[摘 要]聲樂演唱是一種集心理、生理、情感等多重因素于一身的表演活動(dòng)，每一種因素都有各自的特點(diǎn)和價(jià)值，并與其它因素有著密切關(guān)系，所以需要演唱者必須做好多方面的平衡工作，才能獲得高質(zhì)量的演唱效果。鑒于此，本文從聲樂演唱平衡關(guān)系處理的意義談起，就具體的處理內(nèi)容和方式進(jìn)行 分析。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱 ；平衡關(guān)系； 處理研究

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0132-02

[作者簡介]徐 斐（1982- ），女，江蘇江陰人，碩士，鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院音樂學(xué)院講師。（新鄭 451100）

一、聲樂演唱中平衡關(guān)系處理的意義

1.聲樂藝術(shù)的特征使然

聲樂演唱是一個(gè)綜合性的表演活動(dòng)，從表面上看似乎十分簡單，即演唱者憑借個(gè)人技術(shù)演唱聲樂作品。但是要想獲得高質(zhì)量的演唱效果，就絕非這般簡單。從宏觀方面看，其包含聲樂作品、演唱者、演唱技術(shù)、接受者等幾個(gè)方面。從微觀方面看，上述幾個(gè)方面還可以細(xì)分，比如演唱技術(shù)就可以分為呼吸、發(fā)聲、共鳴等。從小到大的每一個(gè)因素都有其自身的價(jià)值和功用，組合在一起就成為有著豐厚藝術(shù)魅力的聲樂演唱藝術(shù)。所以研究聲樂演唱中各種關(guān)系的平衡，是由聲樂藝術(shù)的特征所決定的，只有重視并研究這一特征，才能獲得良好的演唱效果。

2.聲樂演唱質(zhì)量提升的需要

伴隨著聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展，聲樂演唱的整體質(zhì)量也呈現(xiàn)出了明顯的上升趨勢，而如何能夠在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上百尺竿頭，更進(jìn)一步呢？一個(gè)有效的途徑就是加大理論研究的力度。通過理論研究可以發(fā)現(xiàn)，組成聲樂演唱的各種要素都有各自的功用和價(jià)值，它們之間的關(guān)系處理，將會直接影響到演唱效果。以演唱者和作品之間的關(guān)系為例，演唱者既要忠實(shí)于作品，同時(shí)又要融入個(gè)性化表現(xiàn)，這就需要演唱者在其中找到一種平衡狀態(tài)。而處理好多種關(guān)系的平衡之后，每一個(gè)因素都能發(fā)揮出各自的作用，并形成良好的互動(dòng)，自然也就能獲得良好的演唱效果。從這個(gè)角度而言，關(guān)系的平衡處理，也是聲樂演唱質(zhì)量的提升需要。

二、聲樂演唱中平衡關(guān)系的處理

從聲樂演唱的實(shí)際情況來看，平衡關(guān)系的處理主要包含技術(shù)和個(gè)性兩大體系，兩者分別有自己的作用，缺一不可，并通過有機(jī)的融合來獲得良好的歌唱效果。

1.技術(shù)方面的平衡關(guān)系處理

在漫長發(fā)展歷程中，聲樂演唱技術(shù)也是不斷豐富的，并逐漸形成了一個(gè)科學(xué)和完善的體系。其中所包含的呼吸、發(fā)聲、共鳴等，都需要進(jìn)行平衡關(guān)系的處理。首先是呼吸。呼吸是歌唱的原動(dòng)力，而對于其平衡關(guān)系的處理，著名聲樂教育家沈湘曾有過精準(zhǔn)的描述，即“呼吸就像是放風(fēng)箏，風(fēng)箏飛的再高也離不開手中的線，但是如果這根線拉的過緊，則又很難讓風(fēng)箏飛的又高又遠(yuǎn)。這就是說要悠著一點(diǎn)勁，既能實(shí)現(xiàn)對風(fēng)箏的控制，又能給它以廣闊的飛舞空間。”因此需要演唱者在相對放松的狀態(tài)下吸氣，并保持呼吸肌肉群的工作狀態(tài)，同時(shí)對呼氣要進(jìn)行均勻的控制，不能漏氣，最終達(dá)到怎么吸就怎么唱，吸到哪兒就在哪兒唱的效果。其次是真假聲的平衡。真聲演唱雖然能夠獲得飽滿明亮的音色效果，但是卻缺乏穿透力，特別是在面對高音時(shí)經(jīng)常無能為力，而通過對假聲的運(yùn)用，則可以使這一現(xiàn)象得到有效的緩解。所以這就又出現(xiàn)了一個(gè)平衡的問題，即何時(shí)用真聲唱，何時(shí)用假聲唱，兩者之前的比例是怎樣的？從整體上來說，低音區(qū)多用真聲，中音區(qū)真假聲各占一半，而高音區(qū)則多用假聲。但是這僅是一個(gè)基本的原則，最終還是要根據(jù)作品的實(shí)際需要進(jìn)行靈活的處理。需要特別注意的是，美妙的音色都是真假聲有機(jī)結(jié)合的，否則就會呈現(xiàn)太實(shí)或太虛的音色，所以應(yīng)該通過對兩者的有機(jī)運(yùn)用，獲得剛?cè)岵?jì)的演唱效果。再次是共鳴的平衡。共鳴是美聲唱法的一個(gè)重要技術(shù)，對于演唱效果有著決定性影響。一般來說，共鳴可以分為胸腔共鳴、頭腔共鳴和口腔共鳴等。在低音區(qū)一般以胸腔共鳴為主，包含氣管、支氣管和整個(gè)胸腔。在中音區(qū)一般以口腔共鳴為主，包含口腔、咽腔等，而且中聲區(qū)處于一個(gè)承上啟下的位置，能夠?yàn)楦叩蛢蓚€(gè)音區(qū)提供良好的輔助作用。高音區(qū)主要以頭腔共鳴為主，要利用鼻腔、鼻咽腔等努力尋找聲音的高位置，獲得有穿透力的音色效果。最后是咬字吐字的平衡。在我國的演唱審美標(biāo)準(zhǔn)中，要求做到字正腔圓。字正是指吐字準(zhǔn)確、純正；腔圓則是指行腔飽滿、圓潤。所以咬字吐字對整體的歌唱效果有著重要的影響。具體來說，其平衡關(guān)系的處理在于做好吐字、歸音和收音三個(gè)階段。吐字階段要做到清晰明亮的唱出字頭部分，這是聲音清晰、純正的基礎(chǔ)；歸韻是發(fā)出韻母后產(chǎn)生共鳴的階段，從而使吐字更加完整，而收音則起到一種承上啟下的作用，既是上一個(gè)字的完結(jié)，又是下一個(gè)字的開始。只有三個(gè)階段有條不紊的一一進(jìn)行，才能最終獲得字正腔圓的效果。

2.個(gè)性方面的平衡關(guān)系

聲樂演唱是一門二度創(chuàng)作的藝術(shù)，也是一種個(gè)性化表現(xiàn)，如果所有的演唱者都是一種表現(xiàn)方式，一種風(fēng)格，那么僅需要一臺錄音機(jī)即可，也就不會存在聲樂演唱的百家爭鳴、百花齊放了。因此就又涉及到了多個(gè)平衡的問題，主要包含以下幾個(gè)方面。首先是演唱者和作品之間的平衡。一方面，作品是演唱的基礎(chǔ)，沒有作品就沒有后續(xù)演唱活動(dòng)的開展；另一方面，演唱是作品的翅膀，如果沒有演唱，作品即便是再精彩也只是紙上的音符，所以兩者是一個(gè)相互依存的關(guān)系。那么作為演唱者來說，需要平衡的關(guān)系在于，既要全面、真實(shí)地對作品進(jìn)行還原，又要在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)造。如果發(fā)生了偏頗，其后果也是十分明顯的，要么對作品進(jìn)行了錯(cuò)誤的表現(xiàn)，要么是自己的演唱沒有形成個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。也由此可見平衡關(guān)系處理的重要性。而怎樣進(jìn)行處理呢？主要包含以下幾個(gè)方面。首先是對作品的全面了解和體驗(yàn)。要想表現(xiàn)好作品，首要做的就是對作品進(jìn)行全面的分析，包含作品的主題思想、詞曲作者的相關(guān)信息、作品的時(shí)代背景等，通過這些案頭工作獲得對作品的初步認(rèn)識。其次是進(jìn)行試唱。在對作品有了基本把握之后，則要將自己的感悟融入到作品中，將自己想象成為作品的主人公，進(jìn)行嘗試著演唱，來驗(yàn)證之前自己的體驗(yàn)是不是正確和完善，并予以由針對性的補(bǔ)充。最后是正式演唱，要求演唱者憑借過硬的技術(shù)和豐富的經(jīng)驗(yàn)，在舞臺上游刃有余的表現(xiàn)作品，在獲得情真意切演唱效果的同時(shí)，更能夠表現(xiàn)出個(gè)人的個(gè)性風(fēng)格，給觀眾留下深刻的印象。所以作品和演唱兩者之間絕不是一個(gè)矛盾體，恰恰相反的是，兩者平衡關(guān)系的處理，才是一片大有可為的天地。

情感和技術(shù)的平衡，情感抒發(fā)是歌唱的最終目的，技術(shù)則是演唱的基礎(chǔ)，兩者是相互依存和依托的。一方面，作品和演唱者兩方面的情感，都需要憑借演唱技術(shù)才能夠表現(xiàn)出來。舉例來說，不會演唱的人在高興或者難過的時(shí)候，可能會大喊大叫，而一個(gè)成熟的演唱者卻能用歌唱的方式進(jìn)行表現(xiàn)；另一方面，情感的表現(xiàn)也是有“度”的，比如在舞臺上經(jīng)常會出現(xiàn)這種現(xiàn)象，有的演唱者過于激動(dòng)和興奮而破音，而有的演唱者則因?yàn)檫^度悲傷和難過而泣不成聲，導(dǎo)致演唱無法順利進(jìn)行下去。所以要求演唱者要在兩者之前尋求到一個(gè)平衡狀態(tài)，在利用技術(shù)保障正常歌唱的同時(shí)讓情感得到最大限制的抒發(fā)，并在此基礎(chǔ)上獲得與觀眾的共鳴。

綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術(shù)事業(yè)的整體發(fā)展，聲樂理論研究方面也較之以往有了明顯的進(jìn)步，關(guān)于演唱中平衡關(guān)系的處理就是一個(gè)全新的課題，也是其發(fā)展的一個(gè)重要表現(xiàn)。所以要求演唱者在認(rèn)識到其價(jià)值和意義之后，能夠結(jié)合個(gè)人實(shí)際情況進(jìn)行有針對性的完善，使自己的歌唱水平獲得相應(yīng)的提升。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]張明德.淺談聲樂演唱中的情感培養(yǎng)[J]. 科教文匯（中旬刊）. 2007（11） .

[2]劉心.論聲樂演唱中的情感內(nèi)涵[J]. 遼寧高職學(xué)報(bào). 2009（03）.

（責(zé)任編輯：劉申五）