姜浩峰

作為在紐約冉冉上升的跨學科藝術家和作家，這位“上海女孩”的藝術之路，可謂色彩斑斕。有評論認為，“她可以用任何材料來描述心中的故事，尤其擅長用平面手段表現(xiàn)戲劇元素，包括用多時空的形式展現(xiàn)。她傾心于藝術和科學的浪漫主義，以及非線性結構的故事?！?月份，她創(chuàng)作的戲劇作品《Al》，將在紐約布萊克劇院（Brick）連演三周。

從紙上到舞臺

夏然的藝術創(chuàng)作從畫筆和不同材質的紙開始。

2008年，當她從上海位育高中實驗班畢業(yè)后，獲得美國新澤西州費爾雷·迪金森大學（Fairleigh Dickinson University）心理學專業(yè)4年全額獎學金。4年本科畢業(yè)后，她選擇在本校直升讀研，學習新媒體。如今，已取得碩士學位的她，回顧在美7年的修學之路，印象較深的，即是初到紐約那幾年，經(jīng)常去百老匯寫生，不知不覺已積累了上百幅作品。2012年，康涅狄格州一個音樂藝術節(jié)，一個音樂劇導演在看到夏然的畫后，作了一美好的決定，請夏然去參加這個藝術節(jié)，去觀看他的音樂劇。然后，請夏然作一幅畫作為觀后感。導演買下了這幅畫，然后，復制了N份，交給他的演員們，作為演出禮物。

去年夏天，她的5幅作品入選SEEME的時報廣場藝術秀。SEE ME是一個國際性藝術家平臺，全世界各地藝術家可以在此建立自己的主頁。SEE ME多年來在全球各地組織過各種大型公共美術展，把藝術展覽帶進城市中心，讓所有行人都有機會欣賞到最新的作品。而夏然在SEE ME上展示的，即是她在百老匯看劇和看電影時的寫生。按照她的話來說，都是些“隨感之作”?！恶R趣》《倫敦眼》《非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言》《麥克白的沙龍》和《無題》，這五幅作品，在商業(yè)廣告味兒十足的時報廣場甫一亮相，就給路人帶來了一種小清新之感。

除了在時報廣場的展出，夏然還被SEE ME選中參與過幾次展出?！暗谝淮问窃趲啄昵胺鹆_里達州ART BASEL藝博會上，我有一幅作品展出，并且被刊登在SEEME畫冊上。2013年夏天，我的三幅作品被選中，和20多位藝術家的作品一起，在紐約EVENTI酒店對面的街心公園大屏幕上展出了若干小時。同年，另三幅作品在紐約長島SEE ME的數(shù)字畫廊展出了近一個月。該次展覽之前，SEE ME還在下東區(qū)一個古老的教堂里開辦慶祝會，吸引了全國甚至全世界參展藝術家前來?！毕娜徽f。

在同學、朋友眼里，上海姑娘夏然是一個有些兒與眾不同的人。簡單說，就是“搞藝術”的?！捌鋵?，我從沒正兒八經(jīng)修學過繪畫技術或者藝術史，只是常去博物館、畫廊，就是‘憑感覺拿捏一番那些年代久遠的畫作中各種意境?！毕娜蝗绱苏f。

雖非藝術專業(yè)科班出身，據(jù)我了解，夏然的繪畫技藝，卻是很有家學功底的。她的父親夏瑜即是上海一位畫家，且頗有書法造詣。當然，家學更多給予夏然的，是一種熏陶，而非衣缽傳承。

“一個人在美國新澤西，念心理學本科，有時候壓力大了，總覺得需要個什么事兒來調節(jié)情緒。幸而畫畫不需要太大成本或者特殊條件，只要白紙和彩筆，就能讓我消磨掉若干不眠夜。雖然我從沒有失眠的困擾，但是涂涂畫畫帶來的樂趣有時可以讓我放棄睡眠的享受?！毕娜徽f。

時報廣場通過電子方式展現(xiàn)夏然的作品，而近年來，她還參與過多次傳統(tǒng)藝術展覽。比如達契亞畫廊（Dacia Gallery）在時報廣場藝術中心的團體展，她有15幅作品參展。

除了繪畫，這幾年夏然和紐約藝術界一直沒脫了聯(lián)系。在美國戲劇網(wǎng)站寫劇評專欄，以繪畫的樣式結合音樂、舞美評析音樂劇、話劇，新穎的樣式受到一些演員及導演的喜歡。

研究生階段，夏然修讀的是新媒體專業(yè)。他認為，該專業(yè)對她的藝術之路很有啟發(fā)。“研究生畢業(yè)項目，我運用心理學、媒體以及文化信息，加之幸得教授的支持和鼓勵，在幾個月內完成了話劇劇本《北方》（North）?！毕娜徽f。2014年11月24日，夏然編導的《北方》在紐約迪克森劇院（Dixon Place）首演。

將舞臺上的三維空間呈現(xiàn)在二維空間的紙上，如今，夏然已將二維空間所寫的劇本，展示成三維空間上呈現(xiàn)的劇作。這倒是應和了前些年她接受家鄉(xiāng)媒體《新民晚報》采訪時所說：“藝術形式并不重要，無論是用筆，用照相機，還是用各種你我能想象得到，或者無法理解的材料，只要是在創(chuàng)造美，就是有價值的，就是一種讓人身心愉快的事。”繪畫元素進入戲劇

《閣樓的日子》，是夏然編導的第二部話劇，內容是關于19世紀第一部畫作。當初的畫壇有一股新潮流——Pre-Raphaelite，翻成中文大約可以叫做“拉斐爾前派”，或叫拉斐爾前派兄弟會，是1848年在英國興起的美術改革運動。

“拉斐爾前派最初是由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發(fā)起組織的一個藝術團體，目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之后偏向了機械論的風格主義畫家。拉斐爾前派的作品基本上以寫實的傳統(tǒng)風格為主，畫風審慎而細致，用色較清新。拉斐爾前派反對院派的陳規(guī)，有的作品呈現(xiàn)憂郁的情調。”

夏然說，“此劇的主人公之一，羅塞蒂，是這個拉斐爾前派兄弟會創(chuàng)始人之。他一生有很多情人，因為他一直在尋找他心中的繆斯。終于，他找到了一個他心中的繆斯，他把自己想象成了但丁，甚至認為自己就是但丁轉世。所以，這出戲的特別之處是，男女主人公是由兩套演員同時在一個舞臺上演出的。一對是現(xiàn)實的男女主人公，別一對則是男女主人公想象中的自己。”

針對這出戲，夏然對整個舞臺設計與人物設計做了規(guī)劃，很有創(chuàng)意地將舞臺分成左右兩半，采取平面視覺中最穩(wěn)定也幾乎是最美好的結構 對稱。由此，劇中的布景設計和人物動作幾乎是鏡面的。一邊是現(xiàn)實的主人公，黑白灰，意為現(xiàn)實生活是直接的，黑即是黑，白即是白；一邊是主人公想象的自己，彩色的，意為想象中的總是美好的完美的。今年2月28日，《閣樓的日子》亦于迪克森劇院首演。

這出戲的海報也出自夏然之手?？紤]到整部戲的品牌形象，她的海報設計也是采取了拉斐爾畫風的。她說，其實，舞美，人物服裝，道具等等，都是跟著拉斐爾畫風走的。演出結束，很多觀眾都認為整部劇新穎，特別，而且有獨特的美感。

戲劇創(chuàng)作則是平面給她的靈感。無論是故事人物的創(chuàng)作還是舞美設計。

當然，戲劇編導和繪畫創(chuàng)作的不同之處在于——編導必須協(xié)調演員、經(jīng)費等等事務。在《閣樓》創(chuàng)作之前，夏然請了之前合作過的一些演員。不夠，登廣告招演員。缺乏經(jīng)費、沒有排練場地，但還是保證的最基本的排練時間。在美國，一般來說，一部75分鐘的話劇，每一分鐘都需要一個小時的排練時間。“好在，美國也有大量的年輕演員，戲劇演員也需要舞臺實踐機會。所以，就算是低到幾乎沒有報酬，他們也會認認真真為了自己的理想來傾情投入。所以，這部戲大概保證了40個小時的排練。”夏然透露。

和《閣樓》類似，夏然編劇的《藍色的裸體》（BlueNude），亦是一部和繪畫有關的戲劇作品?！端{色的裸體》本是野獸派畫家馬蒂斯的畫作。夏然的戲劇創(chuàng)作內容，主要反映馬蒂斯與第一次世界大戰(zhàn)前后，一個德國表現(xiàn)主義藝術家的事情。

與此同時，夏然還在排練一個舞蹈劇。這是一共有四個章節(jié)的劇目。其中第四章節(jié)是關于安迪-沃霍爾和巴斯奎特的。安迪-沃霍爾，被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖。讓·米切爾·巴斯奎特亦是一位美國藝術家。1970年代末，他先是以紐約涂鴉藝術家的身份獲得大眾認識，后來成為一位成功的80年代新表現(xiàn)主義（Neo-expressionist）藝術家。巴斯奎特的作品至今仍深深影響著當代的藝術家，而且價值不菲。夏然把兩個當代平面藝術大師搬上了她的舞臺劇，用舞蹈的形象，用戲劇的形式。

今年5月1日夏然新作《Al》首演于紐約迪克森劇院。“‘AI是‘l（我）的發(fā)音。

根據(jù)安蘭德的中篇小說改編。敘述一個人失去對自由的追求最后又找回自我的故事?！毕娜唤榻B。與夏然合作的編導麥克勞德也是一個跨學科藝術家。她教編舞，曾參與DRM工作室、藝術家之路劇院、百老匯、紐約州立大學、福特漢姆大學和林肯中心的演出。，是DRM工作室的常駐舞蹈編導和藝術家之路劇院的藝術家。

夏然在紐約的影響力正在冉冉上升。一個證明就是她的劇作已經(jīng)開始在不同的劇場演出。其創(chuàng)作的《天體在太空中游動》《人行道上的鬼魂》都在7月下旬參加了中國城國際藝術節(jié)?！禔l》更是將在8月在紐約布菜克劇院（Brick）連演三周。

作為一個鐘情于平面藝術與視覺藝術的年輕藝術家，她將想象力發(fā)揮到極致，把繪畫和戲劇藝術形式揉捏在一起，不斷地創(chuàng)造出一出又一出跨界的藝術作品。

戲劇就是追人生之夢

Q&A 夏然

《財富堂》：據(jù)說你在本科階段就追劇，是個“戲癡”？

夏然：因為學校在新澤西，所以，不得不起個大早追劇。我追劇，也追星。有部叫《白癡》的戲，前幾年在美國蠻紅的。我就跟著劇組的巡演去看，除了紐約，還有波士頓、洛杉磯、舊金山。我平時不愛名牌，也不講究吃住，就是買戲票，看戲。

《財富堂》：繪畫、寫作、戲劇創(chuàng)作，很驚奇于你如此跨界。其中有什么竅門？

夏然：雖然不是美術院?？瓢喑錾?，可我在少年時代算是系統(tǒng)地學過一些繪畫基礎。我也喜歡音樂，初中時就過了鋼琴業(yè)余十級。到了美國以后，美國老師不拘一格的藝術觀點，讓我覺得繪畫是可以信手拈來地表達的一種東西，材質也可以信手拈來。我也熱愛閱讀，喜歡莎士比亞。我相信一般美國年輕人如今也不會像我這樣對莎士比亞原著如此熟悉。

至于戲劇，大學里劇團的成員大部分是心理系的學生。心理學里有一種療法是運用戲劇演示來分析潛意識。本科畢業(yè)論文我寫的是戲劇經(jīng)歷過程當中的多元感官體驗。當前美國戲劇界越來越多地在運用多媒體結合。投影、音效，以及各種不同的二維、三維特效在現(xiàn)代劇中出現(xiàn)。尤其是有關現(xiàn)實，新聞以及涉及政治的戲劇，這些都是我感興趣以及關注的話題和內容。

《財富堂》：談談話劇創(chuàng)作吧，它與繪畫、電影有何不同？

夏然：話劇和電影一大區(qū)別：話劇沒有群眾演員，并且，同一演員往往出演若干配角。燈光瞬轉，道具突變，前一片刻還是個19世紀紳士的男二號得在剎那間穿越時空，口音姿態(tài)即刻天壤之別。話劇和電影還有一個區(qū)別 話劇團經(jīng)費往往不如電影班子。同一演員扮演多個角色這碼事經(jīng)常出現(xiàn)，尤其在缺乏道具和特效的情況下。于是往往若干彩排下來，編劇得刪去諸多配角。話劇和電影區(qū)別之三：沒有重拍的機會。

《財富堂》：紐約的藝術環(huán)境到底如何？

夏然：我認為，藝術作品是給朋友的禮物，他們的首肯更讓我欣慰。

紐約是個人才飽和、藝術家富余的城市，可惜相比較之下機遇零星，于是，人人前赴后繼地想要盡早、盡其所能秀一把各自的心血成果?；?0美元，誰都可以在playbill網(wǎng)站上登一則征集演員的廣告。廣告在網(wǎng)頁上公布沒過半小時，我就開始收到源源不斷的應征郵件，各路豪杰紛紛傳來他們盡心修飾的照片和簡歷。周末，我聯(lián)系了若干候選演員進行面試。面試地點是市中心索尼廣場樓下的室內公園。紐約的一些豪華辦公樓時興在底樓開辟鬧中取靜的休閑空間。于是公樓林立的街區(qū)之中城里人得以在“竹林”之間歇腳，身邊偶爾還有個把麻雀蹦跶。有的演員有備而來，事先打印了所有臺詞，侃侃而談各自的經(jīng)歷，有明確的角色目標；有的演員初出茅廬，剛從學校畢業(yè)，或者自恃姿色過人 我一般跳過這樣的候選人?？傊瑢騽∷囆g的追求，就是追人生之夢。