花鳥瓷畫是中國畫技法在陶瓷上的延伸，具有悠久的歷史。中國傳統(tǒng)的花鳥畫一直追尋的是人們在情感上的共鳴和滿足，將花鳥形象賦予了更多的主觀意識，在藝術(shù)創(chuàng)作中，陶瓷藝術(shù)家的花鳥瓷畫作品，既繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的吉祥意蘊，又融合了文人畫的藝術(shù)個性，以新的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，顯示出花鳥瓷畫的時代特色。

當(dāng)然，陶瓷花鳥畫不同于純粹的中國畫，它還是一門工藝性很強的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式。在進行陶瓷藝術(shù)繪畫創(chuàng)作時，它既要照顧到中國畫的美學(xué)要求，又要符合其工藝特性，更多地是在繪畫主體的三維空間上進行裝飾，在瓷器上進行作畫必須考慮藝術(shù)形象的塑造是否符合陶瓷的外形美?；B畫作為一個獨立的畫科，起源于初唐（大約公元七世紀(jì)初），五代兩宋時期，花鳥畫是第一個高峰。這一時期的花鳥畫有黃派和徐派之分：黃派花鳥色彩妍麗、精細工致，是典型的院體花鳥；徐派花鳥則趨于清潤淡雅，符合文人的審美需求。這兩種風(fēng)格在花鳥畫的發(fā)展進程中，相互影響、相互競爭、相互促進，有力地推動了中國花鳥畫不斷走向繁榮。在明中期之前，花鳥畫仍以工整細潤者居多，明代中期以后，花鳥畫風(fēng)大變，寫意花鳥得到很大發(fā)展并逐漸成為花鳥畫的主流。陶瓷花鳥畫就是在傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。但興盛起來是在唐代長沙窯時期，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展，歷久不衰。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風(fēng)格寫意。至宋代時，北方的磁州窯興起，磁州窯最負盛名的是白地黑彩，其花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為相近。至元代景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)時，其明快美觀的藝術(shù)效果使其很快成為陶瓷彩繪的主流。明清時期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現(xiàn)。從裝飾上來看，五彩花鳥畫、青花五彩花鳥畫、斗彩花鳥畫、琺瑯彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、新彩花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫類型爭奇斗艷，風(fēng)格各異。從技法上來看，又有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。當(dāng)代陶瓷花鳥畫依然興盛，在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，工筆、寫意以及工寫兼?zhèn)涞雀黝愶L(fēng)格百花齊放。

陶瓷花鳥畫的意境多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態(tài)，在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者的飽滿激情。這種意境的創(chuàng)造，由題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等，也有表現(xiàn)生活角落的小情趣。但由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，而成為人們某種觀念愿望的寄托。意境存在于現(xiàn)實生活中，只有善于發(fā)現(xiàn)，善于捕捉的人才能領(lǐng)悟到并產(chǎn)生聯(lián)想，營造出回味無窮的精神境界和藝術(shù)美感。

繪畫的目的，既是為了展示客觀世界的美，也是為了表達主觀世界的情。從畫之意境這個角度來說，情的份量要重些，因為，情是構(gòu)成畫之意境的主要因素，以情寫景景才美，以情寫景意境生。有意境，畫作才有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。深入生活，體驗生活，以之油然而生的意境最能表達客觀世界的美和主觀世界的情。如“珠山八友”成員、陶瓷美術(shù)家劉雨岑有一幅題為《暖春圖》的粉彩瓷板畫。畫里，鳥兒在高大茂盛的大樹間安了家，它筑在最能享受到陽光的枝叉處。畫中的情節(jié)很感人：巢里有四只毛茸茸的鳥寶寶，它們應(yīng)該是被溫暖而柔和的陽光喚醒，快樂嬉戲；鳥媽媽嘴里銜著仿佛還在掙扎的昆蟲，匆匆飛回了家，停在了巢邊（因為她要讓寶寶們醒來后就能吃到食物）食歸來的媽媽，一個個張著小嘴，嘰嘰喳喳地歡鬧起來，等作品中呈現(xiàn)的情景是大自然最普通的景象，然而劉雨岑先生卻聯(lián)想到了最令人感動的意境一一母愛無私、偉大，為畫作營造出了回味無窮的精神境界和藝術(shù)美感。

自然界中的花鳥千姿百態(tài)，它們的不同形態(tài)滿足著陶瓷藝術(shù)家們不同的精神指向。所謂“喜畫蘭、怒畫竹”，也是不同的人格寄托所傳達出的不同情感。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家強調(diào)個性表現(xiàn)，講求借物抒情，以繪畫表情寫胸中臆氣，陶瓷花鳥畫正是他們怡情悅性的一個好去處。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥幽的意境。還有，墨竹往往代表著虛心向上高風(fēng)亮節(jié)的道德品質(zhì)；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；以仙鶴、靈芝寓意“長壽”等眾所周知的一些意象就更不用多說了。繪畫作品的意境是其所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界，是情與景、意與境的統(tǒng)一，是主觀與客觀世界的統(tǒng)一，是自然美、生活美、藝術(shù)美高度和諧的體現(xiàn)。繪畫作品的意境源于畫家對現(xiàn)實生活的感受，是內(nèi)心情感的抒發(fā)?；B作品講究靜中有動，動靜結(jié)合，講究映照、呼應(yīng)，情景交融，以獲得神形兼?zhèn)?、氣韻生動的藝術(shù)效果和審美情趣。意境的創(chuàng)造，是藝術(shù)思維的創(chuàng)造結(jié)果，它除了自然、生活、情感這些基本條件之外，還需要構(gòu)思、構(gòu)圖能力、筆墨造型技巧，以及對詩、詞、歌、賦種種藝術(shù)的廣泛吸收，只有真誠地對待生活和藝術(shù)，執(zhí)著地追求，才能在藝術(shù)實踐中創(chuàng)造出更多充滿詩情畫意，為廣大人民群眾所喜愛的藝術(shù)作品。