縱觀中國古代繪畫史，人物畫是起源、發(fā)展、成熟最早的畫種。早在漢唐時(shí)期，人物畫就已經(jīng)達(dá)到了成熟鼎盛的高峰，出現(xiàn)了諸如顧愷之、閻立本、張萱、周昉、吳道子等一大批人物畫大師。因人物畫有著“成教化、助人倫”的功用，符合統(tǒng)治階級治理天下的需要，為此人物畫得到了統(tǒng)治者的重視，從而大興。

一、人物圖案繪畫的發(fā)展

人物畫是我國最早發(fā)展起來的一個(gè)畫科，婦女形象的描繪是一個(gè)重要部分。西漢劉向著《烈女傳》，畫家為之配圖，乃為專門仕女畫傳世開端。仕女畫應(yīng)當(dāng)首先出現(xiàn)在陶器上，據(jù)常見陶瓷繪畫，宋代己有人物瓷畫，而清代人物尤其仕女畫己至鼎盛時(shí)期，畫工精細(xì)，以五彩、粉彩居多，色彩艷麗。傳承至今，畫風(fēng)源于生活、而又高于生活。

人物畫是以描繪和塑造人物形象為主體的一種繪畫。它主要是通過對人物形像、人物動(dòng)態(tài)及其相互關(guān)系的描繪來反映現(xiàn)實(shí)生活。人物畫的種類很多，其中有群像、肖像、歷史人物題材、現(xiàn)實(shí)人物題材等等。按畫法區(qū)別，又有工筆人物、寫意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物畫一般以突出人物活動(dòng)為主；肖像人物畫以描繪和刻畫人物形象的酷肖為主，有的也可以帶有特定的情節(jié)。

人物畫不但要求把人物描繪得符合形體結(jié)構(gòu)，比例正確，而且要能充分地表現(xiàn)人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物畫重點(diǎn)描繪的是人物的面部表情，同時(shí)還要處理好人物與人物之間、人物與特定的環(huán)境之間的相互照應(yīng)關(guān)系，以求得人物的神情動(dòng)態(tài)與畫面布局的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

二、人物繪畫中的“美”

珠山八友之一王琦的粉彩畫作瓷板掛屏“金陵十二釵”就是一幅感性作品，此作把《紅樓夢》里太虛幻境薄命司里記錄的十二個(gè)女子表現(xiàn)得淋漓盡致，畫中穿插了浪蕩公子賈寶玉，突出了紅樓夢名著里的故事情節(jié)。畫面以封建家族里的服裝穿戴、樓臺(tái)亭閣、讀書彈琴為主題，折射出宮廷美女，深宮院似水流年的枯燥生活。這幅作品反應(yīng)出作者精通古典文學(xué)藝術(shù)，因而被古典名著所感化，很好地應(yīng)用了藝術(shù)的相通性創(chuàng)作了這幅作品，突出了“古典美”。

“美”不是一定養(yǎng)眼的視覺形態(tài)或悅耳的音樂，美感不同于愉悅之感，悲壯、哀愁、雄渾、平白同樣是美，在內(nèi)心掀起波瀾或是讓內(nèi)心平靜如水的種種感受都可稱之為美感。如在人物繪畫藝術(shù)里，為了表達(dá)反面人物形象，往往在線條、色彩等運(yùn)用不協(xié)調(diào)因素來表達(dá)人們厭惡的心態(tài)，雖然畫筆不美，但它給欣賞者帶來了震撼感受也是一種“美”的體現(xiàn)。沒有情感的繪畫是平淡的，談不上“美”?！懊馈笔沁\(yùn)用不同的感受變化而產(chǎn)生的不同感受。有變化的事物不一定有美感，但有美感的事物一定有變化性。

“美”是一切藝術(shù)表現(xiàn)手段的基石，粉彩人物繪畫當(dāng)然也不例外，粉彩人物繪畫是“美”的接力棒，它既繼承了前人的陶藝風(fēng)格，又在前人的風(fēng)格基礎(chǔ)上再創(chuàng)造，使畫面更美，含義更深，因此不同時(shí)代的人物作品，反映的是不同的社會(huì)歷史，不同時(shí)期的生活習(xí)慣，以及政治經(jīng)濟(jì)。由此形成了不同時(shí)代的文化審美標(biāo)準(zhǔn)。“美女”是人類對女性的一種贊美稱呼，是表現(xiàn)美的最佳素材。而不同時(shí)期“美”的差異性就很大，如就有“環(huán)肥燕瘦”之說，唐代與清代女性美的特征也不一樣。敦煌壁畫上天女的手豐腴多姿，而清代楊柳青年畫上的仕女卻十指尖尖如筍。自古以來傳統(tǒng)的仕女圖臉部尤以“眼”“眉”“唇”表現(xiàn)至為重要，“鳳眼”“柳眉”“櫻桃小口”方為美。發(fā)髻、服飾在各朝代風(fēng)格迥異，仕女圖中以深色發(fā)髻來襯白膚為俊美，這足以說明了不同時(shí)代、不同地域，造就了不同的審美理念。因此陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作美的同時(shí)，首先離不開思考探索美在歷史中的應(yīng)用，并認(rèn)真審美。

陶瓷仕女畫題材雖來源于歷史典故，終究還是源自于生活。陶瓷寫意畫中，仕女的想象描寫也特別，受空間制約，仕女往往被省略去嘴唇等，而僅僅以發(fā)髻與簡單勾勒眼神為主。這種仕女創(chuàng)作方法，往往給欣賞者更多的想象空間，取到了以少勝多的作用。東方傳統(tǒng)女性清麗含蓄委婉、深沉內(nèi)在，情感表達(dá)而柔綿，秀行妙語，嫣然一笑是仕女畫的美妙之處，這種美是東方女性特有的美，是傳統(tǒng)審美觀在文化藝術(shù)領(lǐng)域里的再現(xiàn)，是人文思想對女性夸張的表現(xiàn)方式，更使古典女性“美”達(dá)到極至。故而對美女有“散黛隨眉廣，燕脂逐臉生”，“流盼發(fā)姿媚，言笑吐芬芳”，“千金一巧笑，百萬兩鬢姝”贊美之說。仕女畫也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折內(nèi)向的傳統(tǒng)繪畫特征，因而表現(xiàn)出來就是一種含蓄、莊重、恬靜的美。因此女性的“美”足以使許多藝術(shù)家在前人的腳步下，造就了豐富多彩的陶瓷仕女繪畫作品。

三、情感是創(chuàng)作的要素

陶瓷繪畫藝術(shù)作品成功與否，與作者的情感緊密相連，除藝術(shù)家個(gè)體因素如“藝術(shù)修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、藝術(shù)技能、思想觀”等之外，還有更重要的就是必須在仕女題材陶瓷藝術(shù)作品中，融合陶瓷藝術(shù)家強(qiáng)烈、豐富的情感，展現(xiàn)作品內(nèi)蘊(yùn)的歷史與當(dāng)代社會(huì)影響與意義。作品的成功取決于生活形象與思想感情生動(dòng)、新穎、獨(dú)創(chuàng)。如總是；百女一姿，千人一面，勢必讓觀賞者賞畫泛淡無味。故仕女題材藝術(shù)創(chuàng)作除畫家刻意兼顧到仕女外在“形”的美之外，還必須捕捉、表現(xiàn)出作品內(nèi)含的“神”，這個(gè)“神”就是藝術(shù)家的思想、情感及豐富的社會(huì)閱歷。