摘要：美，是不同領域藝術家共同追求的真諦，粉彩陶瓷花鳥畫藝術中的畫法不同，但是從畫筆風格、色彩搭配、組圖結構等多角度都為我們呈現(xiàn)了一幅幅唯美絕倫的畫面。

關鍵詞：粉彩陶瓷 花鳥畫 唯美

一、花鳥畫法的唯美性

中國粉彩花鳥畫的畫法源遠流長，自古代開始就有不同風格的畫法衍生，各代花鳥畫名家在畫法上追求形神兼?zhèn)涞漠嬶L，形態(tài)逼真、造型生動，通過點、鉤、染等手法將花鳥之間的銜接搭配得完美統(tǒng)一。在寫實的畫法基礎上，通過內心對于花鳥世界的感悟，繪制出具有靈動氣息的作品。

如圖1這幅粉彩花鳥作品，作者采用細微的畫法勾勒出樹枝的形態(tài)，在枝葉之間添加了暈染的畫法，讓樹枝看起來不單調，襯托出樹木郁郁蔥蔥的美態(tài)。底下的花朵圖案采用了鉤邊的繪制手法，凸顯了花瓣的層次感，讓花朵的立體感浮現(xiàn)到瓶身上，掩映出一幅活靈活現(xiàn)的花鳥世界。

二、花鳥畫構圖的唯美性

粉彩陶瓷藝術家在構制一幅花鳥畫的時候，往往具有不同的構圖想法，一種可能是故意留下懸念部分凸顯畫面主題，一種是在畫面不足的地方動筆彌補不足。通常在花鳥畫構圖時需要“借景構圖”，這一點借鑒了中國畫的很多畫法，在繪制花鳥畫的整體框架前，作者心中已經有一幅意向圖，根據(jù)內心的感官加上粉彩陶瓷的外在形態(tài)結構共同組成一個完美的作品?；B的構圖中可以加入適當?shù)纳?、石、草等襯托物，將作品提升到唯美大氣的角度。

如圖2這幅粉彩陶瓷花鳥花瓶，瓷瓶的表面構圖除了花、鳥，還加入了突兀的假山造型，利用假山的恢弘氣勢襯托出畫面中花鳥的柔美氣質，這種組合景色的搭配就是花鳥畫構圖中的唯美性，利用組合的景象來豐富畫面的本質。假山的加入讓粉彩瓷瓶視覺上的感覺也比較沉穩(wěn)大氣，增加了高雅的藝術氣息。

三、色彩的唯美性

陶瓷本身就具有潔白如玉、完美無瑕的特征，單純的陶瓷作品雖然也具有一定的審美價值，比如我國著名的青瓷就以純色著稱。但是古代陶瓷藝術中也有陶瓷需要灼彩的說法，正是因為粉彩陶瓷本身晶瑩透亮的特性，所以在釉面上繪制花鳥的色彩更顯得逼真、靈動、粉潤。

如圖3這個粉彩陶瓷花鳥畫的色彩搭配，畫面中采用了紅色、鵝黃、碧綠、湖藍、棕色等幾種不同的色彩搭配，潔白的粉彩陶瓷底色光亮照人，畫面中花朵的紅色，讓畫面一瞬間立刻添加了無限生機，蜿蜒的枝條在瓶身上蔓延，將畫面的意境拉伸到遠處，花朵葉子的描繪也采用了兩種色彩搭配，不同程度的綠色相映成趣，綠色和紅色的襯托讓花瓶表面春意盎然，生機一片。

四、裝飾手法的唯美性

粉彩陶瓷的裝飾手法與國畫有異曲同工之妙，主要從工筆和寫意兩方面入手。作者在進行具體的花鳥創(chuàng)作前，必須要明確自己的繪畫對象，根據(jù)不同的事物決定用筆的粗細、淡濃，通常粉彩陶瓷的花鳥畫面用筆嚴謹工整、線條流暢、剛柔并濟，具有自然的活力。

在進行整幅畫面的繪制之前，要注意重點的突出，分清用筆的高度概括性和審美性，既要有內容上的觀賞性，又要有意境上的唯美性。

如圖4這只粉彩陶瓷花鳥碗的裝飾，畫面的重點部位主要突出花朵的姿態(tài)，作者很巧妙地將陶瓷釉料的特點融合進去，顏料和水分的調配比例非常重要，過多或者過少都不能完美體現(xiàn)花鳥畫的真謫，通常是調配到不會流動為最佳。先用玻璃白打底，花朵的畫法重點突出花心的部分，花心部分的顏色比較偏深，能讓花朵看起來更逼真生動，花瓣周邊的色彩逐漸變淡，給觀賞者一個逐漸遞減的過程，也給畫面增添了層次美感?；B的畫法中采用了點染和暈色的手法，讓自然萬物中的花鳥魚蟲都賦予了靈氣和生命力，看起來的視覺效果也唯美動人。

大自然中的萬物皆具有靈性，大千世界中的花鳥魚蟲與人類的生活密切相關，并且通過形態(tài)各異的姿態(tài)和唯美的意境帶給人們情感上的享受，畫中景、情中意的感覺都可以在陶瓷花鳥畫中展現(xiàn)出來。

花鳥畫的作者如果想要追求空靈飄渺的境界和唯美的畫風，必須學會走進大自然，親身感受到自然萬物帶給人類精神世界的熏陶，從而才能從內心深處迸發(fā)出創(chuàng)造的源泉，立意于生活，有超凡脫俗的意境，這樣的作品才能帶給人們唯美的觀賞感覺，讓觀賞者有一種盡在咫尺，但是卻又不可觸及的美感。在實際的花鳥畫創(chuàng)作中，既要保持寫實的畫風，作者也需要加入幻想的成分，古人云“鏡像幻生”，靜中有動，動中有靜。