摘要：趙季平先生不但是當(dāng)今著名的作曲家，同時也是電影音樂創(chuàng)作和配樂的專家。趙季平先生把對民族音樂的理解和專研用在了電影音樂作品的這個藝術(shù)平臺上，為中國電影音樂事業(yè)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。本文通過對趙季平先生的部分電影音樂作品進(jìn)行淺析和漫談，來跟大家一起討論下其電影配樂的若干特點(diǎn)及藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：趙季平；民族音樂；電影音樂

中圖分類號：J919 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864Z（2015）02-0141-03

一個作曲家鐘情于民族特色的音樂表現(xiàn)形式，從上世紀(jì)80年代就活躍在電影電視劇的音樂創(chuàng)作和配樂的領(lǐng)域中，把無數(shù)個經(jīng)典電影片段用音樂的方式烙進(jìn)觀眾的心田里，這個人就是趙季平。中國的電影音樂應(yīng)該感謝趙季平，他不但成就了一個又一個優(yōu)秀的電影，如《紅高粱》、《霸王別姬》、《笑傲江湖》等；也幫助了許多大導(dǎo)演和電影藝術(shù)家走向輝煌，如張藝謀、陳凱歌、張紀(jì)中等。他不但是中國電影音樂的強(qiáng)有力推手，也是第五代導(dǎo)演們的優(yōu)秀創(chuàng)作伙伴，電影人們應(yīng)該感謝他，觀眾們應(yīng)該感謝他，音樂人們也應(yīng)該感謝他。下面我來談一下我對趙季平先生的電影音樂特點(diǎn)的一些理解。

一、趙季平的電影配樂中的民族音樂元素

提到民族音樂我們馬上想到了我們中國特色的民樂和民族樂器，像嗩吶、鼓、古箏、琵琶、揚(yáng)琴、二胡等。趙季平先生憑借著他對民族樂器和民族音樂的深厚功底，把這些民族樂器融合在一起，創(chuàng)作出了獨(dú)具中國民族特色的民樂電影配樂。比如趙季平先生給張藝謀的電影《紅高粱》做的電影配樂，大量的使用嗩吶進(jìn)行演奏，悲涼高亢的音樂非常切合劇情感覺的需要。趙季平先生是甘肅人，西安音樂學(xué)院畢業(yè)的他后來工作于陜西省戲劇研究院。這讓他不但對民樂熟悉，而且對戲劇、戲曲等方面的知識也獲得了大量積累。趙季平先生曾經(jīng)說過：“作為一個作曲家，他必須思維開闊，不能太匠氣。很多看起來并不起眼的東西，積累多了，總有用到的時候；有時用的好了，就能起到四兩撥千斤的作用?！闭且驗檫@樣，所以在《紅高粱》中，我們記住了《顛轎曲》、《妹妹你大膽的往前走》、《酒神曲》這些好聽且又能夠充分烘托劇情的音樂。我們從《紅高粱》中不但聽到了嗩吶、鼓、二胡等民族樂器的聲音，也發(fā)現(xiàn)了秦腔、晉劇、秧歌、信天游等藝術(shù)種類的影子。民族風(fēng)格在音樂里面一直是一個重要的課題，在電影音樂中更是具有極其寶貴的價值。趙季平先生的電影配樂民樂元素非常具有西部風(fēng)格，但也具備著歷史和時代感。

二、趙季平的民族音樂元素在電影配樂中的運(yùn)用

趙季平先生在陜西省戲劇研究院工作了21年，在這期間，他四處調(diào)研，并虛心的學(xué)習(xí)地方老藝人們的音樂文化精華。趙季平先生幾乎走遍了陜北的各個地方進(jìn)行采風(fēng)，其他省份像山東、山西、內(nèi)蒙、河北等地也有他的足跡，他吸取了很多地方的戲曲音樂元素，接觸到了各類民族、民間樂器，把他們?nèi)诤系搅穗娪白髑团錁分?。無論是陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，還是張藝謀的《或者》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等，都貼上了趙季平的優(yōu)質(zhì)標(biāo)簽。其中電影《紅高粱》的配樂獲得了中國第八屆“金雞獎”的最佳作曲獎，第38屆柏林國際電影節(jié)“金熊獎”最佳作曲獎。趙季平先生的電影配樂不但在中國得到了電影界和音樂界的肯定，在國際上也是被認(rèn)可的，所以一部電影的成功與電影中的配樂是不無關(guān)系的，電影配樂對電影本身有著極為重要的作用。以電影《紅高粱》為例，我來談一下趙季平先生的民族音樂元素是如何在電影的配樂中具體運(yùn)用的。

（一）《顛轎曲》的西北民歌風(fēng)格。

電影開場不久出現(xiàn)了《顛轎曲》八個彪形大漢光著脊背、穿著棉褲齊唱齊跳，抬著轎子把新娘顛的夠嗆。這段歌曲唱了超過七分鐘，在歌曲持續(xù)的時間內(nèi)，鏡頭出現(xiàn)了高粱地、黃土地、十八里坡和青殺口。這一整段歌曲用壯漢齊唱的方式是極其考究的，唱出了漢子的莽、地域的荒、故事的繁。《顛轎曲》具有濃郁的西北民歌范兒，并且在演員的表演抬轎子的動作上運(yùn)用了民間抬轎和蒙古摔跤的腳步風(fēng)格，配以音樂的喧雜和腳步的大幅顛晃來體現(xiàn)出此刻新娘的心情復(fù)雜，并且用大紅色、黃褐色、黑色的強(qiáng)烈顏色對比來烘托劇情。

（二）《妹妹你大膽的往前走》的戲曲風(fēng)格。

電影中《妹妹你大膽的往前走》早已經(jīng)是一首家喻戶曉、膾炙人口的歌曲了，并且是整部片子中的一個大亮點(diǎn)。姜文飾演的“我爺爺”在鞏俐回門的時候唱出了這首略帶挑逗的戲曲風(fēng)格的粗獷歌曲，其實(shí)是導(dǎo)演張藝謀臨場發(fā)揮的，并不是姜文唱的，而是張藝謀后期配的音。且談一下這首歌曲在電影配樂方面的部分個人看法，我們從歌詞中看到：“哎，妹妹你大膽地往前走哇，往前走莫回呀頭，通天的大路，九千九百九千九百九十九；哎，妹妹你大膽地往前走哇，往前走莫回呀頭，從此后你，搭起那紅秀樓哇，拋撒著紅繡球哇，正打中我的頭啊，與你喝一壺啊，紅紅兒的高粱酒啊，紅紅的高粱酒啊，哎，妹妹你大膽地往前走哇，往前走莫回呀頭……”趙季平先生在這首曲子的行腔中不僅采用了山東地方戲曲中的茂腔和柳腔，還加入了陜西秦腔中的花腔唱法，曲調(diào)上用到了《打夯歌》的素材。這首《妹妹你大膽的往前走》，唱腔上完全沒有任何修飾，完全是大白嗓子猛喊，甚至還出現(xiàn)破音的音節(jié)，樂句的結(jié)尾曲調(diào)上揚(yáng)，每句歌詞的最好一個字故意拉長其尾音。結(jié)合鏡頭和劇情來看，正是“我爺爺”大白嗓子的歌唱，才把他火熱的內(nèi)心情感毫無保留的完全釋放出來。歌曲和歌詞中出現(xiàn)的那些襯詞，“哎”、“哇”、“啊”、“呀”、“兒”，很明顯是從民間戲曲的音樂元素提取過來的。

（三）《酒神曲》的豫劇風(fēng)格。

《酒神曲》大家也不會陌生，在電影中它一共出現(xiàn)過兩次，這兩次都是劇情需要，由演員直接唱出來表達(dá)情緒和推進(jìn)劇情的發(fā)展及轉(zhuǎn)折。《酒神曲》第一次出現(xiàn)是在釀新酒時，伙計們集體下跪合唱，唱的雖然平緩，但也不是力量，讓觀眾看到了從新釀酒的動力和新酒降世的美好期望；第二次出現(xiàn)是在影片人物“我羅漢爺爺”被日本兵殘忍殺害之后，“我爺爺”與釀酒的伙計們對日本人暴行的極度憤慨，并下決心給“我羅漢爺爺”報仇時所唱。“我羅漢爺爺”消失了八年，其實(shí)他加入了共產(chǎn)黨，回來十八里坡這個地方，召集種武裝力量進(jìn)行共同抗日。影片中旁白說道：“據(jù)縣志載，日軍抓民夫累計40萬人次，修駐張平公路，毀家河無數(shù)，殺人愈千，劉羅漢在青殺口前，被日軍剝皮凌隔示眾，劉面無懼色，罵不絕口，致死方休。”英雄形象非常高大，且英勇事跡悲壯無比，同時場面又讓人毛骨悚然，那么接下來《酒神曲》的登場就具有了掀起劇情高潮的重要意義，歌曲和歌詞中唱到 ：“九月九釀新酒，好酒出在咱的手，好酒，喝了咱的酒哇，上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒哇，滋陰壯陽嘴不臭，喝了咱的酒哇，一人敢走青殺口，喝了咱的酒哇，見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒……好酒……好酒！”這段旋律的音樂慷慨激昂，姜文扮演的“我爺爺”和釀酒伙計們用他們沙啞的男人嗓音唱出了憤，唱出了怒，也唱出了慘。趙季平先生在作曲時運(yùn)用了南豫劇民間音樂元素，把《酒神曲》的音階旋律進(jìn)行不斷的同音反復(fù)，旋律走向上呈直線型，并沒有較大的音域跨度，沒有繞一點(diǎn)彎子就讓演員的情感和劇情直接表達(dá)了出來。

（四）片尾男生獨(dú)唱的童謠風(fēng)格。

影片的最后出現(xiàn)的歌曲童謠，是由劇中人物的“豆官”，也就是“我”所唱的，歌曲和歌詞中唱到：“娘，娘，上西南，寬寬的大路長長的寶船；娘，娘，上西南，騮騮的駿馬足足的盤纏；娘，娘，上西南，你甜處安身你苦處化錢；娘，娘，上西南，寬寬的大路長長的寶船；娘，娘，上西南，騮騮的駿馬足足的盤纏；娘，娘上西南，你甜處安身，你苦處化錢……”這段童謠反復(fù)吟唱了兩遍，而且兩編的歌詞都沒有變化。男童的聲音漸漸淡出，鏡頭也慢慢變暗，劇情隨之結(jié)束。這段童謠的音樂素材取材于地方民間民謠音樂元素，男童的通過兩遍吟唱，讓觀眾心里去體會故事的結(jié)局，讓電影《紅高粱》里面的民族愁、家國恨和人民苦的復(fù)雜情感烙在每個觀眾的心靈深處。

（五）民族樂器的運(yùn)用。

說完了作曲和演唱，我們不得不提到電影配樂的另一個門類，那就是樂器。趙季平先生用的樂器和西方電影的西方交響樂樂器不同，他的電影配樂則是采用的中國民族樂器，可謂是別有味道和辨識度。電影《紅高粱》的配樂是西安音樂學(xué)院民族樂隊進(jìn)行演奏的，總指揮是劉大東先生。幾十把嗩吶和中國的大鼓結(jié)合在一起，震撼到了每一個電影觀眾，時而高亢嘹亮，時而沉穩(wěn)有力，著實(shí)具有獨(dú)特的表現(xiàn)力。嗩吶和大鼓不帶具有濃烈的戲曲特色，在本片當(dāng)中也切實(shí)的幫助了劇情的發(fā)展和推進(jìn)。在“九兒”出嫁的時候嗩吶響起，非常契合農(nóng)村辦喜事的場面，并且?guī)в行┰S無奈的情緒；后來“九兒”開始了新的生活，坐在窗戶旁邊剪窗花，嗩吶又一次響起，讓觀眾們感覺到此刻高亢的音樂預(yù)示著“九兒”新希望和新轉(zhuǎn)折即將到來；最后“我爺爺”和釀酒伙計們和日本兵浴血奮戰(zhàn)的時候那一段嗩吶，吹出了戰(zhàn)爭的悲壯和人民的無奈與慘烈。大鼓，具有典型的中國民族特色，是雙面膜鳴類樂器，自身由鼓皮、鼓身、鼓圈和鼓槌組成。這種樂器沒有固定的高音，可以用敲打的力度來控制音量的高低，鼓槌敲打鼓皮的力度可以決定發(fā)生的強(qiáng)弱變化，在電影中我們可以聽到力度不同的鼓聲，有時候高亢，有時候沉悶，有時聲音低到窒息。在鞏俐飾演的“我奶奶”被日本兵用機(jī)槍掃射致死的那一刻起，鼓點(diǎn)就激昂的響起，直至戰(zhàn)斗結(jié)束，每一下都震撼著觀眾們的心。趙季平先生巧妙的運(yùn)用民族樂器去給電影配樂，增加了電影音樂神秘而獨(dú)特的魅力。

三、趙季平的民族音樂元素在電影配樂中的價值

趙季平先生采用民族音樂元素給電影配樂是成功的，而且是中外少見的。30多年的電影配樂工作，已經(jīng)把趙季平這個名字和中國電影僅僅的連在了一起。在商業(yè)電影盛行的今日，趙季平先生仍然可以保留民族音樂元素在電影配樂中，這是非常難得的，越是民族的越是世界的。想讓世界了解中國，認(rèn)可中國，說起來容易，但真正去做的時候是有很大難度的。在電影配樂的領(lǐng)域，民族音樂不僅僅是音樂，它還包含著傳統(tǒng)文化、民俗風(fēng)情和民族藝術(shù)，我們需要像趙季平先生一樣更多的音樂人去推廣和傳播民族音樂元素。

四、結(jié)語

無論是國內(nèi)的電影節(jié)、音樂節(jié)，還是國外的影展，甚至好萊塢的格萊美，電影音樂作為電影視聽兩要素之一的聲音，它的明天和發(fā)展是不可估量的。那么我們國人在做電影音樂、電影配樂的時候，是不是應(yīng)該拿我們的民族特色，我們的優(yōu)勢去創(chuàng)作呢？我想答案應(yīng)該是肯定的。當(dāng)然我們同樣也需要與眾不同的“創(chuàng)新”精神和“獨(dú)特”的音樂視野。以上是我對趙季平先生電影配樂特點(diǎn)的一些個人感悟，希望能夠起到拋磚引玉的效果，能夠喚起更多擁有民族情結(jié)和對民族音樂元素感興趣的音樂人、電影人的思考，讓我們中國的電影事業(yè)能夠更上一層樓，讓世界影壇看到中國民族音樂這顆璀璨的明珠。

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作者簡介：張趙蒙，講師，碩士研究生，九三學(xué)社成員，四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院教師，主要從事聲樂表演藝術(shù)、古箏演奏與音樂教學(xué)研究工作。