香港電影產(chǎn)業(yè)多浮沉

2015年4月19日，第34屆香港金像獎(jiǎng)落下帷幕。此次共有22部香港本土電影以及五部?jī)砂逗吓淖髌啡雵?。今年提名最佳電影的五部港產(chǎn)片，其中有四部電影背后都有內(nèi)地資金注入，《黃金時(shí)代》、《親愛(ài)的》故事發(fā)生在內(nèi)地，《竊聽(tīng)風(fēng)云3》由博納影業(yè)和優(yōu)酷土豆等內(nèi)地公司投資，甚至描述香港本土故事的《香港仔》（內(nèi)地片名《人間—小團(tuán)圓》）都有華誼兄弟的身影。

最終，人們發(fā)現(xiàn)從最佳女主角獎(jiǎng)花落趙薇手中，到許鞍華憑借《黃金時(shí)代》拿下最佳電影、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，今年的金像獎(jiǎng)幾乎是合拍片的天下，只有導(dǎo)演陳果的《那夜凌晨，我坐上由旺角開(kāi)往大埔的紅Van》屬于“血統(tǒng)純正”的港資電影。

香港電影金像獎(jiǎng)創(chuàng)辦時(shí)，正值港產(chǎn)片崛起，因此香港金像獎(jiǎng)一直以來(lái)有比較明顯的地域限制。按照評(píng)獎(jiǎng)條件，影片必須符合下列條件的其中兩項(xiàng)，方有資格稱(chēng)為香港電影，也才有資格入圍：1、導(dǎo)演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；2、出品公司須有一間為香港合法注冊(cè)公司；3、影片最少有六個(gè)工作項(xiàng)目的工作人員為香港居民，以十六個(gè)工作項(xiàng)目計(jì)算，監(jiān)制、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動(dòng)作設(shè)計(jì)、美術(shù)指導(dǎo)、服裝造型、剪接、原創(chuàng)電影音樂(lè)、原創(chuàng)電影歌曲、音響效果及視覺(jué)效果，每個(gè)工作項(xiàng)目只計(jì)算一位香港工作人員；若原創(chuàng)電影歌曲的作曲、填詞及主唱多于一位為香港工作人員，亦只會(huì)計(jì)算其中的一位。

但是，到了上世紀(jì)90年代后期，隨著亞洲金融風(fēng)暴的來(lái)臨，香港電影產(chǎn)業(yè)受到?jīng)_擊。受成本、制作時(shí)間等各種條件限制，制作不夠精良、單靠影星撐起電影，只有量沒(méi)有質(zhì)，港產(chǎn)片票房連續(xù)下挫，好萊塢等“夢(mèng)工廠(chǎng)”生產(chǎn)的電影逐步抬頭。到了90年代后期，盜版VCD更給香港電影市場(chǎng)帶來(lái)了沉重重?fù)?，曾?jīng)輝煌的港片逐漸淪為了“懷舊”的代名詞。

CEPA促合拍片繁榮

自2003年6月29日簽署了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系安排》（簡(jiǎn)稱(chēng)CEPA協(xié)議）之后，香港與大陸的電影公司合拍的作品，越來(lái)越多的出現(xiàn)在大眾的視野里。根據(jù)CEPA協(xié)議相關(guān)規(guī)定，香港主創(chuàng)人員所占比例不受限制，但內(nèi)地主要演員的比例不得少于影片主要演員總數(shù)的三分之一；對(duì)故事發(fā)生地?zé)o限制，但故事情節(jié)或主要人物應(yīng)與內(nèi)地有關(guān)。

香港電影人開(kāi)始接連北上，2003年至2012年間，伴隨CEPA十年的開(kāi)放利好，內(nèi)地與香港的合拍影片數(shù)量總計(jì)達(dá)到了322部，占內(nèi)地與境外合拍影片數(shù)量的68.5%。2006年底，陳可辛導(dǎo)演的古裝電影《投名狀》開(kāi)拍，制作發(fā)行方大都為內(nèi)地的影視公司，好評(píng)不斷。還有2008年的《畫(huà)皮》及2009年的《十月圍城》，亦有不錯(cuò)的票房?！跋愀蹖?dǎo)演+內(nèi)地投資+內(nèi)地演員”的基礎(chǔ)模式越發(fā)凸顯。前者拿下了兩億多人民幣的高票房，后者更是票房口碑雙豐收，香港導(dǎo)演北上的決心越發(fā)強(qiáng)烈。

到了2013年，中國(guó)獲準(zhǔn)立項(xiàng)的合拍片共55部，其中內(nèi)地與香港的合拍片占到了62%，同年共有16部香港內(nèi)地合拍片票房過(guò)億，票房收入前十的國(guó)產(chǎn)片中，《西游降魔篇》、《狄仁杰之神都龍王》、《風(fēng)暴》等影片均屬于香港與內(nèi)地的合拍片。

2014年，徐克的《智取威虎山》、王晶的《澳門(mén)風(fēng)云》、杜琪峰的《單身男女2》、彭浩翔《撒嬌女人最好命》都拿到了數(shù)億票房，其中《智取威虎山》更在圣誕檔以8.84億的票房成為最大贏家，進(jìn)入內(nèi)地影史票房前十。

可以說(shuō)，CEPA直接促進(jìn)了合拍片的繁榮，成為復(fù)蘇香港電影的“救心丸’’。

克服水土不服走出特色路

但是，我們也要看到，雖然近年來(lái)內(nèi)地與香港的合拍片大舉占領(lǐng)市場(chǎng)，但在過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)間里，香港電影北上面臨著水土不服的局面。

很多香港導(dǎo)演都將動(dòng)作、警匪片和古裝武俠片這些帶有濃郁香港地方色彩的類(lèi)型片作為“北上”的第一塊敲門(mén)磚。在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，內(nèi)地與香港的合拍片都逃不出題材狹窄的困擾，而從古裝武俠片的盛行不難看出，這種模糊內(nèi)地和香港地域差別的影片，正好可以規(guī)避香港導(dǎo)演的短板。以喜劇片見(jiàn)長(zhǎng)的黃百鳴在進(jìn)入內(nèi)地拍攝合拍片時(shí)就毅然決然地選擇了武俠片。2004年香港與內(nèi)地合拍片的票房總額達(dá)到了八億元，在當(dāng)年票房排位前十的華語(yǔ)片中，合拍片《十面埋伏》、《天下無(wú)賊》、《功夫》、《新警察故事》、《2046》、《千機(jī)變2》、《手機(jī)》、《龍鳳斗》就占了八席。

但是內(nèi)地和香港審查制度的迥異，成了制約很多香港導(dǎo)演發(fā)揮的枷鎖，香港導(dǎo)演所擅長(zhǎng)的警匪片，以及一些有賭博情節(jié)的娛樂(lè)片都較難在內(nèi)地通過(guò)審核。同時(shí)，在過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)間，合拍片因?yàn)閯∏椴粋惒活?lèi)、港味嚴(yán)重缺失等問(wèn)題飽受詬病。像<關(guān)云長(zhǎng)》、《畫(huà)壁》這樣的合拍片，票房雖然還算不錯(cuò)，但口碑卻十分糟糕，在香港更是無(wú)人問(wèn)津。

好在近三四年，香港導(dǎo)演已經(jīng)逐漸找到了自己的位置，合拍片漸漸滲透到愛(ài)情、歷史、劇情、喜劇、文藝等多個(gè)領(lǐng)域。香港導(dǎo)演已經(jīng)在跟內(nèi)地合作拍攝的過(guò)程中，摸索到了一套生存方式，既能發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，還能充分利用內(nèi)地的資金和觀(guān)眾市場(chǎng)。比如，《寒戰(zhàn)》、《桃姐》、《一代宗師》、《龍門(mén)飛甲》、《毒戰(zhàn)》等合拍案例的成功，讓港片電影人重新找到自信與方向。

從港片大陸片到華語(yǔ)片

“港片變了?！痹趯?dǎo)演陳可辛看來(lái)，“香港的環(huán)境一直很包容，不同時(shí)代的港片會(huì)有不同的特質(zhì)，目前香港電影的特質(zhì)就是‘走出去’。我是第一批北上的香港導(dǎo)演，我覺(jué)得我拍電影的內(nèi)核沒(méi)有變，還是注重人性，只是我手中的資源變了，面對(duì)的觀(guān)眾變了。其實(shí)香港各界都在變化，北上的何止電影圈呢？”

導(dǎo)演陳嘉上認(rèn)為，香港電影人不能只固守根本，“不要把自己困在中國(guó)市場(chǎng)里面。我們談世界市場(chǎng)，就要面向世界，面向全世界的觀(guān)眾。我們是什么樣的口味，就會(huì)拍出什么樣的東西。他們是香港人，就拍自己熟悉的香港題材，但也有很多導(dǎo)演有能力拍出其他東西。我看到葉偉民拍出《人在囧途》時(shí)，我就覺(jué)得他把握到內(nèi)地人的口味了?！?/p>

導(dǎo)演爾冬升曾經(jīng)預(yù)言，未來(lái)港產(chǎn)片會(huì)徹底消亡，而隨之合拍片也不復(fù)存在，只會(huì)留下“華語(yǔ)電影”這個(gè)名詞。

對(duì)此，香港立法會(huì)議員、香港電影發(fā)展局主席馬逢國(guó)接受媒體采訪(fǎng)時(shí)表示，長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)說(shuō)，香港電影不應(yīng)該再?gòu)?qiáng)調(diào)港產(chǎn)片，港產(chǎn)片只會(huì)慢慢成為華語(yǔ)電影中很有特色的一種電影。創(chuàng)作沒(méi)有明確界限，哪里適合可能就去哪里拍攝。香港導(dǎo)演也會(huì)懂得在適應(yīng)新形勢(shì)中，堅(jiān)持自身的風(fēng)格。

香港電影制作發(fā)行協(xié)會(huì)理事長(zhǎng)黃百鳴同樣認(rèn)為，香港應(yīng)該不再糾纏于“港產(chǎn)”，香港電影人要意識(shí)到，現(xiàn)在的電影是給所有華人看，不必再拘泥于內(nèi)地還是香港，而是拍“華語(yǔ)片”。

但是，我們也要注意，雖然電影無(wú)疆界，但由于香港電影精英紛紛北上，香港本土電影人才流失，新人的傳承成為一大問(wèn)題。馬逢國(guó)表示，在香港拍攝、主要用香港從業(yè)人員的電影相對(duì)數(shù)量小了，這對(duì)香港電影人的更新?lián)Q代其實(shí)很不利。

此外，創(chuàng)意香港總監(jiān)廖永亮稱(chēng)，可以預(yù)見(jiàn)內(nèi)地電影業(yè)會(huì)日趨成熟，對(duì)香港電影制作專(zhuān)長(zhǎng)的依賴(lài)將會(huì)減少。由于在香港進(jìn)行的電影制作活動(dòng)數(shù)目相對(duì)低，加上未來(lái)合拍片的效應(yīng)消退，香港電影業(yè)界正面對(duì)難以招募新血、人才斷層的難題。