楊茹

周而復始，事積起訖，可現(xiàn)在對于即將畢業(yè)的我們，“訖起”更適合形容現(xiàn)在的我們，3年的研究生學習，是我自身繪畫語言有所突破的重要階段，研一的上學期即將結束的半個月時間我畫了幾十張草稿，一切出于本能，對畫面構圖和表達方式設想、探索，整個過程欲罷不能。但真正的驅使我創(chuàng)造的是對生活、生存態(tài)度的轉變，越來越平和、越來越珍惜;還有對繪畫形式和版畫語言在我繪畫中有意味存在。

一個契機是某次大雪，看著歡樂場景，思緒從兒時對雪的記憶在眼前閃過，我拍了很多照片，幾天后確定創(chuàng)造內(nèi)容和主題，一切看似偶然，其實我心里準備了很久。從小幅開始嘗試，人物以瞬間停止的方式呈現(xiàn)，意在將時間凝固，把那段快樂的時光放在那一秒中，畫面大部分留白，畫中人物以很小的形式存在，正如我們在宇宙中的渺小。繪畫語言以銅版的線腐、飛塵、干刻及深腐蝕。線腐飛塵及干刻主要用在塑造主體，雪地用銅版深腐蝕及壓痕的方法，表達既含蓄又直接，將所表達的平靜很準確的闡述了。腐蝕銅版和紙之間凹凸的轉換，如同《易經(jīng)》中的陰陽。

人們在操場上跑著、笑著，歡快退去后布滿腳印的雪地，它是一段時間的記載，如同時間在臉上留下皺紋，風雨在操場的圍欄上留下銹跡。而不同的是冬去春來，雪的痕跡會慢慢消失。而我迫切地希望還可以記得那段美好時光。在形式的探索過程中，當所要表達的內(nèi)心感受強烈而單純時，過濾掉復雜的心情和冗雜事物，將熟悉的場景陌生化，延長觀者的觀賞時間和審美經(jīng)驗，喚起觀者審美情感的一部分。

在進行了內(nèi)心感受、畫面內(nèi)容、形式的研究以及銅版語言的探索后，在創(chuàng)造的后期，認識到自己在視覺經(jīng)驗上的思考不自覺流露，進而總結，大雪天陰，天空無強烈的光線，人物高光及體積關系并不突出，因此將塑造元素中“影子”剔出，人物獨立出來。畫面采用散點透視，如同中國畫的卷軸將“故事”娓娓道來，觀者可慢慢體會。關于視覺經(jīng)驗的思考，給我最大啟示的是大衛(wèi)·霍克尼。

在大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)造的過程中一直都在對觀看方法進行研究，不僅是呈現(xiàn)的觀看內(nèi)容。我對他的借鑒，不僅是對他創(chuàng)造方式或色彩風格上膚淺的學習和挪用，從上世紀80年代的攝影創(chuàng)作《梨花公路》，到古典油畫發(fā)現(xiàn)西方大師利用光學儀器完成對空間透視的精確表達，再到他的創(chuàng)作中“移步換景”、“散點透視”和“反向透視”，在他的大型風景油畫中應用;而今年的北京之行帶來了他更為直接的關于他“觀看方法”的作品，他對視覺經(jīng)驗的應用與挑戰(zhàn)在藝術領域獨樹一幟——霍克尼希望人們在這里停留的時間更長一些。這是形式主義中“陌生化”理論的目的所在，藝術的認識過程具有自身的價值，應當是延續(xù)的過程。對時間和空間及視覺經(jīng)驗的研究與表達將是我今后創(chuàng)造中重點的研究方向，而不僅僅停留在視覺體驗上。