粉彩是釉上彩的一個(gè)品種，是在清初五彩的基礎(chǔ)上吸收琺瑯彩的制作工藝，采用國畫技法發(fā)展起來的，它以色彩豐富、粉潤柔和、畫工細(xì)膩、嫻熟流暢的紋樣裝飾，富有鮮明的民族特色與獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，成為中國陶瓷藝術(shù)的重要組成部分。時(shí)至今日，粉彩工藝的魅力依然迷人，其裝飾技法繼承傳統(tǒng)并推陳出新，擁有了更多的表現(xiàn)形式，有重工粉彩，亦有逸筆寫意，有工寫兼?zhèn)?，亦有沒骨渲染，講究詩情畫意、字韻印趣。馬未都說，你長時(shí)間擁有一件粉彩彩瓷的時(shí)候，就可以體會那細(xì)微的變化，它所有的變化都在顏色的過渡上，這是粉彩最重要的表現(xiàn)力。而改變彩瓷的表現(xiàn)力，粉彩是個(gè)飛越，這個(gè)飛越顯然受西方的影響。在康熙以前，中國的工藝家們沒有注意到這一點(diǎn)。劉禹錫《賞牡丹》詩：“有此傾城好顏色，天教晚發(fā)賽諸花?！闭欠鄄实膶懻铡?/p>

工筆粉彩，其形成之源是工筆國畫，是國畫與陶瓷的結(jié)合體，即是用傳統(tǒng)工筆技巧在釉上陶瓷上作畫。工筆畫是華夏民族審美文化表現(xiàn)的一種重要形式，在中國這塊土地上己扎根了兩千多年。中國工筆畫正是因?yàn)榕c粉彩的完美結(jié)合，才成就了工筆粉彩的今天。我國自有繪畫便是工筆重彩。古代把重彩使用的顏料“丹青”作為繪畫的代稱。盛唐時(shí)期，藝術(shù)思想比較開放，寫意逐漸興起，開拓了宋代畫壇工寫并重、彩墨交輝的新局面。因而瓷上繪畫也有了工筆與寫意之分，工筆粉彩是在清代康熙五彩的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，至雍正朝成熟的一種釉上裝飾。如果把青花與古彩形容成一位鄉(xiāng)土味十足的村姑，那么粉彩就好比十里洋場的嬌小姐，十分嫵媚嬌艷。如果將顏色釉瓷比喻成雄渾寬厚的秦腔，那么粉彩瓷則絕對是軟綿細(xì)脆的越劇。粉彩瓷從滿清帝國三百多個(gè)春秋冬夏。它幾度在國際上抗鼎奪魁。己被世界譽(yù)為“東方藝術(shù)”，成為中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。

在工筆粉彩的發(fā)展與傳承過程中，涌現(xiàn)了一批批杰出的陶瓷藝人，他們不斷創(chuàng)新，廣泛吸收其他藝術(shù)形式，在借鑒吸收和運(yùn)用其它優(yōu)勢特征的同時(shí)，豐富粉彩工筆的表現(xiàn)技法與藝術(shù)效果，使現(xiàn)代粉彩呈現(xiàn)出多種形式美感及精神意境。工筆粉彩包括工筆山水、工筆花鳥、工筆人物等三大題材。下面筆者略談這三大題材，花鳥畫的題材表現(xiàn)范疇極廣，景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)瓷畫中以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。其技法多樣，分為工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，陶瓷粉彩花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了以寫生為基礎(chǔ)，寓興、寫意為歸依的風(fēng)格。粉彩山水畫的形成離不開國畫山水影響，山水國畫的皴法、勾線、填色、構(gòu)圖，大多應(yīng)用在粉彩山水中，并對粉彩山水產(chǎn)生影響。說到影響不能不講一個(gè)人，他就是中國歷史上最杰出的督陶官一一唐英。唐英是沈陽人，隸屬漢軍正白旗，能文善畫，1728年奉命兼任景德鎮(zhèn)督陶官，在職將近30年，先后為雍正和乾隆兩朝皇帝燒制瓷器，由于他潛心專研。并且身體力行，從而積累了豐富的制瓷經(jīng)驗(yàn)，由他主持燒制的瓷器無不精美，深受兩朝皇帝的青睞。粉彩工筆畫不僅繼承了中國畫的繪畫技法，而且結(jié)合陶瓷工藝的特點(diǎn)，使其更具有收藏價(jià)值?！爸樯桨擞选钡纫慌僧嫾抑铝τ谟陨喜世L的研究探索，把中國畫韻致與粉彩工藝特色和諧地結(jié)合起來，形成寫意風(fēng)骨的粉彩，開創(chuàng)了現(xiàn)代粉彩的新格調(diào)。近年來學(xué)院派的興起給現(xiàn)代粉彩注入了新鮮的血液，以傳承與創(chuàng)新為基點(diǎn)，發(fā)揮了重要的力量。

粉彩工筆畫的傳承在陶瓷繪畫中得到了蓬勃的發(fā)展。粉彩工筆畫中最大的特點(diǎn)就是它的修正性，粉彩作品使用樟腦油與乳香油在白瓷上的繪畫過程中，如有的地方染重了或者是外形主線問題都可以進(jìn)行修改。在創(chuàng)作過程中如果感覺不對或者是感覺不好時(shí)可以隨意地修改和調(diào)整。除了它的修正性外，還有一個(gè)最大的特點(diǎn)就是它的生發(fā)性。在傳統(tǒng)工筆粉彩的繪畫過程中基本都是先把輪廓外形勾勒出來，然后再分染填色，然而生發(fā)性就是在繪畫過程中延發(fā)出來的不受我們事先設(shè)定好的限制，有可能在繪畫過程中有一個(gè)局部向四周衍生直到畫面飽滿，這與傳統(tǒng)寫意語言有許多類似的地方。

新形式下的現(xiàn)代粉彩不僅繼承了傳統(tǒng)的粉彩瓷繪，而且更多時(shí)候獨(dú)立成為現(xiàn)代藝術(shù)的分支。因?yàn)楝F(xiàn)代粉彩具有更多藝術(shù)家的主觀意識在其中，將之與現(xiàn)代其他豐富的裝飾語言相結(jié)合，造就了現(xiàn)代粉彩的多樣性發(fā)展。譬如：現(xiàn)代粉彩裝飾結(jié)合新彩、顏色柚、雕刻、雕塑等工藝相結(jié)合，并且在工藝、材料方面也有很大突破。主要是藝術(shù)家不斷的探索和進(jìn)步促進(jìn)了粉彩的發(fā)展，促成粉彩新形式的產(chǎn)生?，F(xiàn)代粉彩利用了新的技術(shù)、材料來詮釋，其中高溫顏色柚的運(yùn)用充滿了創(chuàng)新，完美地與粉彩相結(jié)合，利用顏色釉做出不同的肌理，幾種顏色釉的疊加，再在燒成的色釉上利用肌理再次創(chuàng)作來達(dá)到另一種藝術(shù)效果。藝術(shù)家利用這些新形式在畫面上充分地發(fā)揮材質(zhì)和工藝的特性。這不僅為現(xiàn)代粉彩開辟了新的發(fā)展空間，同時(shí)也傳承了粉彩精髓，迎合了現(xiàn)代人的審美品位。現(xiàn)代粉彩與傳統(tǒng)粉彩相比，確實(shí)有著很多的創(chuàng)新與突破，見證了粉彩藝術(shù)家們的堅(jiān)持與執(zhí)著。然而，時(shí)代發(fā)展的車輪并未停止，在粉彩藝術(shù)上，仍需要不斷地進(jìn)行探索和創(chuàng)新，來賦予其時(shí)代背景下的新元素。