段　妍（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

基于音樂表演專業(yè)技能培養(yǎng)的幾點思考

段妍
（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

只有掌握真正的表演技能，才能使自己的表演進入到真正的藝術創(chuàng)造境界。因此，音樂表演專業(yè)技能培養(yǎng)在音樂教育中扮演著舉足輕重的角色。教師需要針對音樂表演專業(yè)學生的個體差異，制定具有針對性的教學計劃，傳遞表演的精髓，讓表演者的思維能夠與表演內容相符合。本文對如何培養(yǎng)音樂表演專業(yè)技能提出幾點建議，希望能讓表演者既掌握技術，又超越技術，真正進入到藝術創(chuàng)作境界。

音樂表演；專業(yè)技能；思考

音樂表演技能教育的成功標準并不是表演者獲得多少的榮譽，而是表演者是否能夠扮演藝術工作者的角色，以及受教育者能否發(fā)揮自己的潛力。在音樂表演專業(yè)技能培訓過程中教師需要針對受教育者的具體差異性，結合教育變革的要求制定具體的訓練計劃，在最大限度上挖掘學生的潛力，提高受教育者的專業(yè)技能，促使其在音樂表演中成就自己，最大化展現(xiàn)自己的藝術價值。

一、創(chuàng)造多樣化的上課模式

在傳統(tǒng)音樂表演專業(yè)技能培訓課堂上，教師往往不夠重視學生的個體差異，教學模式相對單一，學生在單一的教學模式下會逐漸喪失表演興趣和學習興趣，長此下去會嚴重影響學生的學習效率和教師的教學效率。因此，教師需要創(chuàng)新多樣化的上課模式，創(chuàng)造新穎的教學方法，調動學生的學習興趣。

首先，教師需要適當?shù)剡x擇小組式的教學方法。根據學生的不同情況，“以一帶多”，讓表演能力較強的學生幫助表演能力較弱的同學，充分發(fā)揮小組學習模式的優(yōu)點，提高教學水平。在琵琶教學的過程中，教師需要按照“自由結組，共同進步”的原則分小組上課，因材施教，根據學生發(fā)展情況的不同設計不同的教學內容。教師需要充分調動小組的學習主動性，讓好學生起到模范帶頭作用，從而形成良好的學習氛圍。

其次，教師需要進行分層次教學。分層次教學的好處在于教師可以把握每個層面學生的發(fā)展情況，利用分層次教學還可以很好地幫助教師進行重點培養(yǎng)。在學期末檢驗中，學生的演奏潛力基本確定，教師可以按照優(yōu)秀、良好、合格的成績進行分層次教學，這樣教學會具有側重點，不會使學生在千篇一律的教學模式下進行重復性的演奏。例如，琵琶訓練講究的是學生的基礎訓練，其中包括基本演奏技巧的訓練，如：彈挑、輪指、推拉、吟揉、泛音等，但是針對這些練習，每個學生的接受能力、理解能力、雙手手指機能等都是不同的，因此教師在分層次教學中對基礎好的學生可以多設置一些能力提升的訓練計劃，對于能力相對較弱的學生，教師可以設定一些以夯實演奏技巧基礎為主的訓練計劃，讓不同的學生都能獲得專業(yè)技能的提高。

最后，教師需要把課堂還給學生。學生是學習的主體，教師在此過程中只起到引導作用。因此，教師需要把課堂還給學生，充分提高學生表演的自主性和學習的主動性，讓學生獨立處理演奏技能訓練過程中出現(xiàn)的問題，教師只是需要扮演著引導者的角色，及時幫助學生分析專業(yè)技能學習過程中遇到的問題，最終使學生能夠具備獨立訓練及自我提升的能力。

二、利用多媒體的優(yōu)勢進行教學

信息時代的到來促使現(xiàn)代技術逐漸被應用到教學活動中，在音樂表演專業(yè)技能培訓中運用現(xiàn)代技術可以把抽象的理論知識還原到學生的現(xiàn)實生活中，幫助學生理解和感受音樂的美。在音樂表演專業(yè)技能培訓過程中應用現(xiàn)代科技還可以擺脫傳統(tǒng)教學中畫面感不強、單純靠理解想象的弊端等，最大限度地達到教學效果。多媒體可以把音樂、圖像和文字以及視頻多方面的元素融合到一起，教師只需要滑動鼠標就可以達到教學的預想效果，把舞臺上的演奏帶到具體的音樂教室中，完整地向學生展示音樂作品，尤其是對于同一首作品還可以展示不同演奏家的演奏版本，并對其進行分析和比較，使學生透過多媒體快速地感受音樂、欣賞音樂，通過比較分析得出最適合自己的演奏方式，充分發(fā)揮自身在音樂表演中的主動性和創(chuàng)造性。

多媒體技術為學生創(chuàng)造了一個相對自由的音樂空間，學生還可以借助網絡搜集當下流行的音樂素材，充分地打開“聽野”，豐富自己內心的音樂世界，同時還可以在多媒體營造的音樂情境下放松自己，緩解學習上的壓力。

音樂表演專業(yè)技能還包括受教育者創(chuàng)作音樂的技能。音樂創(chuàng)作是音樂教學不可分割的一部分。作為音樂教師在培養(yǎng)學生音樂表演技能時需要格外留意，要在音樂創(chuàng)作教學中充分挖掘學生的想象力和創(chuàng)造力。利用多媒體幫助學生創(chuàng)作，可以讓學生創(chuàng)作的樂章鮮活起來。例如，電腦音樂創(chuàng)作軟件可以把想象變?yōu)楝F(xiàn)實，把之前創(chuàng)作中的不可能變?yōu)楝F(xiàn)實。教師可以讓學生對自己的作品進行分軌演示，學生從演示中可以對音量、音色以及演奏法有一個清晰的認識。當然，教師利用多媒體教學并不相當于完全依賴多媒體技術，教師必須要清醒地認識到多媒體技術只是教學的一種輔助手段，教師需要合理利用多媒體，避免多媒體技術中的消極一面，提高音樂教學效率。

三、引導學生演奏與思維相結合

音樂表演專業(yè)技能培訓需要使學生的思維和演奏相結合，用演奏表現(xiàn)思維，用思維衡量演奏。在音樂表演訓練時既有對肌肉骨骼的動作訓練，還有對感知、記憶等思維的訓練。教師需要把思維訓練和動作訓練相結合，在音樂表演教學中建立感性理性雙層次的思維模式。在傳統(tǒng)音樂專業(yè)技能培訓過程中，教師忽視了動作和思維二者的統(tǒng)一，導致有的學生只注重動作技能，把時間和精力都放在提升自己的動作技能上，忽略了主觀上思維技能的重要性。因此，針對傳統(tǒng)教學模式的弊端，教師需要及時地予以調整，糾正學生模仿教師動作的行為，引導學生用發(fā)展的思維看待音樂表演，從而幫助學生做到思維和演奏動作相結合，達到音樂教學的目的。

當然，音樂技能訓練是一個長期并且艱巨的任務，教師如果想要達到理想的教學效果，需要鍛煉學生的堅強意志，達到意志培養(yǎng)和技能訓練相統(tǒng)一。成熟的演奏家在表演過程中向我們傳遞了一種信息，那就是表演者需要在表演過程中忘記自我，不要想我接下來應該怎么做、我這么做對不對之類的問題，而是需要全身心地投入到藝術創(chuàng)造當中，忘掉自己所擁有的技術或者表演的天賦。這樣可以促使自己在掌握技術時超越技術，達到藝術創(chuàng)作的高峰。

總而言之，教育者需要根據現(xiàn)代高校音樂教學的要求，在教學過程中，打開思路，多應用多媒體技術，提高音樂專業(yè)教學效率和質量。同時教育者需要充分發(fā)揮教育者的想象力和創(chuàng)造力，在專業(yè)技能培訓中最大限度地激發(fā)學生的潛能，并且還需要把活動和教學相結合，讓學生能夠在參與的同時提升自己的專業(yè)技能。

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J604.6

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