章筱

《思想者》、《青銅時(shí)代》、《加萊義民》、《地獄之門》、《巴爾扎克》……奧古斯特·羅丹的經(jīng)典作品日前與中國觀眾相約在國家博物館。1993年羅丹經(jīng)典《思想者》等作品首次來京在中國美術(shù)館展出，時(shí)隔21年后，“永遠(yuǎn)的思想者—羅丹雕塑回顧展”登陸國博，《思想者》重返京城，再度掀起了觀展熱潮。

羅丹是享譽(yù)世界并在中國有著廣泛影響的19世紀(jì)雕塑巨匠，其作品代表著法國藝術(shù)的最高水準(zhǔn)。此次回顧展通過“最初的歲月”、“雕塑家的誕生”、“漸臻成熟”、“走進(jìn)神秘的羅丹工作室”四個(gè)主題，139件羅丹博物館藏品來到中國國家博物館，全方位展示和回顧了這位最偉大的雕塑家的藝術(shù)人生，以及他從最初并不被認(rèn)可而最終成為一代大師的心路歷程。這是迄今為止在中國舉辦的最大規(guī)模的羅丹藝術(shù)展。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至3月22日。

▲《思想者》大型 1903年 石膏 ?鑄造所用的模型

尺寸：189厘米x95厘米x143.5厘米

《思想者》最早創(chuàng)作于1880年，原是《地獄之門》的一部分，最初被取名為《詩人》。思想者可以被看成是但丁，也象征了所有的藝術(shù)家、詩人、創(chuàng)作者?！端枷胝摺吩诖笮偷袼堋兜鬲z之門》中占有重要一席之地的同時(shí)，自1888年起開始單獨(dú)展覽，并且因此而成為了一個(gè)獨(dú)立的作品。1904年，該雕塑被放大，擁有大型的尺寸，使其更受歡迎。這個(gè)男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表現(xiàn)出了強(qiáng)大的行動能力，因而成為了當(dāng)時(shí)最著名的雕塑之一。

▲《亞當(dāng)》1880年 ?青銅

尺寸：197厘米x76厘米x77厘米

1881年，羅丹接受了美術(shù)管理部門的訂單，創(chuàng)作兩個(gè)大型人像《亞當(dāng)》和《夏娃》，他建議將這兩個(gè)人像分別安置在雕塑《地獄之門》的兩側(cè)。

人像擁有極為發(fā)達(dá)的肌肉，說明他具有強(qiáng)健的體魄，這與他飽受痛苦和拘束的姿態(tài)形成鮮明的對比。雕塑的標(biāo)題和人像的姿態(tài)明顯帶有米開朗琪羅作品的印記，特別是與西斯廷教堂穹頂上的壁畫中米開朗琪羅所創(chuàng)作的亞當(dāng)相似。但是羅丹所創(chuàng)作的《亞當(dāng)》手指指向地面，似乎在強(qiáng)調(diào)他與大地的血脈相連，而米開朗琪羅則描繪了上帝將神圣的生命火光賦予亞當(dāng)?shù)那榫啊?/p>

《巴爾扎克紀(jì)念像》 1898年 石膏

尺寸：275厘米x121厘米x129厘米

1891年，以保守著稱的“法國文人協(xié)會”委托羅丹創(chuàng)作《巴爾扎克像》，巴爾扎克曾任該協(xié)會主席。實(shí)際上，新任主席埃米爾·左拉的這一決定，卻并沒有得到協(xié)會大多數(shù)成員的認(rèn)同。他們希望看到一個(gè)樸素而容易被辨識的《巴爾扎克像》：體態(tài)勻稱，身著睡袍或類似查爾特勒修道院僧侶袍的工作服。此外，最不可或缺的是作家的象征——羽毛筆。然而，羅丹的創(chuàng)意卻與此大相徑庭，他希望更多地表現(xiàn)人物非凡的創(chuàng)作才華而非一個(gè)普通的文人。羅丹將大文豪裹在了一件睡袍中，借此掩蓋了巴爾扎克身材的所有不完美，在這“整塊巨石”般的形態(tài)中冒出了巴爾扎克帶著敏銳目光的頭顱。

《青銅時(shí)代》1877年 ?石膏上涂蟲膠漆

尺寸：180.5厘米x68.5厘米x54.5厘米

這是羅丹的第一件重要作品，完成于布魯塞爾。這個(gè)人像已經(jīng)展現(xiàn)了羅丹精湛的雕塑技藝，雕像的姿態(tài)和塑造表達(dá)了羅丹對真實(shí)本性的注重。雕塑以一位名叫奧古斯特·奈特的年輕比利時(shí)士兵為模特。1877年，這個(gè)原本沒有名稱的作品在布魯塞爾藝術(shù)圈展出，隨后以《青銅時(shí)代》為名字在巴黎沙龍展上展出。

《吻》 大型 ?1888年至1898年 ?石膏

尺寸：184厘米x112厘米x110厘米

雕塑《親吻》最初表現(xiàn)的是但丁的詩歌《神曲》中的人物保羅和弗朗西斯卡，這對情侶在接吻的時(shí)候，被突然出現(xiàn)的弗朗西斯卡的丈夫殺死了，他們被罰在地獄里游蕩。這個(gè)人像組合是羅丹在大型雕塑《地獄之門》的創(chuàng)作前期設(shè)計(jì)的，它被設(shè)計(jì)安置在左邊門扇低處一個(gè)突出的位置上。直到1886年，羅丹才意識到這個(gè)雕塑表現(xiàn)出的幸福和歡愉與他原先整體設(shè)計(jì)的主題并不相符。

從1887年開始，羅丹將其作為一個(gè)獨(dú)立的雕塑展出。流暢光滑的造型、充滿活力的構(gòu)圖以及迷人的主題使得人像組合立刻獲得了成功。由于人物形象并無任何次要細(xì)節(jié)，人們便將它稱作《親吻》，這個(gè)抽象的名字很好地傳達(dá)了它的普遍特點(diǎn)。