傳統(tǒng)的陶瓷粉彩花鳥繪畫藝術構圖，與他類繪畫藝術一樣，是作者通過對客觀對象的感受，通過主觀的構思，再在陶瓷載體上處理畫面，把創(chuàng)作者的思想感受表達出來，是一種體現(xiàn)各個物體的相互關系的手法。

一、基礎布局

粉彩花鳥構圖在傳統(tǒng)繪畫中又叫“置陳布勢”、“經營位置”、布局等，是陶瓷繪畫之基礎。晉代顧愷之在畫論中對構圖就稱其為“置陳布勢”，在南齊謝赫《古畫品錄》六法中又被稱之為“經營位置”。清代王昱在《東莊論畫》中對此論述的更為詳細：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、相背、縱橫、起伏、開合、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側，舒卷自如?！睒媹D，可見構圖不僅僅是在畫面上妥當地安排繪畫形象，一方面它關系著主題展現(xiàn)、意境創(chuàng)造、趣味構成等因素，另一方面它是繪畫創(chuàng)造成敗的關鍵之一；是構成繪畫藝術作品生命力和表現(xiàn)力的基礎條件；因此作為粉彩花鳥畫的創(chuàng)作者，其作品構圖的成敗是體現(xiàn)學養(yǎng)和藝術造詣的深度；當然也是評判作者藝術風格形成的與否。

二、分析“形式美”法則

藝術來源于生活，但高于生活，因此我們可以說粉彩花鳥藝術的形式美來源于生活，藝術創(chuàng)造的實踐活動是創(chuàng)造形式美的本源。在一幅優(yōu)秀的粉彩工筆花鳥畫作品中，與表現(xiàn)內容相對應的精神內涵和意境創(chuàng)造是作品的靈魂，而體現(xiàn)表現(xiàn)意圖的外在形式則是作品的生命。工筆花鳥畫的形式美的創(chuàng)造，是一個將意象思維轉化為形式圖像的營造過程，點、線、面的繪畫形式要素，是繪畫形式美最基本的構成單位。面對或簡約概括、或繁復多變的構成圖式，都可以通過點、線、面的歸納，將具體的物象轉換成抽象的符號。在這里，我想介紹的是最常見的構圖S型律動。S型律動既是中國畫構圖藝術動態(tài)的呈現(xiàn)，又包含著樸素的辯證觀念，對其最典型的體現(xiàn)則是中國道家的太極圖。太極圖亦稱之為“太極陰陽圖”。S型給人一種流動的感覺，它可以在畫面的藝術構成中自由上下伸縮和左右調節(jié)，可以互變，可以延伸，也可以互相制約。S型律動不僅在視覺心理上給觀眾一種柔和迂回、婉轉起伏、柔中有剛、剛柔并濟、流暢優(yōu)雅的節(jié)奏感和韻律感，而且可以通過宏觀的序列分布，使其在構成能虛善藏，虛中見實，實中有虛，貫通得勢，渾然一體。如“珠山八友”劉雨岑以工筆手法繪出的《雄雞》花鳥草蟲類瓷板畫，畫工精美，栩栩如生。是典型的s型構圖，在構成中利用S型的形式美規(guī)律，將客觀物象有序地貫穿在一起，畫面融洽自然，充分體現(xiàn)了中國畫構成中造物在我的主動性。又如程意亭的《荷塘情趣》也是s型構圖，畫面當中小鳥動態(tài)與視線巧妙地串聯(lián)著，使畫面富有濃厚的生活氣息和趣味性。

形式美法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經驗總結和抽象概括。主要包括：“對稱與均衡、齊一與參差、調和與對比、比例與尺度、節(jié)奏與韻律、變化與統(tǒng)一”六大法則。對于許多藝術作品來說，怎樣區(qū)分美與不美？想必絕大多數人的回答都會有兩個字“感覺”，也許并不是絕對的，但的確是有道理的。舉例法則之一的“變化與統(tǒng)一”，從字面的理解來說，這是一對矛盾的兩個側面，只有多樣化，沒有整齊統(tǒng)一，就會顯得雜亂無章，如果只要求整齊統(tǒng)一，沒有多樣變化，就會顯得呆板、單調。前者讓人迷失，甚至是讓人從心理上感覺不安定；后者則毫無生氣，讓人從心理上感覺不到愉悅；只有多樣化和統(tǒng)一相互融合在一起，形式美才能展現(xiàn)出來。

三、解讀“計會多黑”

“計白當黑”本來是書法術語。字的結構和通篇的布局必須有疏密虛實，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾、又和諧，從而獲得良好的藝術情趣。清代鄧石如稱：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出”。中國畫的一大特點是很好地運用了書法原理“計白當黑”，利用空與白來構成畫面的完整性，對于陶瓷粉彩工筆花鳥繪畫藝術來說亦是如此，尤其是青花繪畫藝術更是如此，它己是中國傳統(tǒng)繪畫藝術千錘百煉的“計白當黑”的結晶，粉彩花鳥本來就是結晶的繼承者，也是歷代陶瓷藝術家創(chuàng)作經驗成功的總結?；氐絼⒂赆缎垭u》畫作來說吧，空白處用悠揚的S型律動書法點綴了畫面，使畫面栩栩如生堪稱杰作。

基于中國哲學陰陽辯證的原理，白是黑的對立，是黑的憑借形式，因此離開了白，黑就無法依存。在畫面中，空白時形象的組合部分，也是形象的延續(xù)和衍生。中國畫構圖的空間感，是憑借一陰一陽（一虛一實）的流動來表達的，是中國畫特有的空間境界表現(xiàn)法。空白來自于取舍，而“計白當黑”則更重于布置，所以“計白當黑”就是布白，也是對物象的精心概括。黃賓虹先生曾對布白的運用就說過：“一燭之光，通室皆靈”，空白的作用，確實像暗室中的燭光，可以起到點醒畫面的妙用。在工筆花鳥畫中，一般表現(xiàn)天空、水面、霧氣等都是用留白表現(xiàn)的。再例舉程意亭的《荷塘情趣》花鳥作品，畫面當中就運用了大量的留白，水面和遠處的天空都是利用留白來表現(xiàn)的，畫面變化豐富，給人無限的想象。

四、運用好“折枝構圖”

折枝構圖法普遍應用在傳統(tǒng)的粉彩花鳥畫中，“心竅玲瓏貌亦奇，榮枯只在手中移。今朝故向霜天里，點破繁花四五枝?！边@是唐代詩人施肩吾在欣賞葉生花鳥畫作時留下的詩句，詩中贊美葉生畫技高超，花的枯榮信手揮來，隨意點染，只描繪四五枝也可將濃濃的秋韻表達得淋漓盡致。這里道出的就是以少見多、以小見大的折枝構圖法。工筆花鳥畫經歷了由全景式構圖到折枝構圖的轉變過程。所以在今天我們看到的宋代花鳥畫多是以折枝為主，折枝構圖運用靈活，結構組合變化豐富，內涵深遠且法度嚴謹，畫面簡練含蓄，寧靜優(yōu)美，意境深遠，給觀畫者很強的可觀可感性。折枝構圖往往以花舟一枝，以一枝聯(lián)想全株，再配以禽鳥、草蟲，精心捕捉近景中所蘊含的美。細致生動地表現(xiàn)物象，畫幅雖小，但精微別致，增一分則太長，減一分則太短。折枝構圖一般都是以表現(xiàn)近景為主，不能有太大的動勢變化，所以就更注重在小小的構圖中巧妙地布置畫面的均衡得勢，以平穩(wěn)為主，穩(wěn)中求勢。樹干之勢一般有三種：上插、下垂、橫倚。古代的花鳥畫和傳統(tǒng)的粉彩花鳥畫中，在折枝上有共同之處，如一波三折式、三線相輔式、式、對角式、四周凌空式等圖式。如許多傳統(tǒng)的陶瓷粉彩花鳥畫，在描繪花卉、樹枝或翠竹時，往往一枝花從畫面的側面入畫，以一波三折之勢向下橫倚出枝，欲上行先下垂，末梢處又自然地分出上下兩小枝，如增加鳥禽，鳥禽安排在一枝上行的枝頭上梳羽，幾朵花卉點綴著下行枝頭，畫面?zhèn)让嫔斐鰩灼袢~，與禽鳥、花卉遙相呼應。突出物象富有生機的生長之勢，畫面的均衡之勢，取勢傳情，生動自然，這些經典而又簡練的形式語言，是宋代折枝畫中的經典圖式，而折枝構圖更多地是對于物象的合理取舍，難怪說陶瓷繪畫是瓷上國畫，畫好瓷畫必要修養(yǎng)好國畫。