王曉旭

其實(shí)，小C和小X關(guān)注的這些作品恰恰是本屆全國美展進(jìn)京展中版畫、水彩·水粉、雕塑中的代表作。確實(shí)如同他們的觀察，雖然這些門類不同，但其中都有一些共通的特性，也可以算是本屆全國美展中這三個(gè)板塊所表現(xiàn)出來的特點(diǎn)。

獲獎作品引關(guān)注

據(jù)統(tǒng)計(jì)，本屆全國美展各藝術(shù)門類進(jìn)京展作品共有557件，其中雕塑作品35件，約占6.3%;版畫作品40件，約占7.2%;水彩·粉畫41件，約占7.4%。

在金銀銅獎方面，雕塑板塊獲獎作品有《長征——向北？向北！》、《延安魯藝的一天》、《民族系列——芭沙人的蘆笙節(jié)》、《熔鑄——竹風(fēng)》、《逐夢》等;版畫板塊獲獎作品分別有《而立之年》、《守望》、《青影》、《城·驚蟄》等;水彩·粉畫板塊獲獎作品為《亮寶節(jié)上的人們》、《存在之三十六·走過》、《似水年夢》等。

和小C、小X一樣，眾多參觀者都被版畫金獎《而立之年》、水彩·粉畫金獎《亮寶節(jié)上的人們》和雕塑銀獎《延安魯藝的一天》等吸引。《而立之年》體現(xiàn)了一個(gè)30歲男子的肖像，男子的卷曲的發(fā)絲、略帶緊繃的肌肉、濃黑的眉毛，以及微干的唇紋等細(xì)節(jié)都刻畫得細(xì)致入微，引來眾多參觀者嘖嘖稱奇。水粉畫《亮寶節(jié)上的人們》畫面構(gòu)成的整體感和人物姿態(tài)與光影明暗變化很有節(jié)奏感，并且做到了水性媒介難以達(dá)到的厚重感，而且群像中每一個(gè)個(gè)體的生動神態(tài)都做到了盡精入微的刻畫。很多人都駐足觀看良久，也有一些觀眾讓家人給自己和作品合影留念。

傳承中體現(xiàn)多元化

關(guān)注現(xiàn)實(shí)、反映生活中的積極一面在全國美展中已形成主流趨勢，更多的美術(shù)創(chuàng)作者自覺地把藝術(shù)創(chuàng)作與生活經(jīng)歷、時(shí)代精神關(guān)聯(lián)起來。本屆全國美展依然傳承了這種主旋律，雕塑、版畫、水彩水粉畫進(jìn)京展共有116件作品，獲得優(yōu)秀獎及以上獎項(xiàng)作品共37件，其中反映豐收喜悅、民族團(tuán)結(jié)的20多件，例如版畫《高原汽車兵》黑色車隊(duì)與紅色經(jīng)幡形成鮮明對比，水粉畫《亮寶節(jié)上的人們》展現(xiàn)了藏族同胞歡度節(jié)日的熱烈場景等。此外，還有體現(xiàn)正能量的《熔鑄——竹風(fēng)》、《初春的郊野》等，體現(xiàn)革命軍旅精神的《長征——向北？向北！》、《待命》等，以及體現(xiàn)“中國夢”的《逐夢》、《奔月頌》等。

不過，正所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，或許普通觀眾感嘆的是這些給人宏大、精致的感受，可在業(yè)內(nèi)專家眼中卻看到了很多本屆美展中的新亮點(diǎn)。雖然主旋律依然是本屆美展雕塑、版畫、水彩水粉畫的表達(dá)重點(diǎn)，但在表現(xiàn)手法上卻顯現(xiàn)出了多元化的趨勢。

在雕塑部分，除了傳統(tǒng)的泥塑手法外，藝術(shù)家們還使用了木料、玻璃鋼、鐵絲等材質(zhì)。例如，焦興濤創(chuàng)作的《逐夢》使用的原材料是柏木，采用的傳統(tǒng)木雕技藝，作品以逼真的細(xì)節(jié)刻畫了載人航天員等待起飛前寧靜的一刻，木雕結(jié)合現(xiàn)代烤漆工藝，使宇航員的頭盔面罩呈現(xiàn)出玻璃的色澤和反光;雕塑家柳青創(chuàng)作的玻璃鋼材質(zhì)雕塑《成果》，作品精細(xì)刻畫了一蔬果女?dāng)傊骱透黝愂吖南踩藞鼍?韓創(chuàng)圭創(chuàng)作的《馬上愛情》更具個(gè)性，采用鐵絲彎曲塑形，勾勒出青年男女同騎一匹駿馬的立體形象。

在版畫部分，木刻版畫所占的比例依然最大，而表現(xiàn)手法既有《而立之年》、《奔月頌》這樣細(xì)致入微，又有陳海燕創(chuàng)作的《夢境》、朱宇航的《執(zhí)琴者》這種簡練、抽象的創(chuàng)作手法。此外，水彩水粉畫部分同樣形式多種多樣。一些作品的表現(xiàn)手法恰到好處地運(yùn)用和處理了現(xiàn)代繪畫語言，并在彰顯個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)拓展了水彩水粉畫的發(fā)展空間。

中央美術(shù)學(xué)院雕塑藝術(shù)創(chuàng)作研究所所長孫偉表示：“當(dāng)前時(shí)代變化非?？?，5年來互聯(lián)網(wǎng)、移動互聯(lián)網(wǎng)改變了人們的生活，面對這種變革，全國美展自然也會有一些反饋。本屆美展可以說溫和地吸收了一些時(shí)代的新東西進(jìn)來?！?/p>

具象和大尺幅成敲門磚

雖然眾多業(yè)內(nèi)專家都認(rèn)為第12屆全國美展的雕塑、版畫、水彩水粉畫都具有多元化的特點(diǎn)，但據(jù)記者觀察，在獲得金銀銅獎作品中幾乎都是以具象的敘事手法表達(dá)主題。在展覽上，許多觀眾將《而立之年》當(dāng)成了一幅攝影或素描，也有人將《亮寶節(jié)上的人們》、《存在之三十六·走過》等當(dāng)成了油畫。這似乎傳達(dá)出一種描繪得越精細(xì)、越逼真就越是好作品的觀念。然而，是否真是如此？

中央美術(shù)學(xué)院版畫系主任王華祥認(rèn)為：“今天的版畫相較于以前，無論在語言上還是技藝上都取得了很大的進(jìn)步，這一點(diǎn)在本屆美展中也有所體現(xiàn)。不過，從學(xué)術(shù)的角度說，無論是什么畫種，一旦失去其獨(dú)有的語言特征，再精細(xì)也不如照片來得好?！彼M(jìn)一步解釋道：“就以版畫為例，在歷史上，刻畫精細(xì)的版畫有很多，有的西方木刻造型強(qiáng)調(diào)線條、刀觸、語言，可以達(dá)到強(qiáng)過油畫的效果，但是沒有喪失版畫獨(dú)有的語言特征。”版畫如此，水彩亦是如此。著名潑彩畫家何敏杰表示：“水彩天生具有禪意、空靈等特性，這是油畫、中國畫很難做到的，如果丟棄這種特性而去追求油畫的質(zhì)感，很容易就淪為匠氣?！?/p>

對這一觀點(diǎn)，美學(xué)評論家聶昌碩也很贊同。他表示，在上個(gè)世紀(jì)，百姓普遍的審美需求和精神愿望就是能看懂美術(shù)作品，因此羅中立的超寫實(shí)油畫《父親》的出現(xiàn)可以引起極大的轟動。但在當(dāng)下，數(shù)碼相機(jī)的技術(shù)不斷發(fā)展，攝影記錄與圖片制作的便利，已經(jīng)一定程度上滿足人們對寫實(shí)藝術(shù)的需求，那么全國美展是否依然需要如此重視寫實(shí)主義？作為具有導(dǎo)向作用的全國美展應(yīng)該是個(gè)更為開放、更能體現(xiàn)當(dāng)下民眾審美需求的平臺，否則很有可能會對某一畫種的發(fā)展產(chǎn)生限制。

此外，據(jù)有關(guān)機(jī)構(gòu)統(tǒng)計(jì)，全國美展的入圍作品尺寸都有明顯的增長。從第9屆（1999年）開始，作品尺寸逐年增大，巨幅作品的高峰期是第9屆、第11屆。在第12屆入圍的作品中并沒有出現(xiàn)巨幅作品，但平均尺寸依然相對偏大，高寬主要在160×175.5cm左右。曾有版畫家和水彩畫家反映稱，自己拿著作品去參選卻因?yàn)槌叻∮?平尺而被拒絕。試問，是否尺幅越大越具藝術(shù)性？恐怕不能如此理解吧！那么如此設(shè)置門檻是否也會讓一部分有資格入選的作品無緣全國美展呢？