仝瑞望

摘要：經(jīng)過幾代人的不懈努力和探索，當今的中國水彩已經(jīng)進入了一個繁榮的新局面。作為當代中國水彩界的一員，陳朝生的水彩畫作品結(jié)構(gòu)簡潔單純，色彩感覺強烈，在寫實中融入了極強的主觀因素，在樸素中蘊含著不露痕跡的哲理性。他對于藝術(shù)的執(zhí)著與熱忱使他走上了一條屬于自己的藝術(shù)之路。

關(guān)鍵詞：陳朝生；水彩畫；情感；精神意蘊；追求

水彩畫作為西洋畫種傳人中國雖百余年，但經(jīng)過了我們幾代人的不懈努力與探索，不論從水彩畫本體語言上，還是從其技法及藝術(shù)的整體意識上，我們都取得了輝煌的成就，這在中國美術(shù)界乃至世界美術(shù)界中都是一件備受矚曰的事情。

作為西洋畫種的水彩畫傳人中國后，就經(jīng)歷著一個與中國本土文化交匯融合的過程，經(jīng)歷著一個中國畫家運用中華民族的審美意識和認知方式對其加以改造的過程。改革開放后的三十多年以來，中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展更為迅猛，中國水彩畫的如此繁榮離不開中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會以及各地美術(shù)團體所組織的水彩畫展覽，離不開各種水彩畫出版物的出版和發(fā)行，離不開廣大高校所開設(shè)的水彩畫教學(xué)課程。全國各地的美術(shù)畫派的努力和交流更加活躍了水彩畫創(chuàng)作的氣氛，更加豐富了水彩畫的表現(xiàn)方法及繪畫風(fēng)格。廣東水彩畫派便是其中一支非常重要的水彩畫創(chuàng)作隊伍，而在這支隊伍當中，陳朝牛的水彩藝術(shù)在當今中國水彩畫的發(fā)展進程中，無疑是備受我們關(guān)注的。

陳朝牛，1969年出生在廣東普寧市，1989年考入廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1993年畢業(yè)丁廣州美術(shù)學(xué)院，1996年獲中央美術(shù)學(xué)院碩上學(xué)位。曾任廣東汕頭大學(xué)講師，現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)院講師，水彩第一工作室主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東高校水彩畫學(xué)術(shù)委員會委員。陳朝牛在水彩藝術(shù)上的不懈努力與探索，得到了國內(nèi)專業(yè)領(lǐng)域的廣泛認可，在各大美術(shù)展覽中屢獲大獎：獲第八屆廣東魯迅文藝獎，第幾屆美術(shù)作品展優(yōu)秀獎，第十屆全國美術(shù)作品展銅獎，第十一屆全國美術(shù)作品展中國首屆美術(shù)獎創(chuàng)作獎銀獎，首屆中國青年水彩畫大展獲學(xué)術(shù)獎，第三屆全國水彩、粉畫展覽銀獎，第六屆全國水彩、粉畫展銅獎，第三屆全國青年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎，中國首屆水彩面藝術(shù)展金獎等。水彩畫作品及藝術(shù)評論編人《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》《中國當代美術(shù)：1979-1999》《中國當代美術(shù)圖鑒》《中國水彩畫史》《今日中國美術(shù)》《新中國美術(shù)60年》等大型美術(shù)畫冊。出版有《陳朝生色彩教學(xué)靜物篇》《陳朝生水彩風(fēng)景》等。同時，作品分別被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、劉海粟美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中囝粉面館等美術(shù)館收藏。

陳朝生的水彩作品結(jié)構(gòu)簡潔單純，色彩感覺強烈，在寫實中融入了極強的主觀因素，在樸素中蘊含著不露痕跡的哲理性。從他的畫面中，給我的第一感覺便是畫面富有生動鮮活的?；顨庀⒁约按竞穸|(zhì)樸的情感意識。另外，畫面物體間的構(gòu)成關(guān)系以及畫面的色彩冷暖對比又給了我很強的視覺沖擊，讓我頓時就喜歡上了他的作品。他在追求色彩美以及畫面厚重感的同時又不失水韻，他那厚重的畫面并非一遍完成，而是經(jīng)過了多次的鋪色、渲染、層層疊加?？芍^是技法嫻熟、用筆大膽肯定、精確唯美，有著一套完整的作畫風(fēng)格，畫面整體把握能力非同一般，這些現(xiàn)象都能體現(xiàn)的出他有著學(xué)院派的扎實功底。其水彩畫作品《桔子》《協(xié)奏金秋》就能很好的說明這一點。莊子日：“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人”。從陳朝牛水彩畫作品中我看到了真。他的畫面不浮夸、不焦躁、不虛假，有著淳厚質(zhì)樸而又真實的美。那些牛活中看似簡單的物體卻成為了陳朝牛立足的基石，?；钪械慕?jīng)歷也自然而然地融入到了他的創(chuàng)作中來。2012年春，第四屆全國青年美術(shù)作品展在包頭市美術(shù)館巡展。在這次展覽中，我有幸見到了陳朝牛的一幅水彩面原作《出游》，我為此激動不已，心中在想這次真是不虛此行?！冻鲇巍愤@幅水彩畫作品是尺寸為180*200cm的大面幅，是兩幅拼湊成一幅整畫的作品。畫面如油畫般充滿著厚重感，同時卻不失水彩的本體語言。幾個人物或站或坐或后仰，或正面或側(cè)面或背面，或胖或瘦，富有變化的組織在了這兩幅豎構(gòu)圖的畫面中。前面的背面男子左于指向遠處，好似那里有事發(fā)牛。天空中的云在山體上形成的陰影又正好給了畫面一種神秘感，右上方的一群飛翔的鳥兒，更讓畫面靜中有動，富有張力，充滿著強烈的人文主義氣息。我仔細地觀賞著，試著與畫作對話，試著與作者對話，去感受那份真誠，那份質(zhì)樸，去品味畫面的節(jié)奏與韻律。以至丁我站在面作前，遲遲不肯離開。

法國著名雕塑家羅丹曾說過：“世界上并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！闭缥覈嫾覅枪谥欣舷扰Ｋf：中國的美盲比文盲還要多。這句話很貼切地反映了中國當代圍人對美的理解，我贊同吳老先牛這句話。作為藝術(shù)家，我們發(fā)現(xiàn)美的意識更應(yīng)該有格調(diào)有水準才可以。從陳朝牛的水彩畫作品中，我們很容易就能發(fā)現(xiàn)的一個現(xiàn)象就是他所描繪的題材大都來源丁他日常牛活中所接觸的東西，來源丁他對牛活、對經(jīng)歷的所思所想、所感所悟。在陳朝牛的水彩畫作品中，有很多靜物畫作，如《綠蘋果》《有紅色臺布的靜物》等，大都以桌椅、陶罐、水果和襯布作為畫面組合的內(nèi)容。這些畫面內(nèi)容對丁我們來說是再熟悉不過的物體了，而陳朝生卻能從中發(fā)現(xiàn)它們所富有的美。恰恰是這些再熟悉不過的物體成為了他心性表達的情感載體，蘊含著他對牛活的感受和領(lǐng)悟。當然這些物體并非簡單的擺布在畫面中，一幅畫面中展現(xiàn)出來的視覺美感以及作者蘊含的獨特情思，首先離不開畫面點線塊面的這種構(gòu)成關(guān)系。通過陳朝牛的構(gòu)思和反復(fù)推敲，這些日常?；钪形覀兯煜さ奈矬w卻在畫面里迸發(fā)出了極強的感染力。

談到繪畫創(chuàng)作，陳朝牛曾經(jīng)這樣說過：“在我看來，藝術(shù)創(chuàng)作其實是一種繪畫者與繪畫對象之間的情感交流，雖然靜物和風(fēng)景這些題材的對象不是活的，但是我會抱著一種敬畏的精神，把他們看成和人物對象一樣，是有牛命的。然后我將自己的情感認知和?；罡形螋酆狭诉M去。畫面應(yīng)該是一種了解自己，了解對象交流感情的過程。對待作品，無論是有牛命的還是沒生命的東西，我們都應(yīng)該把它當作有牛命的東西去看待。有所敬畏，才能有所創(chuàng)作。”

“外師造化，中得心源”，藝術(shù)來源丁牛活且高丁?；睢ｊ惓軌蛟谶@條芝術(shù)之路上有所成就離不開他個人對藝術(shù)的執(zhí)著與熱忱之心，更離不開他深植丁中國的思想與西方美學(xué)的融會貫通。他愿意深入地去了解、去學(xué)習(xí)、去琢磨、去研究。他的藝術(shù)之路是其在繼承傳統(tǒng)而又結(jié)合自身所創(chuàng)造出來的一條屬丁自己的道路，這是別人所替代不了的。而此時此刻的他依然奮斗在這條藝術(shù)之路上，不知疲倦，樂在其中。