田佳鑫，旅美青年女鋼琴家，施坦威藝術(shù)家。多次在卡內(nèi)基音樂廳舉辦個人鋼琴獨奏音樂會，也是少數(shù)幾位能夠在這所世界頂級的音樂廳舉辦個人獨奏音樂會的華人鋼琴家之一。早在2014年2月8日田佳鑫就在紐約著名的林肯中心，與大都會歌劇院毗鄰的艾莉絲·塔利廳（Alice Tully HaIL）舉辦個人鋼琴獨奏音樂會。

田佳鑫音樂的腳步從未在世界其他頂級的舞臺上停歇，國內(nèi)外各種大型的音樂會及演出都有她的身影。2014年4月28日，田佳鑫與恩師——譽滿全球的著名指揮、鋼琴大師菲利普·昂特勒蒙攜手在中國國家大劇院，為大型綜合性國際藝術(shù)節(jié)“相約北京靈動法蘭西”（慶祝中法建交50周年）開幕式演出了莫扎特《第十降E大調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲與樂隊》，受到前來觀看的國家領(lǐng)導(dǎo)人及觀眾高度贊揚。2014年6月22日田佳鑫在紐約著名的哈佛俱樂部舉辦了個人獨奏音樂會，她的音樂給到場的哈佛精英代表和聯(lián)合國的重要官員等全體觀眾留下了極其深刻的印象。此外，德國柏林國際音樂節(jié)、法國尼斯國際音樂節(jié)等世界各大音樂節(jié)及北京音樂廳、天津音樂廳等國內(nèi)外各大一線院線都有田佳鑫演奏的身影。本刊于“田佳鑫音樂分享會”之際特別做了她的個人專訪。

《財富堂》：紐約曼哈頓音樂學(xué)院碩士，專業(yè)鋼琴演奏家，曼哈頓音樂學(xué)院鋼琴最高榮譽獎一一哈羅德·鮑爾獎獲得者，世界頂級鋼琴品牌施坦威（Ste in way）全球鋼琴藝術(shù)家，這些都是從你的履歷上能看到的，可以與我們分享一下你的學(xué)琴之路嗎？

田佳鑫：我的父親是作曲家和指揮，我的母親是一位女高音，我成長于部隊大院兒，周圍鄰家的哥哥姐姐們有拉小提琴的也有彈鋼琴的，從小就耳濡目染。那些樂器里唯數(shù)鋼琴最吸引我，彈奏時手也動，腳也動，頭也跟著晃動，我覺得特別好玩兒。于是我主動向父母提出想學(xué)鋼琴的意向，當(dāng)時父母并沒有直接讓我接觸鋼琴，卻是欲擒故縱地引導(dǎo)我對鋼琴產(chǎn)生越來越濃厚的興趣，以至于后來我無論遇到多大的困難都沒放棄過學(xué)琴之路。父母給予我的音樂啟蒙是這一切的起點，而我學(xué)琴之路上的各位老師則是我一路的方向，鋼琴教授黃佩瑩、羅芳、韋丹文，美國著名鋼琴家杰弗里·科恩等等。

我從3歲起每天練琴1個小時，到上幼兒園每天練琴2個小時，小學(xué)時期每天練琴4個小時，后來中學(xué)時期雖然面對沉重的學(xué)業(yè)壓力，依然每天練琴6小時，堅持了6年。進入音樂學(xué)院后保持每天8-12個小時的練琴量。

學(xué)琴，練習(xí)量的積累很重要，同時文化課程的學(xué)習(xí)也不能放松。因為我不是僅僅想成為一名琴匠，因此不能單純照著樂譜彈奏，而是要用心去理解音樂作品，投入情感去演繹作品。

《財富堂》：鋼琴可以說是你的生活伴侶，甚至可以說是靈魂伴侶了吧？

田佳鑫：記得中學(xué)時每日從下午3點半練琴到9點半，結(jié)束后再吃飯完成作業(yè)，日日堅持到凌晨，但我從來沒覺得無聊過，相反對我而言每天享受音樂的時候是最放松的時候。

鋼琴對于我而言，是十分特別的樂器，它一共有88個鍵，表現(xiàn)力極強，也可以說是與人的溝通力極強。一架鋼琴，就可以描繪出整個樂隊的效果，不論是民族樂隊還是交響樂隊。我對鋼琴音色的控制和音色的變化是有自己獨到的見解的，因此我的鋼琴演奏中既有銅管樂的雄厚，又有木管樂對于音色的講究，還有弦樂的優(yōu)美。

《財富堂》：中國最古老的戲曲昆曲的發(fā)展地在蘇州，蘇州也有過戲曲與西方音樂相結(jié)合的演出。所以你有沒有想過將西方古典音樂與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合碰撞出一個創(chuàng)造性的跨界演奏呢？

田佳鑫：這是一個特別好的建議！我現(xiàn)在也在做很多跨界合作，包括鋼琴與民樂吹奏系列的笛子、簫或是彈奏系列的古琴相結(jié)合演繹，這種跨界會帶來“穿越”的感覺。

我也暢想過在蘇州園林里開一場音樂會，在經(jīng)過歷史沉淀下來的亭臺樓閣間，伴著悠悠流水，聲聲鳥鳴，揚起琴聲，用音符巧妙地與綠水青山、粉墻黛瓦互動，然后邀請繪畫藝術(shù)家來根據(jù)我演奏的聲音變化與情節(jié)的理解進行創(chuàng)作，讓他們用筆尖感受并描繪出這音樂帶來的故事。這與3D或4D的感受是不同的，這是種更高境界的與自然對話。

《財富堂》：聽聞你以一曲中國鋼琴新作品“中國之夢”，在紐約掀起了一股強勁的中國鋼琴音樂熱潮？

田佳鑫：其實我每年都在世界各地力推中國作品，我已經(jīng)連續(xù)三年參加中國文化部的“歡樂春節(jié)”的海外專場，包括與郎朗、余隆老師同臺演繹，我希望通過我的努力，讓世界看到中國音樂色彩的變化。

包括我在卡內(nèi)基音樂廳演出的“中國之夢”，它是張朝老師的作品，描寫的是一段中國的歷史，從清朝開始，由古琴聲引入，再到革命時期，一直延續(xù)至當(dāng)代，表現(xiàn)出中國對未來的展望，其中需要我用鋼琴揣摩六種不同的樂器，包括最古老的編鐘、古琴、琵琶、豎琴等，甚至要用鋼琴描繪出交響樂那般宏偉的氣質(zhì)。鋼琴是西方的樂器，而我卻將中國的元素滲透到鋼琴演奏中，讓大家通過一個西洋樂器去感受中國民族的東西，可以說民族的便是世界的。

最后我想說作為一個中國女孩，可以有世界的舞臺，我希望能讓世界聽到由我來表現(xiàn)的一個中國的聲音，通過音樂讓世界對中國更加喜愛。