朱瑾

摘要：聲音和形體語言組合而成聲樂表演藝術，由此形體語言在聲樂表演中的功效可見一斑。而形體語言無非包括肢體語言、面部表情等在內的表演技巧的運用。恰如其分地借助形體語言表達演唱者的內心狀況和對音樂作品的解讀與詮釋，同時由于多元文化藝術表現形式使得形體語言被賦予了不同的觀念和情感。故此，本文以形體語言為對象，著重對其表現形式進行闡述。

關鍵詞：聲樂表演 形體語言 美學

聲樂表演藝術并不單純是演唱技巧的發(fā)揮，同時也是形體語言的自然宣泄，這樣才能達到共鳴的藝術效果，當然這并不意味著歌聲與形體語言的分離，而是更加強調歌聲與形體語言的協調統一和合理配合，從而淋漓盡致地展現出藝術表演的魅力，帶給觀眾更強的沖擊波和審美享受。

一、形體語言概述

（一）形體語言的概念和特性

形體語言又稱非語言交際，是通過系列手勢、面部表情及身體其它動作來表達思想感情的一種無聲語言。究其聲樂表演藝術而言，就是通過形體語言對音樂進行二度創(chuàng)作。而常見的形體語言一般包括手勢語言、面部表情、體態(tài)語言等。

形體語言是通過人身動作來予以完成的，這就表明形體語言具有可視性；不同的肢體動作滲透著各自獨特的思想情感，并展示著表演者的氣質與魅力，并隨著自我成長和舞臺經驗的積累，形體語言趨于豐富化和多元化，這表明形體語言具有一定的交際性；同一形體語言在不同的國度和民族，一般會有不同的含義和信號釋放，但也不可否認，在某些國家和廣闊地域具有一致性，同時由于年齡、性別等因素的影響，形體語言表現出可塑性。

（二）形體語言在聲樂表演藝術中的作用

形體語言是藝術情感外化的表現，有助于人物形象的塑造，同時形體語言亦會受到作品人物性格、職業(yè)和年齡等特征的限制，從而使得形體語言與其表演的形象相符合，最大限度地還原人物形象。

氣與意隨，形與氣隨，聲與形隨。由此可見，聲樂藝術與形體語言密切相關，沒有形體語言的聲樂藝術是毫無生氣的，也只有借助形體語言的刻畫才能真切表達歌曲情感。

形體動作的舒暢和靈活運用，可以激發(fā)歌者的演唱激情；反之笨拙和呆板的形體動作，則會使得歌者的信心喪失，演唱變成一種負擔。因此可以說，恰如其分的形體語言有助于良好歌唱心理的塑造，能夠實現聲情并茂的演唱效果。

二、形體語言在表演中的表情達意

（一）手勢語言

手勢語言主要是通過手和手指來完成聲樂表演所需的動作，借以傳遞思想與情感。在傳統戲曲表演中，手勢語言更是不可或缺。而從指尖到肩胛，不同彎度涵蓋著不同的肢體語言，如蘭花指，小丫鬢如花蕊，千金小姐如含苞待放。

手勢語言并不是隨意而為，而是有著寬泛規(guī)定，在既定場景和作品下，手勢須與表演要求一致，表達抒情就用慢慢伸開的手臂予以刻畫，表達憤怒就用拳頭緊握的姿勢來予以刻畫，至于動作輕重緩急、手勢幅度大小、單手還是雙手亦或出手還是收手都有著一定的講究，當然為了特別的表演需求可以突破創(chuàng)新，但是必須符合作品意境。另外需要注意的是手勢語言并不是多多益善，而是有一定的度，否則過多或持續(xù)重復的手勢就會必然沖擊歌唱，會有畫蛇添足之效果。

（二）面部表情

面部表情就是通過臉部肌肉的變化來表達情感的行為。人類在進化和演繹的過程之中，會存在一些相同的面部動作來予以情感和心態(tài)的表達，至今還潛在地依存于個體當中。而在聲樂表演藝術當中，表演者隨著作品內容而予以一定改變，并通過喜怒哀樂之類的面部表情來深刻詮釋作品內蘊。歌唱之中，歌者的笑肌和眉毛抬起，喉嚨就會打開；歌劇之中因劇情需要和角色分配有著不同的面部表情。

（三）眼神

眼神是心靈的窗戶，語言表達不及的場景之下，眼神就能予以解決。而眼睛的神態(tài)變化萬千，無法得以羅列出來。對于傳統戲曲中的眼神而言，最為基本的就是“七情”眼法，即：喜眼、怒眼、哀眼、樂眼、悲眼、恐眼、驚眼。正所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。而為了訓練眼法，藝人曾用遠眺飛鳥、近視蟲魚、點香凝神等方式來訓練遠望、近看和眼神定力。而在戲曲發(fā)展中，眼神運用逐漸形成一定程式，但不是予以主張一成不變的眼神進行表演。

對于歌唱藝術表演中的眼神而言，在加入更多二度創(chuàng)作的基礎之上，眼神沒有程式限制，具有一定的自由性。而眼神的準確傳遞并不是每位歌唱者能夠與觀眾無縫傳遞，也只有寥寥可數的優(yōu)秀歌唱家才能完美進行眼神傳遞并廣泛感染每位觀眾，從而達到與眾不同的舞臺效果。這就要求歌唱者在訓練當中，鍛煉隨著作品變化而變化的能力，或明，或暗，或近，或遠，或實，或虛。

（四）身姿和步伐

表演者的身姿形象與表演者的文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)有著密切關聯。因此，表演者在注重藝術訓練的過程之中，需要格外注意進行文化積淀，不能忽視。而舞臺演出追求的是第一時間的整體姿態(tài)的完美亮相，以便對觀眾形成良好的第一印象。在戲劇表演中，有著舞蹈化動作之稱的身段表達著寫意性和虛擬性，而腰勁訓練更是必不可少，舞臺上的一切動勢都與腰勁有關。同樣，歌唱藝術也講究“后腰立起來”，與戲曲表演中的身段有著許多相似之處。

在歌唱中，步伐是表演細節(jié)，要力求與音樂統一及其節(jié)奏協調，并把握適度分寸，不能使得步伐過多或過少；而在歌劇等藝術表演中，步伐要求則趨于靈活性，可大可小，可多可少。

三、結語

聲樂藝術與形體語言的統一是藝術創(chuàng)作主體二度創(chuàng)作的總和，由此可見，形體語言在聲樂表演藝術之中并不是可有可無，而是有著獨特的功效。

參考文獻：

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[2]彭維熹.聲樂表演藝術中的肢體語言研究[J].佳木斯教育學院學報，2014，（02）.