我們經(jīng)常會有這樣的感覺：低齡兒童的繪畫作品都具有新奇的形象和絢爛的色彩，人們無不為他們豐富的想象力所折服。但是，當這些孩子年齡逐漸變大，升入中學之后，我們就很難再看到他們創(chuàng)作出美感豐富、想象驚人的作品了，這是什么原因呢？

幼兒對畫畫的興趣是天生的。當他們第一次拿到畫筆，就會產(chǎn)生強烈的繪畫心情。他們隨時隨地都在畫，無論是家里的墻壁、家具、還是書本，都能看到他們的“大作”，有的孩子甚至在自己的小手上、胳膊上做起了畫。對于他們來說，繪畫就和玩耍一樣，是內(nèi)心深處的需求，這主要是因為他們的語言能力尚不發(fā)達，需要將自己的思想通過繪畫的方式表達出來。從幼兒繪畫的本質(zhì)上來看，他們想要忠于客觀事實，認真描繪客觀事物，但是，受思維及繪畫能力的影響，他們的繪畫會在無意中變得抽象，將客觀事物變形。他們天真的思維和新奇的情趣會在濃烈的裝飾畫和圖案化的形式中得到很好的詮釋，并且，這種充滿了荒誕性的圖畫正是兒童思維不夠成熟的表現(xiàn)，也恰恰是兒童繪畫最能夠打動人心的地方。

隨著年齡的增大，兒童的身體和心理都不斷發(fā)育，他們從各種渠道獲取知識，思維方式和思維能力也逐步趨向成熟，并逐步形成了自己的審美觀點。在繪畫上，他們的自我意識不斷發(fā)展，對繪畫的感覺能力在逐漸完善，有著很強的注意力，也能夠更加深刻、明確地對事物進行觀察。對于以往那種類似于“涂鴉”的畫作，他們已經(jīng)很不滿意，總希望能夠更加逼真地描繪出客觀對象。但是，思維能力提高了，繪畫技巧卻難以同步，兩者之間的差距越大，就越容易使學生產(chǎn)生厭學心理。因此，中學美術(shù)教師要努力幫助學生掌握一定的繪畫技能與技巧，這對學生繪畫的發(fā)展是極其重要的。屠美如女士曾經(jīng)說過：“在后期階段的兒童美術(shù)通常與技巧有深切的關(guān)系，很可能在主題方面和處理方面發(fā)展成某種難堪的拘謹，這種趨勢時常以放棄美術(shù)而告終?！痹谶@個階段，兒童繪畫逐步走向了寫實，可是他們卻無法逼真地畫出客觀事物，也不屑于再畫以往那種在他們看來十分幼稚的東西，這種眼高手低的矛盾是每個兒童都會遇到的難題。

在由“涂鴉”這種想象畫逐步轉(zhuǎn)為寫實性的繪畫的過程中，如果教師沒有對學生進行正確的輔導以及有效的指引，他們就難免會被其他同學嘲笑，或者是受到家長的指責，進而從思想上產(chǎn)生畏難情緒，心理焦慮，興趣逐步降低，一點點地離繪畫活動越來越遠，直到停止學習。鑒于這種情況，教師首先要做的就是幫助學生消除心理障礙，讓他們認識到繪畫的意義，并通過一些名人作品讓他們明白好的作品不是要畫的逼真寫實，也不是被動地模仿，而是要有自己的感情融入其中。其次，要科學而系統(tǒng)地對學生進行觀察創(chuàng)作、審美等方面的訓練，讓他們的繪畫表現(xiàn)技能不斷加強，這樣就能夠讓他們在作畫時得心應手，減少力不從心的狀況。

美術(shù)教育的目的不是讓每個學生都成為專業(yè)的畫家，也不是讓學生簡簡單單畫幾張畫就完事了的，而是要通過美術(shù)基礎(chǔ)知識的學習，培養(yǎng)學生的美術(shù)技能，讓他們的智力、想象力和創(chuàng)造力都能得到不同程度的發(fā)展，讓學生逐步形成健康的審美觀念，使他們的思想感情在美的感染中受到熏陶，提高全民審美素質(zhì)與文化素養(yǎng)。但是，美術(shù)也需要一定的技術(shù)與技巧，如果沒有巧妙的手法和精湛的技術(shù)，縱使學生的創(chuàng)造力和想象力再強，也無法將自己的心中所想描繪出來。由此可見，美術(shù)創(chuàng)造的基本條件就是基本技能，它將技能和技法加以融合和發(fā)揮，是美術(shù)教學的重中之重。當學生掌握了這些技能和技法，就會對美術(shù)產(chǎn)生持久的熱情，反之就會半途而廢，徹底放棄。但是，美術(shù)基礎(chǔ)的訓練不是簡單的模仿，如果學生不將自己的創(chuàng)造思維融于模仿、重復之中，就會抑制他們的想象力和創(chuàng)造力，使學生的作品成為簡單的復制模仿。

在美術(shù)技能訓練的過程中，怎樣才能發(fā)揮美術(shù)開發(fā)智力的作用，促進學生的全面發(fā)展呢？筆者認為，首先，我們要將培養(yǎng)學生的敏銳的觀察力放在首位，讓學生通過自己的眼睛去觀察，利用眼睛去測量事物的大小、距離。在構(gòu)圖和比例以及透視等方面，都可以讓學生通過眼睛去感覺，讓感覺帶動畫筆，杜絕利用尺子測量，嚴格培養(yǎng)學生的觀察習慣，培養(yǎng)他們“感覺”事物的能力，逐步形成一種獨有的感性語言。但并不是說不要理性的分析，知覺與感覺是緊密相連的，問題是藝術(shù)中的理性只能建立在感知的基礎(chǔ)上去分析和理解，不可誤入生物、醫(yī)學、地理等制圖的圈套，走向數(shù)學邏輯量化的誤區(qū)。藝術(shù)的真諦在于創(chuàng)造，創(chuàng)造不等于絕對的規(guī)則與準確，其準確性是相對的，生動比準確更有價值。因此，我們不妨先讓學生觀察，同時又及時引導他們?nèi)シ治?、理解，上升到理性認識上來，其感知能力便會一步步增強。

在對學生進行基礎(chǔ)技能訓練時，我們不僅要讓學生的直觀感覺得到發(fā)展，還要讓學生對形體機構(gòu)產(chǎn)生想象力，逐步形成自己的表現(xiàn)技能。眾所周知，在低齡階段，學生的作品非常多，但是進入高年級后，隨著智力的發(fā)展，他們的思維就會受到一定程度的禁錮，往往是處于一種想努力表達正規(guī)技法卻又力不從心的矛盾之中。他們在評定作品時往往以“像不像”為評定標準，限制了他們的思維與想象力的發(fā)展。和其他學科不同，美術(shù)教育從始至終都是需要想象的，沒有了想象，就不會有藝術(shù)的構(gòu)思和創(chuàng)造。因此，在教學過程中，教師要努力激發(fā)學生的積極性，讓學生主動地去進行美術(shù)創(chuàng)造，鼓勵他們“不走尋常路”，激發(fā)他們的想象力，引導他們通過具體形象的特點進行自由創(chuàng)作與表現(xiàn)。長此以往，學生才會有源源不斷的想象力，也能夠發(fā)揮他們的個性，提高創(chuàng)造能力。

在教學過程中筆者還發(fā)現(xiàn)了這樣一個現(xiàn)象：經(jīng)過了一堂美術(shù)課，學生能記住的東西很少，他們頭腦中沒有足夠的存儲去支持他們進行新的創(chuàng)造，一談到新的造型，他們就很難有什么看法，久久不能下筆。針對這一問題，筆者就有意識地提醒學生平時注意觀察生活，有意識地去進行記憶，多在大腦中存儲一些美術(shù)素材，這樣才能有效避免問題的產(chǎn)生。并且，筆者盡量采取啟發(fā)式教學，努力為學生提供一些意義識記的條件，充分激發(fā)他們的想象力。例如：學習動物造型設(shè)計時，筆者就惟妙惟肖地模仿大猩猩的動作與神態(tài)，讓學生進行語言描述，并在描述后進行夸張設(shè)計。這樣做，學生感到新奇有趣，他們學得津津有味，創(chuàng)造出了好多幅極具想象力的作品。

面向全體學生施教，在教學過程中訓練學生按照“美的規(guī)律”，運用自己的技巧、方式去創(chuàng)造，充分發(fā)揮自己的藝術(shù)個性，重建學生對繪畫的信心和興趣。在美術(shù)教育中，不僅學到一點繪畫技能，更重要的是開發(fā)智力，提高文化藝術(shù)素質(zhì)。

（責編 金 東）