劉雨荷

摘 要：西方宗教音樂是世界非物質文化的珍貴遺產，也為音樂的發(fā)展帶來的不可估量的動力。了解西方宗教音樂的歷史，探索西方宗教音樂與聲樂的相互作用與影響。

關鍵詞：西方；宗教；音樂；作用與影響

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-35--01

一、西方宗教音樂文化的歷史背景

（一）古希臘文化中的神話

荷馬在《伊利亞特》中描寫了希臘人為了取悅太陽神阿波羅而唱了整整一天的“圣歌”來贊頌他。在希臘，音樂深深地扎根于宗教生活之中，深受人們的喜愛。歌唱在祭祀和宗教儀式中占主要的地位，尤其是與酒神狄奧尼索斯有關的宗教祭祀活動中發(fā)揮著重要的作用。

神話給音樂的創(chuàng)作帶來的無限的空間，音樂創(chuàng)作的多樣性也不斷的推動著聲樂藝術的發(fā)展，也對聲樂藝術提出了更高的要求。

（二）基督教聲樂文化的發(fā)展

1、中世紀時期

1.1格里高利圣詠

格里高利圣詠是從希伯來音樂發(fā)展而來，是一種無伴奏的單聲部的齊唱音樂，被稱為“單聲部圣歌”，又或者是“素歌”，其內容來自于《圣經》，并專用拉丁文演唱，現(xiàn)代的調式音樂也是以格里高利圣詠的調式為基礎的。

1.2贊美詩

贊美詩對中世紀的藝術文化發(fā)展也有一定的影響，贊美詩的內容主要是來自《圣經》中的篇章和禱告文，旋律清晰，容易鳴唱。每個人都希望將自身最美的歌聲獻給上帝，這也進一步的不自覺地推動了聲樂的發(fā)展，唱詩的過程也變成了摸索聲樂發(fā)展的過程。

1.3復調音樂

13世紀，復調音樂在教會音樂中得到了廣泛的使用，并在后期的發(fā)展為兩種多聲部音樂體裁：經文歌和復調合唱歌曲。經文歌的出現(xiàn)讓原本單一的歌唱曲調變得立體，使贊美上帝的歌唱更加輝宏，并最終取代了奧爾加農和復調合唱歌曲。

2、文藝復興時期

2.1世俗音樂

在1520-1600間，歐洲的音樂風格發(fā)生了巨大的變化，器樂開始得到發(fā)展，世俗音樂得到廣泛的傳播，許多贊歌也開始運用世俗旋律，使得宗教音樂旋律豐富多彩，宗教音樂的改革有了新的突破。

2.2彌撒曲

在文藝復興思潮的有力推動下，歐洲的宗教音樂藝術發(fā)生了深刻的變革，在這個時期，宗教音樂的類型主要是彌撒曲和經文歌。

在彌撒《慈悲經》中，可以看出每個相鄰的音程之間的度數都不超過二度，因為為了讓人的聲音更加和諧，并有莊嚴肅穆的感覺，所以在當時多以合唱哼鳴的曲調為主，哼鳴在聲樂當中很重要，要尋找到共鳴點并非簡單的事，因此，聲樂的發(fā)展又尋找到了新的起點。

2.3經文歌

文藝復興時期，經文歌的發(fā)展也是不可忽視的。經文歌的出現(xiàn)讓宗教音樂旋律變得豐富起來，而不再是死板莊重的旋律，作曲家們的自由發(fā)揮也被得到了肯定，樂曲的節(jié)奏形式也來世變的多樣化，對于歌唱的要求也進一步提高。

3、巴洛克時期

3.1清唱劇

清唱劇又被稱為“神劇”，這種大型的聲樂作品常在音樂會中演出，篇幅較大，有鮮明的戲劇情節(jié)，更加富有戲劇性和史詩性。清唱劇來源于宗教戲劇，常以圣經故事為題材，包含了祈禱，敘事，戲劇，懺悔等因素。巴洛克時期的清唱劇一般會運用詠嘆調，宣敘調、二重唱等表現(xiàn)形式。

3.2康塔塔

康塔塔主要是單聲部或是兩聲部的歌唱音樂，沒有合唱。康塔塔的結構比較小，沒用清唱劇的那么恢弘，也不像歌劇那樣具有情節(jié)，但是康塔塔非常注重氣氛的渲染和情緒的表達?？邓话氵\用獨唱和重唱的表現(xiàn)形式。

巴赫和亨德爾是巴洛克時期音樂的集大成者，他們的創(chuàng)作讓聲樂的演唱形式更加多樣化。

二、當代教會音樂

（一）贊美詩豐富的情感體驗

在中國，基督教的音樂形式多種多樣，旋律結構簡單，有的樂曲還融和地方曲式的作曲風格，而且也經常會看到五聲調式的贊美詩，在現(xiàn)在的教堂中所唱的贊美詩已經顛覆了我對贊美詩的概念，我以為，贊美詩是用來敬畏贊美上帝的，因此應該莊重神圣，甚至應該略帶壓迫感的，但是，從當今的贊美詩來看，我的想法太過片面，人們在教堂中表現(xiàn)得不僅只有敬畏，更多的是喜樂的情感，贊美詩中帶有很強烈的情感色彩，每個教徒都會通過自身的理解去詮釋每首贊美詩。

（二）選擇適當的聲樂唱法

《圣哉三一歌》這首贊美詩對聲樂的素養(yǎng)有著很高的要求，要想唱好這首是個并不簡單，看似簡單的旋律，卻充滿了莊重神圣的情感，這首歌曲如果用通俗唱法來表達，從根本上是絕對無法去表達人心中的敬畏感，當教徒們不能夠明白其感情色彩時就應當用鋼琴誘導他們，在旋律和歌詞的同一中尋求唱詩的靈感，而不是用枯燥的理論性的知識去指導他們，因為大部分的教徒對樂理知識都不是了解的很多，更多靠的是樂感和平時多次的模唱訓練。

原本我以為，一個有唱歌天賦的人如果沒有一個好的老師的帶領，就不會有多么大的成就，但是，在教會唱詩的生活中，我的這個觀點讓我羞愧不已，在教會中，唱詩唱的好的人很多，他們沒有經過專業(yè)的訓練，也沒有什么人指導，他們靠的僅僅是“興趣”和一顆虔誠的心！我將我的這個想法運用到了教詩的過程中，就《圣哉三一歌》為例，首先，最先決的條件就是每個教徒都對嘗試充滿了“興趣”及濃厚的感情；其次我會讓他們讀詩，反復地讀，用心地去感受歌詞的意境；再者就是將樂曲反復的用鋼琴演示出來，讓他們結合歌詞去聆聽感受樂曲的內涵；最后便是思考，思考這樣的贊美詩應當用什么樣的聲樂唱法去表達。我覺得這樣的過程不僅僅是在教會音樂中運用，而是每一個學習聲樂所應該做到的。聲樂不僅是建立在技術之上，更重要的是情感的融入與表達。

三、小結

在歐洲聲樂文化發(fā)展的過程中，離不開宗教文化的身影。宗教文化的傳播離不開聲樂，聲樂給宗教文化添上了絢麗多姿的色彩，宗教文化也影響著聲樂的發(fā)展，它激勵人們去尋找去探索前方的路，從而演唱出更多美妙的歌聲。