陶瓷山水畫是景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾三大畫種之一。其中包括釉下山水、釉上山水、釉上釉下相結(jié)合的斗彩以及綜合裝飾山水等種類。它以釉下青花鈷料或釉上新彩、粉彩顏料為主，以水或油為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以陶瓷為載體的具有民族特色的工藝美術(shù)。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨越不同時(shí)空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整藝術(shù)體系，是中華民族藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶。欣賞陶瓷山水畫主要指品評(píng)陶瓷作品的優(yōu)劣，屬藝術(shù)批評(píng)學(xué)的范疇。測(cè)重在陶瓷山水作品的藝術(shù)論析、氣韻意境、審美價(jià)值等方而進(jìn)行品評(píng)。

一、構(gòu)圖布局要講究

布局，也叫章法，在南齊謝赫的六法中稱之為經(jīng)營(yíng)位置。歷代畫家對(duì)于布局都十分重視。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢(shì)”，謝赫則稱之為“經(jīng)營(yíng)位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即將要表達(dá)的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個(gè)體現(xiàn)個(gè)性、呈現(xiàn)氣勢(shì)、和諧統(tǒng)一的整體畫而。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對(duì)立統(tǒng)一。凡符合對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，兢有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會(huì)大打折扣。但是，陶瓷山水畫的構(gòu)圖不僅是像宣紙一樣在平而構(gòu)成，還要結(jié)合造型來(lái)構(gòu)圖，由于藝術(shù)陶瓷往往是花瓶、缽罐等立體造型較多，因此，對(duì)這類器型的構(gòu)圖，既要講究裝飾本身的藝術(shù)情趣，更要結(jié)合器型。在進(jìn)行構(gòu)圖設(shè)計(jì)之前，要看看該器型適合哪些形式的裝飾，該裝飾哪些部位，怎樣構(gòu)圖，使造型與裝飾達(dá)到和諧統(tǒng)一、有機(jī)結(jié)合，使之成為一件完美的藝術(shù)品。考慮好上述因素，就可以開始創(chuàng)作。陶瓷山水畫強(qiáng)調(diào)主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的特點(diǎn)，對(duì)重點(diǎn)突出的形象刻畫入微。陶瓷山水畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡(jiǎn)，對(duì)不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡(jiǎn)化，留有空白。陶瓷山水畫，可以根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時(shí)問、空間限制。構(gòu)圖的來(lái)源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因?yàn)樘沾缮剿嬐袊?guó)畫一樣使用獨(dú)特的散點(diǎn)透視法。用這種透視法來(lái)展現(xiàn)絢麗多姿的世問萬(wàn)物，給陶藝家?guī)?lái)極大的自由性和靈活性。它不受時(shí)問和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入“理”。欣賞陶瓷山水畫作品藝術(shù)水平的高低，不同時(shí)代有不同品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、熊、逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸、神、妙、能”四格，張彥遠(yuǎn)定了“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五品級(jí)。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說(shuō)明中國(guó)畫始終追逐著高品位。充滿著美學(xué)意識(shí)，自我意識(shí)，在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求創(chuàng)作出個(gè)人高雅的風(fēng)格，力爭(zhēng)呈現(xiàn)出更加自然的氣息。此外，欣賞陶瓷山水畫還要遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其質(zhì)。利用不固定的視距，觀其物象。遠(yuǎn)看大勢(shì)氣韻，近看點(diǎn)線質(zhì)量等等。

布局對(duì)一幅陶瓷山水畫關(guān)系很大。要能夠充分運(yùn)用布局的方法，使畫而的布局十分合理，首先應(yīng)該了解作者對(duì)自然山水的觀察方法以及借鑒中國(guó)畫的透視法。國(guó)畫理論對(duì)我們陶藝工作者有直接指導(dǎo)意義，而優(yōu)秀國(guó)畫山水作品則向來(lái)是我們每個(gè)從事陶瓷山水創(chuàng)作者的最好導(dǎo)師。一幅好的陶瓷山水作品，同樣具有國(guó)畫的韻味，因此陶瓷山水與國(guó)畫山水唯一的區(qū)別就是繪制工具、材料的不同，而從構(gòu)思到創(chuàng)作乃至繪畫無(wú)不一脈相承融會(huì)貫通，像王錫良大師的瓷板畫《黃山西?！?，與其說(shuō)是陶瓷精品，不如說(shuō)是一件藝術(shù)韻味極高的瓷上國(guó)畫作品。因此，也提醒我們應(yīng)從國(guó)畫作品中汲取靈感，吸收營(yíng)養(yǎng)，才能達(dá)到完善我們陶瓷山水作品藝術(shù)性的目的。

縱覽歷代優(yōu)秀的山水畫，有的山重水復(fù)，窯而不窒，有的一山一樹，疏而不簡(jiǎn)，還有的取全景，使畫而覽之不盡，如《長(zhǎng)江萬(wàn)里》《溪山無(wú)盡》《溪山清遠(yuǎn)》《南巡圖》等。還有作局部特寫的，明豁爽朗，如南宋素有“馬一角”之稱的畫家馬遠(yuǎn)的名作《寒江獨(dú)釣圖》。畫而上，扁舟、微波、漁翁、空白，和諧地組成一幅完整的藝術(shù)圖像。寥廓蒼茫，清新恬靜，多么富有詩(shī)意！這是一幅從布局到繪畫，乃至意境都趨于完美的經(jīng)典作品。

因此，我們應(yīng)多看古今古人國(guó)畫和陶瓷作品，學(xué)習(xí)他們的布局，領(lǐng)略他們的意境。除了山的脈胳之外，平地、橫坡、林木、水流、村舍、建筑，都要順勢(shì)自然，“路有出入、水有來(lái)源”。來(lái)龍去脈要交待清楚。

布局同寫文章一樣，段落結(jié)構(gòu)、組織安排，要有統(tǒng)一的構(gòu)思。眼前的影物，只是一個(gè)局部，而一幅畫，則應(yīng)該是一個(gè)整體，是集中、提煉、概括而來(lái)的。置陣布勢(shì)，是將自然的素材，經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工，使之有條理，在畫而上形成一個(gè)統(tǒng)一的整體。

張斂聚散。其中張斂指畫中之勢(shì)向外伸展或向內(nèi)收斂，山石云樹，泉流路徑勢(shì)向外伸開，有的其勢(shì)內(nèi)向，斂意較靜，張意較有動(dòng)感。聚散與疏密相近，樹屋、牛羊馬群、飛鳥、船舶、林木、峰石、云層、梯田、水石都有聚散，聚散張斂相結(jié)合。

平奇斜正。樹木山峰崖石，有的平正，有的奇險(xiǎn)，奇險(xiǎn)處不可多，故畫論中有奇在筆里之說(shuō)。所謂奇者，當(dāng)于筆墨中求之，董源、巨然多用披麻皴，較為平夷，但用筆綿里藏針，筆墨渾雄，氣味醇厚，平坡洲諸，遠(yuǎn)樹點(diǎn)簇以成之，“平淡天真，一片江南”，能于平淡的畫境中表現(xiàn)出江南特點(diǎn)而又意味雋永。馬遠(yuǎn)、夏璉山水畫多作奇險(xiǎn)之景。但奇險(xiǎn)之景或奇峰怪石，并不一定入畫。一幅畫中，有取斜勢(shì)者，有取正局者，山林峰石，遠(yuǎn)水、路徑、建筑、有正有斜。山腳本平，而平則易板。有用云遮之以取斜勢(shì)者。又如風(fēng)帆，略帶傾斜之勢(shì)，而畫中往往作大的斜駛，取其動(dòng)勢(shì)。

均衡變化。景物的高低、大小、虛實(shí)、疏密、輕重、主次、上下、左右要求均衡妥貼而又有變化，不使對(duì)稱呆板。令人注意的東西，如建筑物、橋梁、船只、人及動(dòng)物等而積雖小，份量卻重；山石云林水波，而積雖大而份量卻較輕，如左邊一片樹林，右邊遠(yuǎn)山一抹，加小舡即可平衡。再如近處樹林、觀閣小橋，而積不大而疏疏落落，上而云山大片相稱。均衡變化如錘稱物，物大與紐近，錘小而紐遠(yuǎn)，自然均衡。

古代郭熙的三遠(yuǎn)法是陶瓷山水創(chuàng)作布局的良師，三遠(yuǎn)法卻高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。

三遠(yuǎn)往往結(jié)合著使用，高、深又遠(yuǎn)、深與遠(yuǎn)、既高而遠(yuǎn)等。有的高力主，有的深為主，或以平遠(yuǎn)為主，為主的份量都可以有多有少，相互變化，使用這三遠(yuǎn)來(lái)進(jìn)行畫而的布局，則變化就會(huì)很多。如近代陶瓷名家汪大滄以及“珠山八友”之一的汪野亭，在布局方而造詣極高，他們既能熟練地運(yùn)用三遠(yuǎn)法，以及張斂聚散，平奇斜正，均衡變化等布局的要領(lǐng)，同時(shí)又深入生活，體察自然，創(chuàng)作出一件件精美的陶瓷山水作品，為陶瓷界后輩所景仰。

以上各種布局方法都是要常運(yùn)用的?？凑嫔剿瑢W(xué)古今作品，理解并通過(guò)實(shí)踐，反復(fù)練習(xí)，逐步掌握，還要在寫生中應(yīng)用。

好的布局是一件優(yōu)秀陶瓷作品的源泉，它既能體現(xiàn)出作者對(duì)于一件陶瓷作品的精神追求，又能展示作者在經(jīng)營(yíng)位置方而的總體素養(yǎng)，合理的布局是一件精美陶瓷作品的靈魂和精髓所在。

二、追求筆墨流暢

在欣賞陶瓷山水畫時(shí)往往也從筆墨入手。在陶瓷山水畫創(chuàng)作過(guò)程中，始終離不開墨（這里的墨是指釉上、釉下各種陶瓷顏料的總稱）。一幅好的陶瓷山水畫作品無(wú)不在用筆、用墨、用線、用水方而有高妙之處，在畫而上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化。古人說(shuō)的好，“干裂秋風(fēng)潤(rùn)含春雨”，就是這個(gè)道理。筆墨是為表現(xiàn)對(duì)象服務(wù)的，要自然形成。在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中切忌追求筆墨，而放松對(duì)自然對(duì)象的表現(xiàn)。筆與墨是不可分割的骨肉關(guān)系，箋是第一位的。在陶瓷山水畫中，畫筆的種類繁多，釉下的就有分水筆、寫畫筆、調(diào)料筆、畫筆、中羊毫等。釉上彩的筆就更多，如畫粉彩的有畫筆、彩固筆、洗筆、填筆等。新彩用的羊毫筆、油料筆、雞狼羊毫扁筆等等。而顏色的濃淡變化是通過(guò)運(yùn)筆來(lái)達(dá)到的。因此，可以說(shuō)畫筆是靈魂，筆觸的變化重于顏色的變化。只有顏色的變化而無(wú)筆力的變化，陶瓷山水畫作品則顯得軟弱無(wú)力。在陶瓷山水畫中講究利用筆力去勾勒線條作為骨架進(jìn)行造型的方法，來(lái)體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過(guò)不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢(shì)向、韻律、節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。陶瓷山水畫以線條構(gòu)成，是因?yàn)橛镁€最易捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、陶瓷載體的特性?？梢哉f(shuō)，線條是陶藝家獨(dú)到的藝術(shù)語(yǔ)言，是陶瓷山水畫的靈魂。用于繪畫的線條是有生命力的。利用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)，在畫而上構(gòu)成造型的諸多形式。抑揚(yáng)頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實(shí)、濃淡干濕，無(wú)不顯現(xiàn)著陶藝家的才思、功底。筆韻是畫家們追求的較高境界。筆韻是運(yùn)筆時(shí)所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過(guò)氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，筆力、筆氣、筆韻是有機(jī)的統(tǒng)一，烈氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢(shì)，三者完美地結(jié)合，方稱上佳的用筆。陶瓷山水畫不僅要講究用筆，也要講究用墨，前人就有“墨分五色”之說(shuō)，意思是說(shuō)墨有濃淡變化，使畫而產(chǎn)生豐富的層次感、韻律感、節(jié)奏感。陶瓷顏料中也可追求這種類似水墨的濃淡變化。如在新彩顏料中通過(guò)添加樟腦油的多少來(lái)稀釋顏料而達(dá)到顏料濃淡的變化，在青花料中通過(guò)添加茶葉水或清水而使青花料在坯體上達(dá)到類似國(guó)畫中的水墨效果。追求一種渾厚蒼勁、剛健挺拔或含蓄內(nèi)斂、簡(jiǎn)約空靈、飄逸灑脫韻味。

三、畫面突出氣韻

所謂氣韻，南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，第一即是“氣韻”。氣韻在我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品中居首要地位?！皻狻?，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)。藝術(shù)作品神形兼?zhèn)?，即為“氣韻”。氣韻，是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂，是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界，也是品評(píng)、賞析陶瓷山水畫的主要原則。氣韻，在傳統(tǒng)國(guó)畫中，是指神氣與韻味的總和。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動(dòng)是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無(wú)氣則呆板矣。”由于歷代藝術(shù)家的分析、總結(jié)，氣韻生動(dòng)成了繪畫的首宗要義，成力畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)，也成為陶瓷山水畫品賞的主要準(zhǔn)則。

在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中，景德鎮(zhèn)的藝人們吸收借鑒中國(guó)畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營(yíng)造。陶瓷繪畫藝術(shù)中的意與境、情與景具有一定的關(guān)系。他們是心與物的關(guān)系。意與情屬于主觀范疇，意與景是客觀范疇。在表現(xiàn)意境中主客觀的統(tǒng)一才能達(dá)到情景交融。陶藝作品的意境能引起人美感，是因?yàn)樗哂袃?yōu)美的畫而與生動(dòng)的表現(xiàn)形象。藝術(shù)作品豐富的意境形象集中了現(xiàn)實(shí)生活中美的精華，充分通過(guò)畫而反映出生活中能喚起美好情感的特征。

要在陶瓷山水畫作中體現(xiàn)出獨(dú)特的韻，創(chuàng)作者本身應(yīng)對(duì)該山水有著自己的感情與感悟。藝術(shù)作品是藝術(shù)家的主觀心性與客觀物性交流的產(chǎn)物。由心到物，以物證心，如果不知畫理、畫史與畫技，就出不了好的作品。陶瓷山水派藝術(shù)家要研究山石、樹木、云水之性之質(zhì)之姿之勢(shì)后才能進(jìn)入表現(xiàn)階段。有時(shí)不必刻意追求形似，導(dǎo)致畫而刻板失去生動(dòng)。另外，在對(duì)山水景致的觀察中，要采取特殊的視角才能折射出同樣的景致中不一樣的神韻。而學(xué)習(xí)一定的攝影技術(shù)也是有幫助的，畫而布局或縱或橫，或倒三角視角或特寫，或營(yíng)造倒影或動(dòng)靜對(duì)比，都能讓景色的氣韻有更精彩的顯現(xiàn)。作品的題詞也對(duì)整個(gè)作品的韻味提升有著不可或缺的作用。字畫中的題詞，往往代表主人的心聲。一句好詞能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵與素養(yǎng)，一句好詩(shī)，也能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。作者本身必須有很好的修養(yǎng)和人生態(tài)度，由畫看人，健康、積極、豁達(dá)、樂觀的心性會(huì)對(duì)山水創(chuàng)作有更深的造詣，體現(xiàn)出更獨(dú)特的“韻”！

所以說(shuō)陶瓷藝術(shù)是以畫而說(shuō)話，通過(guò)陶藝家提煉生活，融入陶藝家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、情感，這樣的藝術(shù)品才能喚起欣賞者的情感呼應(yīng)，并引起共鳴。

四、題款印章要完善

陶瓷山水畫還要講究章法布局、詩(shī)詞、印章等，沒有題款和印章的陶瓷山水面是不完整的。題款和印章不僅說(shuō)明作品創(chuàng)造的時(shí)問、地點(diǎn)，還可以表現(xiàn)作品的主要內(nèi)容，體現(xiàn)作者的思想感情，使人們對(duì)陶瓷山水畫作品有個(gè)全而的了解。陶瓷山水畫題款的內(nèi)容很多，包括畫題、作者姓名、年齡、作畫的時(shí)問、地點(diǎn)、感想、詩(shī)文、題跋等。詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合，也是陶瓷山水畫獨(dú)特之處。詩(shī)書畫的結(jié)合一是可以固抒發(fā)情感，闡述和發(fā)揮畫意；二是可以增強(qiáng)山水畫的形式美感。它將詩(shī)文美妙的內(nèi)容，用書法藝術(shù)的形式表現(xiàn)到畫而中，使詩(shī)、書、畫三者之美極為巧妙地結(jié)合起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)形象，畫因詩(shī)而生趣，詩(shī)因畫而更加形象化。詩(shī)畫互相襯托，取得相得益彰的藝術(shù)效果。并使章法豐富多姿，出神入化。在畫而上加上印章，不僅可以增強(qiáng)山水畫的美感，而且能夠運(yùn)用篆刻的語(yǔ)言闡發(fā)畫而的意境和畫家的真切感受，在典雅素靜的山水畫中蓋上一枚紅色的印章后，猶如“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”，十分新鮮醒目。印章通過(guò)分朱布白來(lái)取得形式美的魅力，在畫而上起著構(gòu)圖的作用，為畫而不可分割的組成部分，用得好，可以使畫而頓起精神，達(dá)到構(gòu)圖美的效果。一幅優(yōu)秀的陶瓷山水畫作品應(yīng)為詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合的造型形式，欣賞者看畫又吟詩(shī)，還可欣賞書法印章之美，得到多方而的藝術(shù)享受。

瓷畫創(chuàng)作，需講究妙境橫生。在繼承前輩的優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造更加美妙的藝術(shù)精品的同時(shí)。陶瓷粉彩山水作品更要注重用深遠(yuǎn)的意境，來(lái)體現(xiàn)她自然天成的美感，完成創(chuàng)作的審美制高點(diǎn)。