摘 要：《歌劇院魅影》二十五周年版在2011年于皇家阿爾伯特音樂廳成功演出。這次演出中的舞美設(shè)計使用了大量如LED、投影儀之類的科技性設(shè)備。雖然《歌劇院魅影》中的LED大屏幕、投影儀在二十一世紀的舞臺上并不新鮮，但它出彩的地方在于將這種現(xiàn)代的形式有機地與整個歌劇的古典氣氛相融合。通過現(xiàn)代的手段來表現(xiàn)劇中充滿古典主義色彩的情節(jié)。在音樂的應(yīng)用上，歌劇也采用了古典主義的音樂形式與現(xiàn)代樂器結(jié)合的方式，給觀眾留下了經(jīng)典的魅影之音，而在舞美上，這種古典與現(xiàn)代的契合也同樣令人印象深刻。

關(guān)鍵詞：科技 古典 LED繪景 虛實結(jié)合 多功能燈架

一、繪景的新生命，LED屏幕的充分運用

對于傳統(tǒng)戲劇來說，由于受到繪景的限制，舞臺上要表現(xiàn)多個不同場景很多時候只能采取通過典型情境下典型物件的更換來達到這一目的，比如從客廳進入曠野，就是將沙發(fā)與茶幾更換為石頭、樹木。而作為背景的畫面，在許多時候都只能是象征性、寫意性顏色的噴繪，“線條與色彩是布景的心臟”[1]，因而不同效果的布景藝術(shù)，代表了不同時代布景的特色。在古典主義盛行的17世紀，實景作為背景，三一律中的地點一致原則很大程度上是出于技術(shù)水平的不足考慮，即使是先進的轉(zhuǎn)桿機械的換景方式在一場演出中所能進行的變換也是有限的。更重要的是對于追求所謂“真實”的古典主義戲劇來說，采用實景的方式來進行寫意，以象征的方法確定地點顯然是不可行的，“于是一元化布景代替了多元化布景”[2]。這就造成了古典主義戲劇被束縛于有限的地點之中，缺乏廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)空間，直接影響了這一流派戲劇的藝術(shù)魅力。《歌劇院魅影》的風(fēng)格有著濃厚的古典主義的戲劇色彩，在大的方面，其舞美設(shè)計是與傳統(tǒng)歌劇相似的，雙層演出空間，樂隊位于上層，演員位于下層，然而在這個舞臺上，上層的舞臺背景繪景是使用投影儀的方式，而下層的舞臺背景繪景則使用了多塊LED屏幕。

在下層演劇空間中，LED屏幕的使用使得原有的繪景得到了突破。在這部歌劇中，我們可以看到，隨著背景LED所呈現(xiàn)畫面的變化，地點也是在不斷變換的，舞臺可以在劇場中，可以是女主的房間，還可以是劇院地下的胡泊與魅影居住的房子。更加巧妙的是，其所使用的LED屏幕是可以通過遠程操控進行伸縮移動的，它本身不僅僅是一個背景，也成了戲劇中的一個物件，一個有機的組成，它能變成鏡子、變成大門，供女主角進入地下迷宮，還能變成地下迷宮中的蠟燭。這就使得束縛古典主義戲劇風(fēng)格的地點一致得到了突破。以前的戲劇一般在換場之時才能對舞臺上的物造型做大的搬動，但是，LED的使用卻可以讓同一場戲中物造型隨著情節(jié)的發(fā)展而不斷變化，同時這種布景的真實感十分強烈，更是減少了人為的對舞臺上物造型的搬動，使得戲劇的過渡十分自然，讓觀眾在觀賞戲劇的過程中，審美更加流暢。因此，這個LED已經(jīng)不僅僅是代替?zhèn)鹘y(tǒng)的繪景來作為背景使用了，它本身就是舞臺上不可缺少的物造型。

在上層的背景使用的投影儀更是讓劇場氣氛具有真實感、動態(tài)感。魅影出現(xiàn)時，投影儀會伴隨著聲音而變換的恐怖的圖像。同時上層背景也具有場景配合場景變換的作用。作為舞臺演區(qū)的一個部分，上層空間表現(xiàn)的是相對較高的部分或者較遠的部分，如劇中戲中戲里的遠方迦太基軍隊的營帳、劇中劇院的天臺，而這個景的切換就是靠投影儀所投射的圖像的變換完成的。但是上層空間的變換顯然不如下層空間變換得頻繁，也不需承擔(dān)作為舞臺物造型的作用，因此，使用投影儀顯然要比LED屏幕更實際一些，也更經(jīng)濟一些。

在這部歌劇中，前景實景與背景繪景虛實結(jié)合形成了視覺焦點的布景特點，比如，蠟燭，前景中的燭臺是真實存在的，而背景中的蠟燭則是通過LED實現(xiàn)的。古典主義時期的劇場布景，自從法兒納斯劇場之后，盛行于十七、十八世紀的歐洲。所以，從視覺審美的角度來講，這部戲的布景是古典主義而非現(xiàn)代化的，但是卻將現(xiàn)代的LED融入布景當中，來完善古典主義戲劇的視覺審美效果。

二、巧妙的多功能燈架

劇場中橫在上層與下層演劇空間中的燈架可算是被導(dǎo)演使用得淋漓盡致，它不僅僅是舞臺上打光使用的燈架，也是劇情中的劇場里用于劇場人員工作用的架子。而且還能通過不斷地向下移動來表現(xiàn)女主與魅影不斷向下進入劇場下面的湖泊。這是一個相當創(chuàng)新性的應(yīng)用。甚至，還被作為兇殺案的發(fā)生地。像進入劇場地下的湖泊與兇殺案這些比較關(guān)鍵的情節(jié)都是在這燈架上發(fā)生的，這個燈架可以說是除了上層與下層之外的第三層演劇空間。這個燈架不僅僅有著實際的作用，也有著充當戲劇中的物造型與戲劇中的演出空間的作用。作為傳統(tǒng)的古典主義戲劇，劇場空間顯然只有一處，演劇空間的上下的油泵升降臺是在19世紀德國使用，“1833年奧地利的阿斯福利亞集團最早開發(fā)出升級臺”[3]。但在歌劇院魅影中使用的升降臺似乎是電動產(chǎn)品。通過這種現(xiàn)代的科技手段，不僅僅可以實現(xiàn)雙層演劇空間，讓演員在極短的時間內(nèi)從下層演劇空間進入上層演劇空間，更是可以利用燈架作為演劇空間進行創(chuàng)新。然而，舞臺上下層在明場是有樓梯連接的，雖然用燈架緩緩下降是考慮到了要表現(xiàn)這段路程的漫長，但是實際上這個樓梯的距離也不短，用燈架下降來對這個情節(jié)進行表現(xiàn)破壞整個場景中氛圍感。燈架的金屬色與周圍要表現(xiàn)的黑暗的環(huán)境是不相適應(yīng)的。

三、現(xiàn)代科技下道具營造的真實感

電腦控制的煙花也使得劇院大燈掉下這個場景顯得更加逼真，煙花雖然是向上噴射的，但是在黑暗中，就好像大燈中掉下的火花一樣。而劇中開頭大燈閃著的燈光與燈上噴射的煙花更是使得恐怖的氣氛更加真實。而魅影的法術(shù)也是通過電控火焰來實現(xiàn)的。在墳?zāi)怪械哪且粓?，魅影在象征著力量的上層操縱火焰陷女主及其愛人于困境之中，舞臺上四處噴出的火焰帶來的效果是冰冷的道具所無法達到的。因此，用這種手段塑造的氛圍感與場景是真實的，但是它又不同于現(xiàn)實主義的真實，現(xiàn)實主義強調(diào)的是舞臺上物造型的真實，而不是氣氛的真實，哪怕這種場景是在現(xiàn)實生活中并不存在的。初一看，把此種真實歸于古典主義文論中要求的真實也并不太妥，畢竟古典主義理論家布瓦洛所說的真實、可信并非從舞美設(shè)計論述，而主要從情節(jié)論述，即情節(jié)前后合理。從布景上可以理解為要求布景符合情節(jié)需求。但這么一來，火焰、閃爍的燈光是為了符合情節(jié)真實而非是現(xiàn)實中出現(xiàn)的事物進行塑造的，所以，可以說這種真實是古典主義要求的真實感，而非現(xiàn)實主義要求的真實感。更重要的是作為一個音樂劇，其音樂感是帶著很濃的古典主義色彩，甚至在其結(jié)尾上都是如此，魅影的理性戰(zhàn)勝了情欲，放走了女主及其情人，帶有濃厚的理性戰(zhàn)勝情欲意味，這是古典主義結(jié)局。但是十七世紀古典主義戲劇的舞臺上，卻遠沒有這些科技支撐。所以這種舞美的渲染手段是對傳統(tǒng)古典主義舞美設(shè)計的一種突破，而非簡單結(jié)合。

四、結(jié)語

雖然《歌劇院魅影》首映于80年代，而二十五周年紀念版更是2011年才上演，但看完《歌劇院魅影》卻再次領(lǐng)略到那種古典主義色彩的音樂劇給人帶來的震撼感。這種古典主義并沒有落后于時代，反而在二十一世紀的今天展現(xiàn)出其強大的魅力。在音樂上，這表現(xiàn)在將古典主義音樂與現(xiàn)代樂器相結(jié)合，但是在舞臺上，這當然是與利用現(xiàn)代科技的手段幫助其進行舞美設(shè)計使其打破由技術(shù)限制產(chǎn)生的金規(guī)玉律息息相關(guān)的。更重要的是，這種現(xiàn)代科技幾乎是與這部《歌劇院魅影》融合在一起，除了燈架作為樓梯這個環(huán)節(jié)略顯生硬之外，幾乎看不出任何違和感，這是十分難得的。這對于今天舞美如何表現(xiàn)出傳統(tǒng)流派、甚至是古老流派的藝術(shù)有著十分重要的意義。

注釋：

[1]愛德華·戈登克雷：《論劇場藝術(shù)》，北京：文化藝術(shù)出版社，1986年版，第2頁。

[2][3]鄭國良：《圖書西方舞臺美術(shù)史》，上海書店出版社，2010年版，第168頁，第420頁。

（孫伯翰 云南昆明 云南藝術(shù)學(xué)院 650101）