林勝煌by+Lin+Shenghuang

戶谷成雄1947年出生于日本長野，大學(xué)畢業(yè)以后深受橋本平八藝術(shù)觀點(diǎn)的影響，開始探索遠(yuǎn)離歐洲雕刻尋找自己創(chuàng)作支點(diǎn)的獨(dú)立藝術(shù)路線。其創(chuàng)作的語境來源于發(fā)揮木質(zhì)本體語言作為表現(xiàn)對象，發(fā)揮木雕家駕馭木的技藝，解脫并釋放人們對形態(tài)的描寫，發(fā)揮材質(zhì)的表現(xiàn)可能性，立足現(xiàn)代美術(shù)的立場，否定“傳統(tǒng)雕塑”形式語言的“老氣橫秋”。

1960年后半時期到上世紀(jì)70年代初，戰(zhàn)后日本的美術(shù)運(yùn)動“物派”風(fēng)靡一時，在日本經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的時期，這嶄新的藝術(shù)動向也不可避免地影響了戶谷的雕塑語言，但是戶谷的創(chuàng)作并不禁錮于“物派”的“非雕刻形作品”的理念，他在獨(dú)自尋找一種東洋文化思維，來回避西歐雕刻理念，跨越并摸索一種屬于自己的雕刻語言之路，通過其作品《森Wood》1984的發(fā)表，追及“木—森—山”的深層剖析，他試圖構(gòu)筑純粹的日本雕刻為目標(biāo)，確立了自己的藝壇風(fēng)格，引領(lǐng)“物派”后的現(xiàn)代雕刻的新“日”程。1988年，戶谷成雄代表日本參展威尼斯雙年展以來，逐漸成為日本乃至國際藝術(shù)界始終在一線活躍的“大腕”雕刻家。他還受邀參加2000年光州雙年展，并獲亞洲獎、2009年他榮獲日本國紫綬褒章。一系列藝術(shù)成就奠定了他在日本藝術(shù)界不可磨滅的貢獻(xiàn)。

一、戶谷成雄雕塑的不可解性

1999年我在日本箱根雕刻之森美術(shù)館，邂逅了戶谷成雄的《森》系列個展，當(dāng)初的我還受羅丹以來的印象派雕塑家的影響，對于戶谷的作品并不理解。感到其作品“形非形、物非物”，一堆木造森林裝置。這種不可理解的雕刻語言，始終貫穿于戶谷的創(chuàng)作之中。隨著我在日本的長年生活，和與作者本人的正面對話，我才逐漸理解了他的創(chuàng)作理念，對日本現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，有了漸進(jìn)性的理解和體驗(yàn)。日本人崇尚自然，對木有著天性的執(zhí)著，并將其深入到建筑和生活空間的每一個角落。通過對木素材的理解，去發(fā)掘其民族精神與自然宇宙觀，在“空間≥雕刻”的領(lǐng)域中“構(gòu)成”其雕刻藝術(shù)系譜。

從吉本隆明的“雕刻之不可理解性”來闡析戶谷成雄的雕刻語言?！熬烤沟袼苁鞘裁矗俊边@個問題既是哲學(xué)范疇也是近代雕刻的必然課題，但是這需要在認(rèn)識到雕刻這個產(chǎn)物的存在才能進(jìn)一步理解的。這是一個個人認(rèn)識的過程，也是全人類溯及其歷史、審視其存在的歷程。“世界原先就已存在，為什么還添上多余的雕刻？”這個樸素的提問，追問了以往雕刻概念的內(nèi)容，雕刻概念的解體過程，也是概念重組的過程，從而雕刻的實(shí)體迷失了空間、流逝于混沌世界中。來自不同角度的視線縱橫交錯，尋找特定的空間變幻，迫使我們放棄原有的雕刻意識和內(nèi)容。

戶谷以吉本“雕刻之不可理解性”理念為其創(chuàng)作支撐，催生了他的“森林”系列作品，通向“自我雕刻”的路口，確立了他的自我意識和主體意識的相互重疊的創(chuàng)作歷程。通過虛構(gòu)“雕刻”，再次實(shí)現(xiàn)了讓形象、空間、構(gòu)造、質(zhì)量、團(tuán)塊、運(yùn)動等概念，來體現(xiàn)其獨(dú)立的不可理喻性的雕塑創(chuàng)作的歷史抗?fàn)帯?/p>

二、從“龐貝”到“森林”

對待戶谷的《森林》，觀者不能僅作為自然風(fēng)景里的森林來予以認(rèn)識，而是應(yīng)該當(dāng)做他的精神和肉體合一的隱喻來理解。譬如西歐的雕刻是通過人體表現(xiàn)來追求肉體和精神、人和神的合一，他卻通過“森林”的作品，表現(xiàn)追求其“自我雕刻”，把握其作品的底蘊(yùn)——“雕刻就是森林”。

他從羅馬古城龐貝那里獲得了許多創(chuàng)作靈感，如同考古學(xué)發(fā)掘一樣，最初出現(xiàn)了樹木的頂端，再慢慢地向著根部挖下去，一不小心掉進(jìn)了一個“空洞”，那個“空洞”和他的肉體完全貼合，無法動彈，幾近窒息、異常痛苦，意識流蔓延至從頭到腳的全身，并突然變異為“森林”的姿態(tài)。解讀戶谷的作品，似乎感觸到他自己亦變成了雕刻，而森林不再是神秘的了。