大拙

Wu Minger is a famous figure-painter of China who has won various grand prizes recently and raised extensive concern of insiders. When asked what the most important elements for a successful painting， Mr.Wu stressed that emotions were the most commendable factor compared with models and techniques. Only the strong feelings and distinct objective consciousness are blended into artworks could convey the real soul of art.

人物畫(huà)家吳明兒，明合日、月，故戲號(hào)“日月之子”。

名應(yīng)其人，明兒先生近年來(lái)人物畫(huà)作屢見(jiàn)于全省、全軍、全國(guó)大展，聲名漸起，引起業(yè)內(nèi)人士側(cè)目關(guān)注。

觀賞吳明兒先生的畫(huà)，有一個(gè)明顯的感覺(jué)，就是搶眼。放眼整個(gè)展廳，讓你眼睛一亮、心頭一顫的那幅畫(huà)，很有可能就是吳明兒先生的畫(huà)。他的畫(huà)構(gòu)圖大膽、巧妙，筆墨豪放、自然，在黑白搭配、濃淡處理、線面結(jié)合、收放把握、形式和元素組織上，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，構(gòu)建了有機(jī)的組合，制造了一種不可能的可能、不敢想的想象，于筆墨恣肆縱橫之中，一股豪邁剛健之氣躍然紙上，不得不讓人駐足相望。

國(guó)畫(huà)之所以不同于西洋畫(huà)，最重要的就在于筆墨，而吳明兒先生的國(guó)畫(huà)最見(jiàn)長(zhǎng)的，在我看來(lái)，也正是筆墨。正是因?yàn)榫?、老辣、豪放的筆墨，使那些在別人看來(lái)十分平淡的主題和畫(huà)面，變得意味生動(dòng)、大氣可感。他的筆墨，于豪放處，恣意汪洋，大有烏云遮日之勢(shì)，于精致處，一筆下來(lái)，根根發(fā)絲，清晰可數(shù)。大膽而不虛浮，精到而不纖弱，無(wú)論墨塊還是線條，無(wú)不在外放之中蘊(yùn)含著深刻的內(nèi)斂功夫，傳遞著一種博大、雄強(qiáng)、柔韌、豐富的審美趣味。這就不僅是筆墨這一中國(guó)元素的魅力所在，也是吳明兒先生人物畫(huà)的魅力所在。對(duì)于筆墨，吳明兒先生有過(guò)這樣的論述：“寫(xiě)意者，只要掌握生宣紙自身滲化特性，也能筆筆生動(dòng)。好的寫(xiě)意畫(huà)既是畫(huà)家畫(huà)的，也是自然生成的，畫(huà)家筆下流露的往往是發(fā)乎內(nèi)心情理卻又出乎意料之外，而這恰恰是最美妙的表現(xiàn)?！贝蟮乐梁?jiǎn)，大道天成，吳明兒在筆墨的實(shí)踐與認(rèn)知上確實(shí)非同一般。

古人說(shuō)：“書(shū)者心畫(huà)也?！痹牢淠抡f(shuō)：“運(yùn)用之妙存乎一心?！眹?guó)畫(huà)創(chuàng)作與書(shū)法、用兵一樣，取決于作者的主觀認(rèn)知與情感意蘊(yùn)。吳明兒先生認(rèn)為，一個(gè)好的創(chuàng)作要具備三大要素，即造型、筆墨、主觀介入。誠(chéng)然如是，造型是基礎(chǔ)，筆墨也是基礎(chǔ)，同時(shí)具備這兩個(gè)基礎(chǔ)是很難的，具備了也只能屬于高級(jí)畫(huà)匠，還是在匠的層次上。要真正成為國(guó)畫(huà)藝術(shù)家，最可寶貴的，是心，是作者強(qiáng)烈而鮮明的主觀情韻的注入。只有作者鮮明的主觀情韻注入構(gòu)圖與筆墨之中，才能對(duì)創(chuàng)作題材進(jìn)行高度的抽象和概括，才能于點(diǎn)滴之間表現(xiàn)出作者強(qiáng)烈鮮明的主觀傾向，才能從寫(xiě)實(shí)派真正升華到寫(xiě)意的殿堂，才能讓原本凝固的筆墨造型獲得真實(shí)的藝術(shù)靈魂，讓畫(huà)活了。明兒先生近年來(lái)的作品，無(wú)論是《生命之重》、《鋼鐵戰(zhàn)士》、《綠旋風(fēng)》，還是《黑豹出擊》、《五彩毽》等，無(wú)不是通過(guò)主觀觀照下的造形概括重構(gòu)與筆墨表現(xiàn)，把看似平常的畫(huà)面與題材激活了。

王陽(yáng)明先生說(shuō)：“無(wú)心外之物?！蔽蚁雽?duì)這句話最好的詮釋莫過(guò)于吳明兒先生的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作。在他看來(lái)，一切創(chuàng)作題材都是作者主觀觀照下的題材，一切創(chuàng)作對(duì)象都是作者主觀觀照下的對(duì)象，離開(kāi)了作者的主觀觀照，一切題材與對(duì)象，都失去了藝術(shù)的靈魂，與槁木死灰無(wú)異。所以從本質(zhì)上說(shuō)，畫(huà)家所畫(huà)的，只能是自己，只能是自己的精神宇宙，而不存在別的。美好的精神所到之處，就是藝術(shù)生命的誕生之處。所以重要的是錘煉升華自己的精神世界，讓作者自己的生命成為藝術(shù)本身，成為美的本身。

生活中的吳明兒正是這樣的一個(gè)人，為人慷慨、大氣、灑脫，富有同情心與責(zé)任感。每次外出，他時(shí)不時(shí)地會(huì)注意到，這塊石頭造型如何的美，那個(gè)老頭如何有特點(diǎn)，有時(shí)會(huì)停下來(lái)很專(zhuān)注地看一棵樹(shù)或其他什么的。在常人看來(lái)非常普通的事物，在他的眼中無(wú)不構(gòu)成了美的元素。把若干個(gè)美的元素重新進(jìn)行抽象、概括、整合，就自然而然地成了他筆下生動(dòng)的創(chuàng)作題材。在別人苦于沒(méi)有創(chuàng)作題材的時(shí)候，他的創(chuàng)作題材和創(chuàng)作靈感幾乎可以說(shuō)是信手拈來(lái)，無(wú)處不在。記得王陽(yáng)明先生在回答什么是“心外無(wú)物”時(shí)是這樣說(shuō)的，“你未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂；你來(lái)看此花時(shí)，則此花顏色一時(shí)明白起來(lái)?！蔽蚁嘈牛诿鲀合壬饔^精神的觀照下，一切花鳥(niǎo)人物、山河大地都會(huì)霎時(shí)明亮起來(lái)。endprint