每位導(dǎo)演都有自己的風(fēng)格，每部影片都是導(dǎo)演個人思想和藝術(shù)修為的集中表現(xiàn)。由于導(dǎo)演個性差異，對藝術(shù)的領(lǐng)悟?qū)哟尾煌?，因此，電影產(chǎn)品也變得豐富多彩。既然是藝術(shù)品，電影就會在技術(shù)手法上有著各種各樣的特點(diǎn)，有的電影主題鮮明簡練，有的內(nèi)涵豐富，有的看上去很美，有的回味才有滋味。

侯孝賢導(dǎo)演，顯然是那種更有自我主張的人，他的影片風(fēng)格很獨(dú)到，就像《刺客聶隱娘》一樣，觀眾很容易第一時間感受到強(qiáng)烈的導(dǎo)演個性，雖然，這部片子上映以來褒貶不一，有人大贊，有人大厭，但這都不影響此片的獲獎，或許在票房上不容樂觀，但在電影風(fēng)格方面，卻是讓人過目不忘。

本人這里不參與所謂“好壞”的紛爭，那是每位觀眾的猜想，而不是導(dǎo)演的理想。今天我們只從攝影角度，看看這部片子的技巧與風(fēng)格。

膠片的使用

現(xiàn)在用膠片拍電影的越來越少了，只有若干迷戀膠片那種光與化學(xué)反應(yīng)形成物理影像的導(dǎo)演還在堅持。其實(shí)，膠片相對數(shù)字?jǐn)z影機(jī)的優(yōu)勢并不那么大了，從攝制成本到后期技巧都有不足，但是，膠片固有的厚重影調(diào)、飽滿的色彩和立體感更強(qiáng)的畫面空間視覺，現(xiàn)在的數(shù)字影像還是望塵莫及的。

這部影片就是為數(shù)不多的膠片電影，從片頭濃郁的晚霞?xì)夥蘸推胶獾钠毓饩湍芰⒖谈惺艿侥z片的魅力，而片頭字幕的簡單書法體，懷舊意味更多，就像一個老工藝雕琢的老藝術(shù)品，簡單直接，沒有過多修飾。

黑白攝影的使用

片子開頭是大段的黑白影像，黑白的攝影和彩色畫面還是有很大區(qū)別的，光的作用更重要，大面積的綠色，在彩色畫面中是一種賞心悅目，而在黑白畫面里則是一團(tuán)昏暗的中間灰。尤其是人物面部，接近20%的灰度，會讓人感覺有些臟，而導(dǎo)演堅持使用這么長的黑白畫面，多少有些固執(zhí)。

與凌亂的室外自然光下的黑白畫面相比，室內(nèi)布光要精致了很多，畫面看上去質(zhì)感不錯，影調(diào)也變得細(xì)膩柔和，與影片的節(jié)奏保持一致，在舒緩隨意的過程，慢慢地說話。

長鏡頭的使用

候?qū)а莘浅Ｏ矚g長鏡頭，無論是靜態(tài)畫面、移動畫面還是搖畫面，他已經(jīng)習(xí)慣了只用長鏡頭，多一個景別、多一個分鏡似乎都極其吝嗇。能夠把長鏡頭貫穿全片，并運(yùn)用得如此淋漓盡致，在電影拍攝技巧中并不常見，如此拍攝手法，必然帶來兩個截然相反的反饋，一方面，擁躉的人以膜拜的眼光做最好的教程；另一方面，則大呼拖沓冗長、昏昏欲睡。

的確，影片給人的感覺就是這樣，要么你耐住性子體會導(dǎo)演的“畫里有話”，要么在睡著之前離開。導(dǎo)演沒有妥協(xié)，只能觀眾妥協(xié)。

一般長鏡頭，會更把觀眾的視線吸引到環(huán)境的細(xì)節(jié)，還有臺詞也會強(qiáng)化的信息傳遞，本片卻沒有那么太多在意臺詞的輔助性，通片半文半白的話，顯得艱澀晦暗，對于很多年輕的觀眾來說，實(shí)在是一種聽力的折磨，我也不知道唐朝人平時說話是不是也這樣，但我能肯定的是，這種古文風(fēng)格的臺詞運(yùn)用，的確是相當(dāng)大膽而自信，導(dǎo)演的個性獨(dú)樹一幟。

客觀來說，僅從普通觀眾的欣賞水平上看，這個影片的歷史背景和故事結(jié)構(gòu)還是相當(dāng)復(fù)雜的，再加上這樣的敘事方式，一般觀眾是很難在一次觀看過程能夠完全搞懂故事的內(nèi)容，大多是半懂不懂的狀態(tài)。

冷暖色溫的使用

膠片分為日光型和燈光型，主要應(yīng)對室內(nèi)外色溫的變化，對于色溫的調(diào)控，依賴濾鏡的膠片顯然不能和數(shù)字機(jī)比，因而，膠片的燈光系統(tǒng)色溫要求更嚴(yán)格，如截圖，在室內(nèi)低色溫為主的光環(huán)境下，室外的日光會呈現(xiàn)非常明顯的藍(lán)色高色溫，這種畫面的色彩反差很大，冷暖對比鮮明，在實(shí)際拍攝中，也可以人為控制色溫，室內(nèi)外使用不同的色溫布光，加上光比強(qiáng)度的調(diào)整，完全可以在白天模擬夜景拍攝。

紀(jì)錄片式的鏡頭

再說一下關(guān)于長鏡頭，多數(shù)紀(jì)錄片同樣使用長鏡頭，而故事片，就如本片諸多場景的拍攝就像紀(jì)錄片一樣，一鏡到底。這樣的拍攝手法，追求真實(shí)的生活感，攝影機(jī)就是觀眾的眼睛，觀眾就像站在畫面里，靜靜地看著情節(jié)內(nèi)容的敘述，平和淡定，如果畫面不是觀眾感興趣的，也就顯得有些干澀無聊。

那么這樣的長鏡頭如何把握呢？如果導(dǎo)演很任性，那沒辦法，就是讓你迫不得已地看下去。如果要使用一些技巧，不妨讓畫面里多些語言、動作，畫面外輔之以音效、音樂等，這樣會適當(dāng)緩和畫面的壓力。而文藝性較強(qiáng)的導(dǎo)演，并不在乎觀眾想看什么，他們喜歡用自己的沉默表達(dá)想要說的，這也是本文標(biāo)題為“畫里有話”的原因，至于畫外之音，你是否能夠聽到、聽懂，導(dǎo)演有他的分寸，仁者見仁智者見智吧。

走位與鏡頭跟隨

這一組畫面，從靜坐的人物開始，一鏡完成，進(jìn)入房間的人物通過走位，更換畫面的主體，鏡頭左右搖跟拍，沒有使用分鏡頭。這種拍攝技術(shù)，其實(shí)是很考驗(yàn)整體布光、跟焦構(gòu)圖和演員表演能力的。首先得確保這個鏡頭內(nèi)所有人物在不同位置的曝光精準(zhǔn)，跟焦也要精準(zhǔn)，光環(huán)境涵蓋整個寬泛的空間區(qū)域。人物走位也要時刻注意不要遮擋鏡頭，路線和節(jié)奏也要張弛有度，光圈設(shè)置也要避免過大，因?yàn)闇\景深很容易跑焦或者造成整個畫面的層次太復(fù)雜。

走位與鏡頭跟隨

前景與背景，都是為中間主體人物服務(wù)的，都是為了主體更好地與環(huán)境相融合，在空間上讓畫面更多的透視效應(yīng)，加強(qiáng)立體感。同時，前景的帷幔、燈光之類的道具也能讓單調(diào)的畫面豐富起來，為虛實(shí)相間的畫面，平添幾分神秘與浪漫。

風(fēng)景與煙霧

《刺客聶隱娘》的畫面取景中國多處名勝景區(qū)，片中很多的環(huán)境都是在渲染山色的旖旎，畫面的寫意性極強(qiáng)，充滿中國古典文化的信息。這些畫面與故事的主題相當(dāng)暗合，也和導(dǎo)演的風(fēng)格相匹配。中國文化中，很多是隱喻的、含蓄的表達(dá)，留白、虛實(shí)等手法都是民族個性的體現(xiàn)。

因此，除了自然風(fēng)景之外，適當(dāng)使用各種煙效，也能夠塑造環(huán)境，在氣氛上和畫面感方面，都更加突出全片的這種神秘而低調(diào)的感受。