朵云軒2014春拍上，備受關注的吳青霞《雙鯉戲水》，經過幾個輪回的較量后，最終拍出高出估價一倍多，以73.6萬元成交。

作為現(xiàn)代海上著名女書畫家的吳青霞，以畫魚及蘆雁聞名于世，她的鯉魚為世人所稱道，被譽為“鯉魚吳”、“江南鯉魚王”、“魚王”、“碧塘紅鯉半邊天”等。民國時期與周煉霞和沈云霞合稱為“民國三霞”。

吳青霞于繪畫可稱多面手，山水、人物、花鳥、魚蟲，無所不涉。對于一位女畫家來說就可謂是難能可貴了。難怪劉海粟稱她是“全能的女畫家，古代少有，近代也不多，她的畫，真正具有中國畫傳統(tǒng)?！辈⒖滟澠洹俺Ｖ莩隽艘晃慌畬④姟?。那么，在當今的藝術市場上，吳青霞的繪畫作品的表現(xiàn)到底如何呢？

民國時名滿滬上 畫價直升

吳青霞出生于書香門第，父吳仲熙是江南著名收藏家、鑒賞家。受家庭熏陶，她自幼喜愛繪畫，遍臨家藏宋、元、明、清名跡，并深得其精髓。1923年，年僅十三歲的吳青霞畫了一批扇面，在常州參加救災賑濟畫展，從此嶄露頭角。兩年后，其作品參加了在日本舉辦的“中日第四屆聯(lián)合畫展”，成為江南畫壇的新秀。江南名士錢名山觀賞她的畫后，題詩贊譽“才慧天生信有之，閨中下筆虎頭癡，常州星象蒼涼甚，數(shù)到青霞女畫師”。

事實上，吳青霞很早就介入到藝術市場中，并以鬻畫為生。據(jù)說在她十四歲那年畫的《蘆雁》被一商人看中，用四塊銀元購去。十八九歲時客居滬上，即在大上海設立畫室，靠自己精湛的畫藝和敢闖敢創(chuàng)的勇氣在強手如林的“海上畫壇”立足，聲譽鵲起。1929年參加了由鄭午昌、陸丹林、張善孖等畫家創(chuàng)立的“蜜蜂畫社”。1931年“中國畫會”成立，她是候補理事。該社每年舉行社員作品展覽，作為畫社的中堅，吳青霞經常有畫作參加展覽，由此蜚聲畫壇，名揚申城。

1934年她與馮文鳳、李秋君、陳小翠、周煉霞等一起建立了“中國女子書畫會”。同年六月，舉辦第一屆中國女子書畫展覽，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛況空前”，使其名滿滬上。

同時，以吳青霞為代表的中國女子書畫會的書畫家也相繼與各大箋扇莊合作，當時各大報紙刊載了她們銷售作品的潤格廣告，尾處隨附銷售點為各大扇莊。其中，吳氏的潤格甚至可以與男性名畫家相抗衡。從中也說明了女書畫家開始得到社會一定程度上的認可。

此外，民國時期藝術市場化的加劇，還出現(xiàn)如展覽等其他形式的商業(yè)銷售模式。展覽作為新型的現(xiàn)代直銷模式，即在作品上直接標價，使書畫家由幕后轉向臺前，直面消費者。如1936年在加拿大溫哥華舉辦的“中國文化藝術展覽會”上，吳青霞的一幅《仕女》畫獲得榮譽獎。這些都使吳青霞的作品為大眾所熟悉，并大量在市場上流通，其畫價也逐步高升。

不同題材 價值幾何

在吳青霞的繪畫中，尤以仕女、鯉魚、蘆雁最為精湛，其作品工寫結合，筆墨勁挺流暢，色彩明媚秀麗。吳氏筆下的鯉魚鮮活異常，生氣勃勃；所畫的蘆雁，雋永細膩，千姿百態(tài)；而筆下的仕女畫，則取法唐人，有健美豐腴之姿，頗受人們的喜愛。

鯉魚

吳青霞的所有繪畫中，最受大眾喜愛的還是屬鯉魚。早年她在畫展上看到一幅畫在絹上的鯉魚圖，非常喜愛，她告訴父親要畫鯉魚。精通畫業(yè)的父親對她說：“畫無常工，以似為工；學無常師，以真為師。你要師古人，也要師造化。造化者，大自然也。”還專門買了一些活鯉魚養(yǎng)在缸中，讓她日日觀察，天天寫生，從而使她對鯉魚的體形結構和生活習性了然于胸，畫起來得心應手。

吳氏看過宋和元人的魚畫和日本畫家畫的鯉魚，但她并未照搬，她覺得他們畫的魚僅具其形而缺乏神氣，顯得比較呆板。而日本人畫的魚尾巴太小，潑剌無力，沒有生氣。于是她經常觀察家中養(yǎng)的鯉魚，了解它們的動態(tài)和習性，在前人畫魚的基礎上，創(chuàng)造了自己獨特的畫鯉方法。

她首創(chuàng)了在生的凈皮宣紙上畫活了鯉魚的技法。如《九鯉圖》是吳青霞用這種手法創(chuàng)作的佳品，畫面穿插條貫，曾作為年畫稿本出版，印數(shù)超過100萬張，深受廣大群眾喜愛。

如今，吳青霞鯉魚類型的作品受到不少藏家的青睞和追捧，屢屢有佳績誕生，遂使“鯉魚吳”聞名海上。20世紀70年代末，在吳青霞一次個人畫展上，日本收藏家鈴木要收藏《九鯉圖》，出價從6000至8000元，但最終求購未成，吳青霞表示要將這幅中年時期的代表作捐獻給祖國。

上個世紀90年代國內藝術拍賣興起后，她的作品頻頻在拍賣場上亮相。1993年她的《魚躍圖》在首屆朵云軒拍賣會上創(chuàng)下4.4萬元的好成績；以后她的作品價格在市場上有所回落。1996年吳氏的《三鯉圖》在朵云軒拍賣會上拍至1.8萬元；2000年后行情開始上升，但也都只在幾萬元徘徊。2001年她的力作《羅漢圖》和《漁家樂》被上海敬華分別拍至3.08萬元和4.18萬元。由于其作品雅俗共賞，頗得人們的青睞，價格也漲幅很大。2004年，其《打漁圖》在上海信仁春拍中的成交價超過了10萬元大關，為33萬元；同年其大幅力作《魚躍》在北京榮寶成交價更是達到220萬元的高價，刷新了當時個人拍賣的最高紀錄。之后，吳青霞魚類的作品價格一改以往頹勢，行情大幅飆升。2011年她的精心之作《花港觀魚》在上海瑞星拍出了246.4萬元，再創(chuàng)市場新高。2012年吳氏《魚躍龍門》在朵云軒以 63.25萬成交。其《雙鯉躍龍門》在2013年北京匡時以92萬元落槌。2014年朵云軒拍賣會上，吳氏的《雙鯉戲水》也拍出了73.6萬元。

目前，從總體上看，吳青霞作品很受市場青睞，價格也呈上升趨勢。從2005年的每平方尺均價11602元，到2008年的13364元，至2012年達到最高點的39918元，如今是41870元。呈現(xiàn)出較強的增長勢頭。

除了最愛畫鯉魚外，吳青霞還愛畫蘆雁。對于畫雁的原因，她曾說道：“雁，愛群尚義，飛鳴宿食均有準則，我十幾歲時就著手描繪了，臨摹過宋人的工筆蘆雁，以后漸漸傾注于邊壽民，以半寫意的大筆，點垛落墨，力求灑脫生動。邊氏魚雁，只數(shù)不多，布景簡單。我感到大雁有氣勢，我畫雁，要求顯得出‘江南水闊，漠北沙寒’的氣象?！比缙洹短J雁圖》，畫面妙在上下呼應、目光傳送之趣。下端是水面與沙坡上叢生的蘆葦。蘆花初綻，葦葉疏密有致，用筆粗獷大氣，著力刻畫大效果。在葦間游弋的雁，憨態(tài)稚態(tài)可掬，與之目光相應的是仍在天空飛翔的一只雁，展翅曲頸，此畫筆法頗蒼逸瀟灑。

據(jù)雅昌網(wǎng)藝術市場監(jiān)測中心顯示，此類題材普通作品價格較之鯉魚要低些，一般在幾萬至幾十萬，但漲值較快。如1996年，其《蘆雁》在廣州嘉德拍賣會上拍得1.32萬元；此作在2012年北京保利卻最終以12.65萬元成交。之后幾年，此類題材作品價格大多在十幾萬元居多。如吳青霞1944年作《蘆雁圖四屏》在2013年北京翰被拍出11.5萬元。但此類題材精品價格卻很高，并已突破百萬元。如在2013年的上海衡天，吳氏的《雁沐秋光》被拍至115萬元的高價。

雖然精品價格高昂，但對于一般收藏而言，扇面價格相對較低，且藝術價值不低，很值得入手。如其《蘆雁成扇》在2011北京翰海僅以1.38萬元成交。其《博望訪星》扇面在2013年北京保利也僅以6900元落槌。

仕女

吳青霞的仕女人物畫，有黃山壽遺意。對于精通的仕女畫，正是源于良好的書畫家境，不僅能親睹父親作畫，且廣涉飽覽歷代書畫家作品，因而其善畫，為賞家稱譽便不足為奇。

吳青霞的人物畫別有情趣。其筆下的仕女，明麗端莊，落落大方，并萃集各家之長，具有明代唐寅、仇英遺韻。而線條流暢，工中帶寫。則更有其獨特神韻。她對尋丈巨幅、尺頁小幀皆能當眾揮毫，不失規(guī)矩法度，堪為一絕。

吳氏早期的仕女畫，藝術價值極高，源李公麟、唐寅、仇英，麗質端秀，大方無媚骨，為時人所重。此外，她偶爾也畫鐘馗，虬髯環(huán)眼，筆力粗獷簡明，流露著憤世疾惡的氣魄。在黃仲則逝世二百周年時，她畫了大詩人的人物像，畫面是詩人倚石斜坐，以水墨芭蕉為背景，淡淡數(shù)筆，詩人的風神秀朗逸姿，一覽無遺。此類作品市場的流通量較少，價格也不太高，目前還未突破百萬。如1994年其《文姬歸漢》成扇在蘇富比拍賣會上以2.07萬港元成交。2011年西泠拍賣，其《執(zhí)扇仕女圖》以3.45萬元成交，價格實在不算高。同年，吳青霞《仕女吹簫圖》在北京保利以5.75萬元落槌。值得一提的是，冊頁價格相對較高。吳青霞《仕女》冊頁（四開）在2012年北京匡時以 18.4萬元成交?！妒伺钠痢芬苍谕曛袊蔚屡馁u價為46萬元。然精品之作總是搶手，價格更是居高不下，可達數(shù)十萬元。如在2014年北京翰海拍賣會上，吳青霞的《東山絲竹》以57.5萬元成交。

山水

山水畫也是吳青霞擅長的。吳氏師承的郭煦是北宋畫家，工畫山水，取法李成，而能自放胸臆。畫山石多用“卷云”或“鬼臉”皴；畫樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明浩。早年風格較工巧，晚年轉為雄壯。常于巨峰高壁，作長松喬木，回溪斷澗，峰巒秀拔，云煙變幻之景，意境清曠動人，時稱獨步。

中年后開始著重于她的山水畫創(chuàng)作。寫生對于山水畫家來說是很重要的部分，吳青霞深知好的創(chuàng)作首先要“外師造化”，也就是來自現(xiàn)實和大自然的美，她1957年第一次上黃山寫生，黃山的美深深打動了她，之后她在上世紀50年代到80年代先后6次上黃山寫生，每次都有不同的新收獲。

同時，吳青霞畫過不少眼中之景，除農村、工廠題材外，有四川大寧河、福建武夷山、浙江雁蕩山等，安徽黃山畫得更多了。

近年來吳青霞山水畫價格有大幅度上漲，2010年，她的《秋江晚渡》在北京傳是獲價61.6萬元。2011年，吳氏的《梅屋圖》在翰海拍至41.4萬元?，F(xiàn)在山水畫精品價格基本維持在數(shù)十萬元，甚至上百萬元。如2012年北京翰海春拍中，吳青霞《焦巖漁艇》的成交價為156.8萬元。2013年朵云軒拍賣會上，吳青霞的《漁家樂》超出估價五倍，以149.5萬元成交。

價值洼地 正待挖掘

2014年，吳青霞畫作共上拍1277件，成交數(shù)量為980件，成交額為82，310，773元，成交率為77%。可見對于市場而言，吳青霞的作品還是較受歡迎的。那么，與同時期其他女畫家相比，吳青霞繪畫作品的市場價值到底處于什么位置呢？

在藝術市場上，吳青霞作品的價格雖高于陸小曼，但與陳佩秋、潘玉良、方君璧等有較大差距。作為同時期的畫家陳佩秋，其作品于20世紀90年代進入海內外拍賣市場，1993年6月，她的《春谷幽蘭》在首屆朵云軒拍賣會上以2.2萬元成交；1994年陳佩秋《竹鳥》被蘇富比拍至1.15萬港元。此后，她的作品行情呈穩(wěn)步攀升之勢。陳佩秋的《黃花青川》在2005年榮寶拍賣會上獲價330萬元；其《海棠黃鸝圖》在2006年上海崇源拍賣會上以275萬元拍出。4年后，上海崇源再次推出此作，以403.2萬元成交。2011年她的《仿古雜畫冊》在中國嘉德的成交價為690萬元，此為陳佩秋作品市場最高價。其作品中以青綠山水精品價格最高，大幅青綠山水的價位已在百萬以上。因此，與其動輒幾百萬元的價格比較，吳青霞還有較大的差距。

另外，與民國留學海外的女畫家相比，也不在一個層面上。如2005 年香港佳士得秋拍中，潘玉良《自畫像》以964萬港幣成交；2006年其《非洲裸女》在西泠拍賣春拍中拍出了902 萬元高價。

而吳青霞與方君璧相比較，在作品的市場表現(xiàn)方面還落后不少。對于最高價而言，方君璧成交額最高的作品是2011年北京匡時春拍推出的《吹笛女》，該作品最終拍出了632.5萬元。同年，其《恂恂》和《桃衣少女》分別在中國嘉德分別以414 萬元和322 萬元的價格成交。吳青霞最高價的二百多萬元與其比較還有不少距離。

而與當年相差不多的如吳湖帆等男畫家而言，更不是一個檔次。吳湖帆作品拍賣成交作品的每平尺單價達到55萬元，而吳青霞才達到4萬元。同樣是“百年庚戌四大家”的唐云，其精品拍賣價大多也高達數(shù)百萬元。

因此，通過與以上幾位代表性畫家的比較，吳青霞的價位實在是偏低，與其實際的藝術價值不符，正處于價值洼地，未來的行情看好。