Part1 經(jīng)典回眸

影像藝術(shù)對(duì)人們來(lái)說(shuō)，既熟悉又陌生。熟悉是因?yàn)槭謾C(jī)照相普及后，如今人人都是攝影師，iPhone拍攝的照片甚至拿了普利策獎(jiǎng)；陌生是因?yàn)槿藗儗?duì)真正的大師作品不甚了了，以為拍照就是快門一閃那么簡(jiǎn)單的事，影像藝術(shù)收藏的市場(chǎng)方興未艾，距離發(fā)展成熟尚且遙遠(yuǎn)。

9月，上海藝術(shù)影像展（Photo Shanghai）帶來(lái)的不僅是一場(chǎng)視覺的沖擊，更是對(duì)市場(chǎng)的培育和引導(dǎo)。香港國(guó)際藝術(shù)展的聯(lián)合創(chuàng)始人、蒙哥馬利會(huì)展公司及世界攝影組織主席Sandy Angus先生說(shuō)：“由于察覺到中國(guó)藝術(shù)攝影收藏市場(chǎng)發(fā)展的空白，我們于去年打造了上海藝術(shù)影像展。攝影作品收藏是進(jìn)入藝術(shù)品收藏領(lǐng)域的切入點(diǎn)，上海藝術(shù)影像展為中國(guó)和亞太地區(qū)的收藏家與東西方最為出色的早期及當(dāng)代大師杰作之間搭建起了橋梁?！?/p>

上海展覽館的展廳現(xiàn)場(chǎng)，人們將看到的不僅是荒木經(jīng)惟、森山大道、艾略特·歐維特、奧古斯特·桑德這樣耳熟能詳?shù)拇髱熃?jīng)典之作，還有極具視覺沖擊力的時(shí)尚攝影，如出身顯赫世家的Giovanni Gastel，為碧姬·芭鐸、奧黛麗·赫本、索菲婭·羅蘭等傳奇女星拍過肖像的Terry O' Neill，拍過夢(mèng)露、派克、達(dá)利和英國(guó)女王的威利·里佐，還有前衛(wèi)的X光攝影師Nick Veasey等。中國(guó)的攝影師則更多將目光投向關(guān)注現(xiàn)實(shí)，力圖表現(xiàn)原生態(tài)的生活，展現(xiàn)巨變中的社會(huì)生存狀態(tài)。

上海藝術(shù)影像展自2014年創(chuàng)辦以來(lái)，迅速確立了其作為中國(guó)大陸最為國(guó)際化的藝術(shù)博覽會(huì)的地位，并深刻影響了中國(guó)及亞太地區(qū)幾乎尚未開發(fā)的藝術(shù)影像收藏市場(chǎng)。2015上海藝術(shù)影像展上，50家來(lái)自亞太和歐美地區(qū)的知名攝影畫廊齊聚上海，從大名鼎鼎的瑪格南圖片社、高古軒畫廊，到倫敦、紐約的Flower畫廊，香港的刺點(diǎn)畫廊（Blindspot），柏林的Camera Work畫廊，上海、巴黎的MD畫廊，北京的藝門畫廊，新加坡的香格納畫廊……從古董級(jí)早期攝影到當(dāng)代藝術(shù)影像，眾多作品都在精心策劃的展會(huì)中得到呈現(xiàn)。相比去年，今年的上海藝術(shù)影像展規(guī)模擴(kuò)大了30%，參展畫廊中歐美和亞太地區(qū)各占一半，亞太地區(qū)有70%來(lái)自中國(guó)。目前確認(rèn)展出的作品價(jià)格，最低在4000元人民幣，而最高價(jià)格在200萬(wàn)元人民幣，基于上一屆的觀察，時(shí)尚攝影、經(jīng)典攝影原作、以及大尺寸的攝影作品較有銷路。

自2014年首展以來(lái)，上海藝術(shù)影像展已成為國(guó)際收藏家挖掘亞洲本土新晉藝術(shù)家作品的主要平臺(tái)，也是中國(guó)收藏家收藏頂級(jí)國(guó)際藝術(shù)攝影作品的最佳機(jī)會(huì)。此次除了展覽外，展會(huì)期間還將舉辦收藏家論壇、博物館峰會(huì)移動(dòng)影像項(xiàng)目、東西方大師級(jí)攝影藝術(shù)家書籍簽售活動(dòng)，以及特別的VIP活動(dòng)。

相對(duì)于人類的藝術(shù)史，攝影的歷史雖然很短，但璀璨星河中，依然大師輩出，布列松、卡帕、勒內(nèi)·布里、奧古斯特·桑德、艾略特·歐維特、荒木經(jīng)惟……大師經(jīng)典之作，給世界留下的是一個(gè)個(gè)永恒的瞬間，帶著本雅明所說(shuō)的微妙“靈光”——“這是微弱的靈光，美麗而細(xì)致……到底什么是靈光？時(shí)間和空間奇異交織：遠(yuǎn)方的奇異景象好像近在眼前。”

本雅明在《攝影小史》中這樣評(píng)價(jià)奧古斯特·桑德：“他出身于農(nóng)民家庭，土地孕育了他，他為各個(gè)階層和職業(yè)的觀眾拍照，上至文明的最高表率，下至智障者……他的觀點(diǎn)……具有歌德宣言中的那種脆弱和敏感：‘有一種敏感的經(jīng)驗(yàn)論，以內(nèi)在的經(jīng)驗(yàn)來(lái)認(rèn)同客體，進(jìn)而成為真正的理論?！苯?jīng)典之作不僅是美，還凝結(jié)著濃厚的歷史積淀，它們需要駐足欣賞，更需要細(xì)細(xì)品讀，去體會(huì)它們背后的社會(huì)文化內(nèi)涵。

Part2 時(shí)尚先鋒

在時(shí)尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展的歷程中，攝影起到了無(wú)比重要的作用，這不僅體現(xiàn)在大幅的廣告牌，《Vogue》、《Vanity Fair》、《時(shí)尚芭莎》這樣的時(shí)尚雜志，而是影響了整整一代的藝術(shù)觀念。時(shí)尚攝影以符號(hào)化的語(yǔ)言、夸張的形式來(lái)表達(dá)一種產(chǎn)業(yè)化的流行元素。比如，吉格利的《窗中女孩》整個(gè)畫面仿佛一個(gè)巨大的櫥窗；而德雷賓則將夜間的城市作為背景，通過玻璃窗的倒影，打破室內(nèi)與室外的界線，倒映出豪華居室中身著紅色晚禮服的女子，性感、孤獨(dú)、冷漠、緊張……留給觀者無(wú)限的想象空間。

拍過無(wú)數(shù)名人和明星的泰瑞·奧尼爾的鏡頭有種穿透力，他能剝開那層籠罩的光環(huán)，將名人最真實(shí)的一面呈現(xiàn)在鏡頭前，無(wú)論是狂野不羈的碧姬·芭鐸，還是伊麗莎白·泰勒、瑪麗蓮·夢(mèng)露和奧黛麗·赫本，還有披頭士樂隊(duì)、弗蘭克·辛納特拉以及納爾遜·曼德拉，泰瑞·奧尼爾談起他的秘訣時(shí)，說(shuō)過這樣一句話：“現(xiàn)在，你通常只有三十分鐘時(shí)間，在酒店房間里進(jìn)行采訪和拍攝。而在我那個(gè)年代，我們常跟著主角工作兩周以上?！?/p>

Part3 現(xiàn)實(shí)關(guān)注

也許是這個(gè)巨變中的社會(huì)，有太多需要關(guān)注的現(xiàn)實(shí)問題，中國(guó)攝影師的鏡頭常常對(duì)準(zhǔn)那些強(qiáng)烈反差的畫面，人性中的迷茫，矛盾、疼痛與荒謬感，造就一個(gè)又一個(gè)充滿張力的瞬間。曾經(jīng)拍過“活熊取膽”的攝影師馮立說(shuō)：“我的所有照片都有一個(gè)基本點(diǎn)，你會(huì)覺得總有哪里不對(duì)，總有一些匪夷所思的地方，好像是在現(xiàn)實(shí)生活中不應(yīng)該發(fā)生的，但確確實(shí)實(shí)發(fā)生了?；恼Q也好，戲劇性也好，都不是我刻意擺拍的，是我看到的一瞬間?！?/p>

拍攝過黑白影片《竹林七賢》的楊福東是一位跨界藝術(shù)家，是第三位入圍古根海姆Hugo Boss當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)的華人藝術(shù)家，此前兩位是蔡國(guó)強(qiáng)、黃永砯。出生于臺(tái)灣的美籍華人攝影師張乾琦從事過將近10年的紀(jì)實(shí)攝影工作，他的創(chuàng)作主題通常是紐約唐人街非法移民生活、越南買賣新娘、朝鮮偷渡者等。羅永進(jìn)則將目光投向了洛陽(yáng)與杭州的新民居——現(xiàn)代城市社會(huì)的主要景觀，也是社會(huì)生產(chǎn)力與物質(zhì)形態(tài)的最具體的呈現(xiàn)。陳秋林的《空城》則通過一個(gè)普通的中國(guó)縣城，展現(xiàn)了個(gè)人和社會(huì)、傳統(tǒng)和當(dāng)下之間的激烈碰撞。