張玉能

[摘 要]席勒把崇高與藝術(shù)聯(lián)系起來，認(rèn)為激情的諷刺詩是崇高性格的表現(xiàn)，嬉戲的諷刺詩是優(yōu)美性格的表現(xiàn)。席勒把崇高與悲劇藝術(shù)聯(lián)系起來，指明了悲劇是崇高的集中表現(xiàn)。這是席勒在藝術(shù)史上最大的歷史貢獻(xiàn)，不僅指明了悲劇藝術(shù)的崇高本質(zhì)，而且突破了西方古典形態(tài)的悲劇觀，啟發(fā)了黑格爾等的悲劇矛盾沖突論。

[關(guān)鍵詞]崇高；藝術(shù)；悲劇藝術(shù)

[中圖分類號(hào)]I01 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1671-8372（2015）01-0061-08

Abstract：Schiller linked the sublime with the art and believed that the passionate satire was the performance of noble temperament and the playful satire was the performance of beautiful temperament. Schiller put the sublimity and the tragedy art together to specify the tragedy was the concentrated expression of noble， of which is Schillers greatest contribution to the art history. In this way， he not only pointed out the sublime nature of the tragedy art， but also broke through the tragic theory of Western classical form and inspired the tragic conflicts theory of Hagel and other people.

Key words：sublime；art；tragic art

席勒不僅關(guān)注到自然界中的各種崇高現(xiàn)象和崇高對(duì)象，而且把人類的文學(xué)藝術(shù)與崇高聯(lián)系起來。一方面，他把詩（文學(xué)作品）視為人性的具體表現(xiàn)，而激情的諷刺詩是崇高性格的表現(xiàn)，戲謔的諷刺詩則是優(yōu)美性格的表現(xiàn)；另一方面，他把悲劇與崇高緊密聯(lián)系起來，把悲劇看做是崇高的集中表現(xiàn)。

一、崇高與藝術(shù)、諷刺詩

在《關(guān)于各種審美對(duì)象的斷想》中，席勒不僅列舉了許許多多自然界的崇高對(duì)象，也列舉了許多藝術(shù)中的崇高對(duì)象。他說：“在希臘羅馬神話中沒有比從地獄里出來追捕罪犯時(shí)的復(fù)仇女神福利亞或愛倫尼更可怕和更丑的形象了。令人厭惡地扭歪的臉，瘦骨嶙峋的軀體，一群蛇代替頭發(fā)披在頭上，既激怒我們的感覺，又傷害我們的審美趣味。但是當(dāng)我們?cè)谖枧_(tái)上看到這些怪物如何追捕弒母者俄瑞斯特，怎樣揮動(dòng)著火炬不知疲倦地從一個(gè)地方到另一個(gè)地方追趕他的時(shí)候，看到她們最后使?jié)M腔義憤平靜下來，消逝在地獄的深淵的時(shí)候，我們就會(huì)以一種愉快的恐怖注視著這個(gè)表象。除了由福利亞體現(xiàn)出來的罪人良心的苦惱，甚至違反義務(wù)的行為，他真正的犯罪行為也能在表現(xiàn)中使我們歡喜。古希臘悲劇的美狄亞，殺死丈夫的克麗特姆涅斯特娜，殺死母親的俄瑞斯特，使我們體驗(yàn)到一種令人戰(zhàn)栗的快感。就是在日常生活中我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，對(duì)我們冷漠無情的，甚至使我們苦惱和可怕的事物，只要它一接近成為某種龐然大物或令人恐怖的東西，就開始使我們感興趣。一個(gè)極其普通的小人物，只要強(qiáng)烈的激情在最微小的程度上也不提高他的價(jià)值，就會(huì)使他成為可怕和恐怖的對(duì)象；那么，一個(gè)平庸的無足輕重的對(duì)象，只要我們使它增大到接近超越我們的把握能力，它就成為快感的源泉。一個(gè)丑人由于憤怒會(huì)變得更丑，但是就在這種激情的爆發(fā)中，只要這種激情不是可笑的，而是可怕的，他就可能對(duì)我們具有最強(qiáng)烈的吸引力。這種觀點(diǎn)甚至也適用于動(dòng)物。拉犁的牛，套車的馬、狗，都是常見的對(duì)象；如果我們激起公牛參加戰(zhàn)斗，使一匹安靜的馬激怒，或者我們看見一條瘋狗—所有這些動(dòng)物就會(huì)成為審美的對(duì)象，我們也開始帶著愉快和尊敬的感情觀看它們。一切人所共有的對(duì)充滿激情的事物的愛好，在自然中迫使我們觀照痛苦，可怕和恐怖的同情感，在藝術(shù)中對(duì)我們有那么大的魅力，在劇院中那么吸引我們，使我們那么喜愛對(duì)巨大不幸的描寫，這一些都證明，除開愉快、善和美之外還存在著快感的第四個(gè)源泉?！盵1]98-99席勒尤其強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)可以把世界上一切充滿激情的事物都轉(zhuǎn)化為崇高的審美對(duì)象，特別是悲劇藝術(shù)能夠把人世間的一切不幸的事件都在劇院里轉(zhuǎn)變?yōu)槌绺叩膶徝缹?duì)象，而且，從古希臘神話傳說和悲劇藝術(shù)開始都那么充滿吸引人的永恒魅力。

在《論激情》中，席勒在分析崇高的類型時(shí)論述了不同的藝術(shù)家所適宜表現(xiàn)的崇高對(duì)象。他說：“靜穆的崇高可以直觀，因?yàn)樗怨泊嫘詾榛A(chǔ)；相反，行動(dòng)的崇高只可以沉思，因?yàn)樗赃B續(xù)性為基礎(chǔ)，而且為了從自由的決定中推導(dǎo)出痛苦，理智是必需的。因此，只有第一種崇高才適用于造型藝術(shù)家，因?yàn)檫@種藝術(shù)家只能成功地表現(xiàn)同時(shí)存在的東西，而詩人能夠詳述兩者。甚至當(dāng)造型藝術(shù)家表現(xiàn)行動(dòng)的崇高時(shí)，他也必須把它化為靜穆的崇高。”[1]160席勒認(rèn)為，靜穆的崇高，由于是在空間中展現(xiàn)出來的，主要是一種直觀的對(duì)象，所以適合于繪畫和雕塑等造型藝術(shù)表現(xiàn)，而行動(dòng)的崇高，由于是既在空間中展現(xiàn)出來，又在時(shí)間中持續(xù)出現(xiàn)的，主要是一種激情的對(duì)象，所以詩人既可以詳盡地表現(xiàn)行動(dòng)的崇高，也可以細(xì)致地描述直觀的崇高。同時(shí)，造型藝術(shù)家比起詩人，好像更加受制于自己的空間展現(xiàn)局限，無法描繪時(shí)間中持續(xù)出現(xiàn)的行動(dòng)的崇高，所以不得不先把行動(dòng)的崇高轉(zhuǎn)化為直觀的崇高，才能夠比較合適地描繪出行動(dòng)的崇高。這里的論述，似乎是對(duì)萊辛的《拉奧孔—論詩與畫的界限》的一種發(fā)揮和補(bǔ)充。在《拉奧孔》中，萊辛曾經(jīng)分析了詩人與造型藝術(shù)家的優(yōu)勢(shì)和不足，認(rèn)為詩人擅長(zhǎng)于表現(xiàn)時(shí)間中持續(xù)出現(xiàn)的對(duì)象，而造型藝術(shù)家則更適合于描繪在空間中展現(xiàn)出來的對(duì)象，并且指出，詩人要描繪在空間中展現(xiàn)出來的對(duì)象可以“化美為媚”或者“化靜為動(dòng)”[2]93。不過，萊辛似乎把詩人與畫家的限制有點(diǎn)絕對(duì)化了，而且并沒有說到詩人可以比畫家具有更多的優(yōu)越性，可以“詳述二者”，也沒有說到畫家等造型藝術(shù)家如何揚(yáng)長(zhǎng)避短，描繪在時(shí)間中持續(xù)出現(xiàn)的行動(dòng)的崇高，而這些在席勒的《論激情》中都說到了。這大概不能說是席勒的無意所為吧，因?yàn)槿R辛的《拉奧孔—論詩與畫的界限》于1765年寫出來以后，隨著“狂飆突進(jìn)”文學(xué)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展已經(jīng)廣為流傳，所以席勒在論述到相關(guān)問題時(shí)就必然會(huì)發(fā)揮和補(bǔ)充萊辛的某些看法，以更加完善德國(guó)啟蒙主義的美學(xué)理論。

此外，在《論激情》中，席勒分析了道德判斷與審美判斷的相對(duì)立和相阻礙，希望詩人能夠從審美判斷的態(tài)度上來表現(xiàn)崇高的對(duì)象。他說：“一個(gè)對(duì)象恰好比起它適合于道德的使用更少適合于審美的使用；如果詩人仍然必須選中它，那么他應(yīng)該那樣著手處理它，以致不是我們的理性指出意志的法則，而是我們的想象力指出意志的能力。為了他的自我，詩人必須選擇這條道路，因?yàn)橥覀兊淖杂梢黄?，他的王?guó)也完結(jié)了。只有當(dāng)我們?cè)谖覀冎庵庇^時(shí)，我們才是他的，一旦我們轉(zhuǎn)向我們自身的內(nèi)心，他對(duì)我們就失去了；只要一個(gè)對(duì)象不再作為我們觀照的現(xiàn)象，而作為評(píng)判我們的法則，這種情況就不可避免地發(fā)生?！币簿褪钦f，詩人必須以同情的態(tài)度，想象地采用崇高對(duì)象，并且想象地表現(xiàn)出克服感性痛苦激情的人性意志能力和意志自由。與此同時(shí)，詩人還必須從崇高對(duì)象在主人公身上所引起的感性本性與理性本性的矛盾沖突中顯現(xiàn)出人的精神能力的提高和未來必達(dá)的精神自由。他說：“甚至從最崇高的道德表現(xiàn)中，詩人為了他的目的，除了屬于力量的表現(xiàn)的東西以外，無論什么也不能采用。而且他一點(diǎn)也不關(guān)心力量的方向。詩人，在他把最完善的道德典范提供在我們眼前時(shí)，除了使我們通過直觀它們而愉悅以外，沒有其他目的，而且也不可能有其他目的。然而這時(shí)除了使我們的主體改善的東西以外，沒有什么能夠使我們愉悅；除了提高我們精神能力的東西以外，也沒有什么能夠使我們?cè)诰裆嫌鋹?。但是，別人的義務(wù)節(jié)制怎樣改善我們主體和提高我們的精神力量呢？他實(shí)際上履行他的義務(wù)，是以他對(duì)他的自由的偶然運(yùn)用為基礎(chǔ)的，而這種運(yùn)用恰恰對(duì)此一點(diǎn)也不能向我們證明什么。我們與他共有的僅僅是達(dá)到類似義務(wù)節(jié)制的能力，而且當(dāng)我們?cè)谒哪芰χ幸哺杏X到我們的能力時(shí)，我們就感到我們的精神力量提高了。因此，只有絕對(duì)自由的意愿的表現(xiàn)的可能性及其真正的實(shí)現(xiàn)才使我們的美感愉快?！盵1]163-164因此，在詩和藝術(shù)中表現(xiàn)崇高對(duì)象必須顯現(xiàn)出人性意志自由的未來必達(dá)性，即人類精神自由的可能性，而不是意志自由和精神自由的現(xiàn)實(shí)性，一旦這種意志自由或者精神自由在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)了，它的審美價(jià)值也就消失了。所以，崇高對(duì)象一般說來就更加適宜于感傷詩人和感傷的詩。正因?yàn)槿绱?，席勒后來在《論素樸的詩與感傷的詩》中把感傷的詩歸結(jié)為崇高心靈或者崇高性格的表現(xiàn)。

在《論崇高（II）》中席勒明確地把崇高與藝術(shù)聯(lián)系起來，論述了藝術(shù)表現(xiàn)崇高對(duì)象具有自然界不可比擬的優(yōu)勢(shì)。他說：“像美一樣，崇高也源源不斷地泛溢于整個(gè)自然，一切人都有感受兩者的能力。但是這種感受能力的胚芽生長(zhǎng)發(fā)育并不平衡，而藝術(shù)應(yīng)該促進(jìn)它的發(fā)育生長(zhǎng)。自然的意義本來就導(dǎo)致我們首先趨向于美，同時(shí)我們就躲避開崇高。因?yàn)槊朗俏覀兺陼r(shí)代的保護(hù)者，必定引導(dǎo)我們從粗野的自然狀態(tài)達(dá)到良好的教養(yǎng)。但是，盡管美是我們初戀的情人，我們對(duì)美的感受能力也是首先發(fā)展起來的，然而，自然仍然關(guān)注這種感受能力的逐漸成熟，而且在這種感受能力完全發(fā)育成熟之前先培養(yǎng)理智和心靈。假如審美趣味達(dá)到完全成熟，比真理和道德更早培植在我們心田中，而且是通過比審美趣味可能實(shí)現(xiàn)的更好的方法培植的，那么感性世界就永遠(yuǎn)始終是我們意向的界限。我們無論在我們的概念中，還是在我們的信念中，都會(huì)超越不了感性世界的界限，而且想象力不能表現(xiàn)的東西，就會(huì)對(duì)于我們沒有任何現(xiàn)實(shí)性。不過，非常幸運(yùn)，自然早就安排好了，審美趣味雖然最先興盛起來，但是它畢竟產(chǎn)生于所有精神能力之中。同時(shí)在這期間贏得足夠的時(shí)間，把豐富的概念培植于頭腦中并把珍貴的原則培植于胸懷中，然后就從理性中單獨(dú)發(fā)展起對(duì)偉大和崇高的感受能力?！盵1]189也就是說，藝術(shù)應(yīng)該而且可以把大自然賦予人類的崇高和崇高感培育壯大，成為人類保持人性自由本質(zhì)的重要方面或者更有效的手段。席勒說：“現(xiàn)在自然本身雖然本來就提供了大量獨(dú)一無二的客體，在這些客體上我們對(duì)美和崇高的感受能力可以得到訓(xùn)練；但是，人，像在其他情況下一樣，比起運(yùn)用第一手材料更善于運(yùn)用第二手材料，而且比起從自然的不純潔源泉中艱難而可憐地汲取材料，他更樂意接受藝術(shù)精選和調(diào)配的材料。模仿的造型沖動(dòng)不能忍受不立即使印象栩栩如生地表現(xiàn)出來，而且在自然每個(gè)美的形式或偉大的形式中都發(fā)現(xiàn)與自然爭(zhēng)高低的號(hào)召，在自然面前就具有巨大的優(yōu)越性，能夠把自然在追求一種比較切近它的目的時(shí)順便帶來的東西—只要自然不把它完全無意地扔掉—作為主要目的和一個(gè)獨(dú)特的整體來對(duì)待。如果自然在它美的有機(jī)構(gòu)成物之中，不是由于質(zhì)料的個(gè)性不足，就是由于異類力量的影響而忍受暴力，或者如果它在自己偉大和激情的場(chǎng)景中施行暴力并作為一種威力對(duì)人發(fā)生作用，這時(shí)它又仍然可以僅僅作為自由觀照的客體而成為審美客體，那么，它的模仿者，造型藝術(shù)就完全是自由的，因?yàn)檫@種藝術(shù)使偶然性的限制與它的對(duì)象隔絕開來。而且這種藝術(shù)也允許觀照者的精神是自由的，因?yàn)樗囆g(shù)只模仿外觀而不模仿實(shí)在（die Wirklichkeit）。再者，因?yàn)槌绺吆兔赖娜亏攘H僅在于外觀，而不在于內(nèi)容，所以藝術(shù)共享自然的一切優(yōu)點(diǎn)，卻不分擔(dān)自然的束縛?！盵1]193-194這就是說，藝術(shù)不僅可以像大自然一樣培育起人類的崇高和崇高感的幼苗，而且可以更好地發(fā)揮作用。藝術(shù)是人類想象力的創(chuàng)造，所以它能夠充分利用審美對(duì)象的外觀形象性、情感感染性、超越功利性的優(yōu)勢(shì)，讓人更加有利地對(duì)崇高對(duì)象采取“同情”的態(tài)度，從而比起大自然的崇高對(duì)象會(huì)更加有效地成為審美教育和藝術(shù)教育的手段和途徑。

恰恰是注意到崇高的藝術(shù)表現(xiàn)必須是在人類的感性本性與理性本性的矛盾沖突中充分顯現(xiàn)出來，而且必須是以想象性、可能性的形象表現(xiàn)出來，所以，席勒在《論素樸的詩與感傷的詩》中把崇高與詩的藝術(shù)聯(lián)系起來，認(rèn)為激情的諷刺詩是崇高性格的表現(xiàn)，嬉戲的諷刺詩是優(yōu)美性格的表現(xiàn)。他說：“如果激情的諷刺只是適合于崇高的心靈，那么嬉戲的諷刺只能由一顆優(yōu)美的心來完成。因?yàn)榍罢咴缫呀柚膰?yán)肅的題材而避免了輕??；但是后者只能處理道德上無關(guān)緊要的題材，如果在這里不使內(nèi)容的處理高尚化，如果詩人的主體不能代替他的客體，那就必然會(huì)陷入輕浮，就會(huì)喪失任何詩的尊嚴(yán)。然而只有優(yōu)美的心才能不依賴于它的活動(dòng)的對(duì)象，在它的任何表現(xiàn)中顯示出它自己的完美形象。崇高的性格只有在對(duì)感官抵抗的個(gè)別勝利中，只有在情感激昂的片刻和瞬間的緊張之中，才能表現(xiàn)出自己。相反，在優(yōu)美的心靈中，理想作為天性發(fā)生作用，即始終如一地發(fā)生作用，因而可以在一種寧靜的狀態(tài)中把自己表現(xiàn)出來。深深的海洋在波濤洶涌的時(shí)候顯得是最崇高的，清澈的小溪在平靜流淌的時(shí)候顯得是最優(yōu)美的?！盵1]318在這里，席勒不僅把崇高與詩的藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起了，而且把詩的藝術(shù)與人類的人性特征不可分割地聯(lián)系在一起，形成了崇高、藝術(shù)、人性三位一體的統(tǒng)一，充分地顯示出席勒人性美學(xué)思想體系的獨(dú)特特征。這種崇高、藝術(shù)、人性“三位一體”最為集中地表現(xiàn)在席勒把悲劇與崇高聯(lián)系起來進(jìn)行探討的深入研究中。