中國書畫是以寄托情感而融入東方的文化中，它承載著具有東方審美情趣的文化內(nèi)涵，幾千年的發(fā)展形成了中國畫特有的藝術(shù)體系、審美情趣。在這個(gè)美術(shù)體系中，有兩種風(fēng)格鮮明的基本方向：一是具有宏大、遼闊、輝煌美感意味的追求，整體上呈現(xiàn)出雄偉、壯美的氣象。如五代、南宋之全景式山水畫；二是在文人畫藝術(shù)趣味的影響下，伴隨著“墨戲”圖式的流行，所呈現(xiàn)出的“寧靜”“優(yōu)雅”的審美意向。這兩個(gè)方面各有千秋，花鳥畫所表現(xiàn)的無疑是后一種，更具人文情懷。中國花鳥畫發(fā)展至宋己爐火純青，影響深遠(yuǎn)。那意境高遠(yuǎn)、寫實(shí)工整的畫面洋溢著中國文化鮮明的氣息，無不讓后學(xué)者為之傾倒、贊嘆不己?；B畫清雅之美是一種整體的審美效果，它在畫面上的具體表現(xiàn)是意境清新，筆墨灑脫，畫面的靈動(dòng)舒展，章法布局上的經(jīng)營，以人格的象征寓意，以達(dá)“奇造化而移精神遐想”宋（宣和畫譜）的目的。工筆與意筆花鳥畫的區(qū)別，在五代南唐就已經(jīng)由“徐熙野逸，皇家富貴”，而分野，并且因?yàn)榛B畫的創(chuàng)作題材相對穩(wěn)定，這也給工和意的分野創(chuàng)造了比較的可能，以普畫的眼光來看，從操作技巧上工筆花鳥畫創(chuàng)作需要“慢工出細(xì)活”，而寫意花鳥畫常常可以“一揮而就”，似乎工筆難，寫意易。但是作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要組成部分，花鳥畫在歷史的發(fā)展中，受“文人畫”思潮的影響，兩宋之后，寫意花鳥畫時(shí)有高峰，工筆花鳥畫則少有精品，難以與宋時(shí)比肩。所以，普遍來講，工筆花鳥畫屬于難成而易好，寫意畫屬于易成而難好。要能夠以墨氣、用筆形之于物象、表達(dá)出一定的意境，顯然不是一件易事。

隨著近現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展“己非”密二體或院體畫與文人畫的簡單延續(xù)，而是大寫意、半工半寫、工筆諸種傳統(tǒng)語體的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換與融合西畫的新體共存的新局面，尤以半工半寫或小寫意的花鳥畫語體，更具有發(fā)展的偌大空間。這種小寫意語體，在美學(xué)情趣和工致程度上介于極工與極簡之間，又能兼顧到文人畫的旨趣、個(gè)性及筆情、墨韻、色彩的生動(dòng)發(fā)揮?？梢哉f它是大寫意與工筆，主觀與客觀及墨色，筆性關(guān)系諸端之間的綜合，既可靠近大寫意語體形成簡體寫意畫風(fēng)，也可偏向工筆語體形成寫意的密體風(fēng)格。這里是一片沃土。近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等巨匠構(gòu)筑了一座座的高峰。使之空間活躍、空前繁榮。近代工筆畫領(lǐng)域有于非暗、陳之佛、劉奎齡等大師積淀了爐火純青的經(jīng)驗(yàn)和技法，更有近些年的以蔣采萍先生為代表的工筆重彩花鳥畫，既可在語言的變異中不同程度地發(fā)揚(yáng)古代寓興”和“寫意”傳統(tǒng)，又吸收現(xiàn)代構(gòu)成的布局，在對花寫照，為鳥傳神中大膽地試驗(yàn)藝術(shù)的形式，進(jìn)行花鳥畫現(xiàn)代形式的創(chuàng)造與傳承，使之形成中國花鳥畫全新的藝術(shù)面貌。

綜合中國花鳥畫繁榮的景象，陶瓷領(lǐng)域的花鳥畫藝術(shù)也伴隨著中國畫花鳥畫的繁榮而繁榮。從宋、元、明青花瓷中的花鳥畫（當(dāng)年可能劃分的不那么細(xì)）從花邊、云紋、折枝、瓷瓶局部的裝飾到近現(xiàn)代完全獨(dú)立于畫面之外的陶瓷花鳥畫門類的形成，從傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫到陶瓷現(xiàn)代花鳥畫的演變和發(fā)展，其中中國畫的構(gòu)圖和西方繪畫的色彩對陶瓷花鳥畫的發(fā)展起了決定的作用，它既有中國花鳥畫的形式美、構(gòu)圖美，又有陶瓷器型的裝飾美和工藝美，用筆用色以及繪制的過程通過幾百年無數(shù)藝人們的努力和創(chuàng)新，逐步形成了一套完整的工藝流程，它區(qū)別于其他畫種，獨(dú)成體系：有釉下青花花鳥、青花釉里紅、青花斗彩、釉中彩花鳥，釉上有：粉彩花鳥、新彩花鳥、新粉結(jié)合的花鳥，繪畫形成上還分成：工筆花鳥、寫意花鳥等等。所以表現(xiàn)手法的多種多樣、繪畫題材的廣泛涉足、不同風(fēng)格的形式美都給陶瓷花鳥畫帶來了空前的繁榮和發(fā)展?？v觀陶瓷花鳥畫的興起與發(fā)展，與中國畫花鳥畫的發(fā)展息息相關(guān)，一脈相承，沿襲著中國文化、道教、宗教、思想、觀念的文人化精神內(nèi)涵，使之與中國其它的姊妹藝術(shù)交相輝映，相得益彰，在世界美術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，充分展示了東方文化其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和民族屬性。清末民初的珠山八友（包括當(dāng)年同時(shí)代的藝人們），完成了從裝飾到獨(dú)立的藝術(shù)瓷的轉(zhuǎn)變，使之既有陶瓷工藝的裝飾美，又有中國花鳥畫完整的藝術(shù)美，“藝術(shù)瓷”這個(gè)中國陶瓷特有的文化現(xiàn)象逐步顯現(xiàn)出來，使陶瓷藝術(shù)家們有了無限的創(chuàng)造空間和表現(xiàn)空間。陶瓷藝術(shù)花鳥畫有著陶瓷特有的語言，在藝人們作畫的過程中要有對瓷載體的認(rèn)識和熟練的繪制技法，還要考慮到燒制后的色彩、濃淡的變化（也就是說陶瓷是繪畫與火結(jié)合的藝術(shù)）。一幅好的作品離不開制作過程中每個(gè)環(huán)節(jié)的掌握，所以花鳥畫在陶瓷中的表現(xiàn)取法于單純花鳥畫的技法和陶瓷自然的筆墨語言。強(qiáng)調(diào)尊重審美環(huán)境的重要性和觀賞性。

古人取象單純的表現(xiàn)手法與陶瓷工藝完美的結(jié)合，工筆的工整清雅，半工半寫的靈動(dòng)清新，大寫意的筆走龍蛇，放縱不羈，使陶瓷花鳥畫風(fēng)格各異，表現(xiàn)手法多樣，釉上的、釉下的、釉上釉下結(jié)合的、抽象的、具象的、工筆的、寫意的、仿古的、現(xiàn)代的、繁茂的、宜簡的，處處表現(xiàn)出繁榮的發(fā)展前景。當(dāng)今的張松茂、陸如等藝術(shù)大家為新陶瓷花鳥畫的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)，他們承上啟下、博采眾長，充分發(fā)揮自己的聰明才智，從傳統(tǒng)中求新意，從西畫中要色彩，從現(xiàn)代構(gòu)成中取其式，使得他們的花鳥畫具有造型準(zhǔn)確，色彩豐富飽滿，構(gòu)圖大氣而自然，既有傳統(tǒng)花鳥畫的形，又有文人畫必備的意，既符合中國文化的道，又具有現(xiàn)代人審美的情。在從中國花鳥畫吸收營養(yǎng)方面，陸如大師更是有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，他完成傳承了其父（珠山八友之一）的陶瓷藝術(shù)脈絡(luò)，從小耳聞目睹，幾十年如一日的藝術(shù)追求，加之中國水墨的滋養(yǎng)，使他的陶瓷花鳥畫特點(diǎn)突出，影響廣泛，當(dāng)今景德鎮(zhèn)花鳥畫幾乎一半的畫面形式都受其影響，似乎還將繼續(xù)下去。另一方面由于外來畫家相互交流日益增多，以至于有了“景漂”一說，他們將各地各流派，各種風(fēng)格的中國花鳥畫技法帶入陶瓷領(lǐng)域，使陶瓷花鳥畫風(fēng)格多樣，形式多樣，技法多樣，呈現(xiàn)出空前的繁榮和興旺，既有八大山人的簡略瀟灑，也有若禪大師的墨韻情懷。使陶瓷花鳥畫有了旺盛的生命和無限美好的未來。

作為新一代的陶瓷藝術(shù)工作者，我們在前輩的基礎(chǔ)上更要繼承傳統(tǒng)，解放思想，打破傳統(tǒng)工筆畫法與寫意畫法的界線，山水畫與花鳥畫的界線，融多種藝術(shù)于一身，開拓花鳥畫新的領(lǐng)域。既大氣風(fēng)神，又化和古今，從審美上說，既有陶瓷的屬性，又有花鳥畫的美感。既有時(shí)代品格，又有藝術(shù)家個(gè)性的表現(xiàn)。立足陶瓷，博采眾長，打開陶瓷花鳥畫的一片新天地，讓千年瓷都永葆藝術(shù)青春，始終走在世界陶瓷藝術(shù)的前列。