柯文輝

書畫家的筆、 雕刻家的刀， 都應當是“第六個指頭”，與思維、血管、經(jīng)絡息息相關，方能表現(xiàn)他的膽識學養(yǎng)和即興感受。筆和刀能夠化點塊面為個性強烈的“方言”，帶著歷史的脈搏，傳導給鑒賞者，引起共鳴，所以臨陣磨刀的頃刻背后，往往有幾十年乃至幾代人的文化積累在烘托、協(xié)奏，否則作品將無生機。

我不敢說容園主人葉瑜蓀先生已達此境，只能說他在朝這座寶山瓊閣攀援。他刻別人的書畫，原作是峻峰，登臨時，噓氣成云，揮汗如雨。原有的題材和葉瑜蓀先生的潛能碰撞出火苗，回環(huán)詠嘆，不能自休，線條涌出厚樸的旋律?？坍?，作品就上了一層或幾層臺階。

其次是原作者與竹刻家銖兩悉稱，如舞臺上張飛夜戰(zhàn)馬超，不分勝負。奏刀者“第六個指頭”在竹片上半睡半醒，很少融入自己的心律。所產(chǎn)多能品，極少精品。瑜蓀處理這類作品從不取巧，靠苦思與勤奮彌補靈感；用汗水換些經(jīng)驗，長進有限。

倘若雕刻缺少藝術性的命題，“第六個指頭”則陷入休眠，點劃疲沓，無法騰舞。瑜蓀雖偶有點鐵變金的成功，更多則是徘徊于甜媚沼澤的郁悶、無計幫助原作擺脫平庸的焦灼。以上三種體驗，不是他的“專利品”。

他潔身自好，淡泊狷介，作品格調文靜秀美。當代著名的山水畫家吳藕汀老人有見于此，為之寫出墨弦放歌的《容園鍥簡圖》準確地畫出他樂于包容、嚴謹治學的性格。豐子愷先生是他的靈魂導師，吳老是身教力行的園丁。

他秉承師德，創(chuàng)作尊重心靈的吩咐，講究神契萬象；輕矯飾，鄙薄浮艷；否認以劍拔弩張為壯美，求索凝蓄華滋。他渴望拓寬美學天地，量體裁衣，有流動，有積極，有吸收，有揚棄，不抄近途，一步一個腳印，一刀一個音符，扎扎實實地譜出生命的謠曲。

他廣讀群書，酷愛冥想，哲、 史、文、藝，燈前樹下，一卷在手，與古今中外哲人對話，迅速忘機。他喜寫藝壇掌故及散文，流露出的書卷氣，保證了刻件的雍和典雅，滌蕩去尖、纖、柔靡、浮囂和陳陳相因的暮氣，消除工藝制作的匠氣。讀之既久，便能提煉出“五四”以來新文學中的田園詩味道，曾經(jīng)孕育過《緣緣堂》而今已消失的場景：我們似披露靜坐河邊，聆聽愷翁娓娓鄉(xiāng)音；若春晨雨后步入竹園，驚聞新筍“啪啪”上長的微笑；如信步江南小村，看山洗如凈、小橋掛虹、柳發(fā)籠煙，聽鶯啼燕唱，讓我們品嚼歲月的恬靜，發(fā)現(xiàn)平常人的閃光，懂得如何惜福守拙，報答父老姐妹勞動的激情。

技進乎道，藝術便自然更新。瑜蓀對禪理及明末性靈小品愛而不迷，對現(xiàn)實的觀察日趨滲透，人與刻件都潛存著可塑性，希望與艱辛和他同在。他年富力強，工作繁重，創(chuàng)作只能業(yè)余為之，令我惋惜。藝術家的理解力和體力同步而行的覺嘉年華畢竟短暫，我們期待他迸射光熱，又耽心善良愿望難以兌現(xiàn)，全國享名的同行甚少，個人的遺憾可能就是時代的遺憾。

他在新加坡的個展很熱鬧，卻又不限于熱鬧，許多藝友需要切磋。快節(jié)奏的商業(yè)世界，同樣向往夏日真摯的涼風，復活思維靈苗的蒙蒙春雨，再難身歷其境的人情味與眷戀先人墓廬、江南麗日的淡淡鄉(xiāng)愁。竹刻不能融化名利帶來的痛苦和冷漠，因此暫時的凈化也是縈懷。

我與他分享了出版第一部竹刻選集的欣悅，也邀請博文高識的良師諍友與之一同探討，爭論，思考，拼搏，充實內在能源，一笑辭故我，揮刃帶新犁。吸入山川千姿、人海萬態(tài)、書畫靈韻、淳摯鄉(xiāng)情和味勝橄欖的泥香、竹的虛懷勁節(jié)、刀的寧折不彎，為大野播種一片鮮健的嫩綠?？讨胥懼?，遙贈來者。