，同樣來源丁牛活，聲樂演員要不斷豐富自己的牛活經(jīng)驗，充實自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式與內(nèi)容。

3.1 情感投入

演唱者必須正確領(lǐng)會樂曲情感內(nèi)涵，深入到歌曲的情境之中。在深刻把握樂曲情感寄到的同時還要細(xì)致地體會樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化。在《樂府傳聲》中徐大椿曾指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重。而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無劇，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味”。

3.2 豐富自身的情感素材

在聲樂演唱中，要以?；钭鳛楦枨乃枷敫星榈囊罁?jù)，情感是從?；钪刑釤挸鰜淼?。因此，我們要善丁觀察?；睿贫】偨Y(jié)，細(xì)心留意在不同環(huán)境、不同氛圍、不同事物矛盾沖突中自己和周圍的人的心態(tài)及情感表現(xiàn)的表現(xiàn)，并且不斷將感情素材積累起來。從而使自己在演唱中越容易進(jìn)入情感狀態(tài)。

3.3 具有一定的音樂想象力

想象力在歌唱過程中很重要，演唱者對意境的領(lǐng)會、音樂作品的情感體驗都離不開想象的作用。表演者的想象力越豐富，對音樂作品的內(nèi)涵的理解會越豐富，情感的表達(dá)就越深入。因此，在演唱中首先要使自己處丁興奮的歌唱狀態(tài)，演唱者要一定程度上丟掉聲音技巧的包袱，消除一切緊張因素，保持既積極又放松自如的狀態(tài)。只有情感得到了解放，聲音才能自然舒暢，從而有更完美的情感表達(dá)。此外，豐富的想象力，會賊予演唱者對同一首作品不同的理解力，可以滿足聽眾的聽覺。

作為一名成熟的演唱者，除了要善丁運用歌唱的方法和技巧，還要學(xué)會把所理解的內(nèi)容和感受用歌聲表達(dá)出來。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達(dá)歌曲的能力，縱然有一副好嗓子，也無法達(dá)到歌唱藝術(shù)的內(nèi)涵要求。歌唱樂器是存在丁每個人自己身上的，一個人一輩子只有一副噪子，作為歌唱的樂器，必須要學(xué)會用方法和情感武裝自己的聲音，運用適合白己嗓音特點的歌唱方法，只有這樣，才可以既能演唱白如，又能延長藝術(shù)壽命的歌唱樂器。

演員的自身情緒是達(dá)到聲樂演唱良好效果的基礎(chǔ)，作品情緒是聲樂演員完成聲樂表演的必需條件，更是作品品質(zhì)優(yōu)劣的重要體現(xiàn)，演唱情緒是演員把握自我情緒和作品情緒的綜合反映，演員對這三種情緒的控制能力再聲樂演唱中起著舉足輕重的地位。