10月的上海，仿佛—下子進(jìn)入了深秋，上海秋季拍賣卻進(jìn)行得如火如荼。24日傍晚6點(diǎn)，佳士得“+86 First Open”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)拍賣專場(chǎng)拉開了序幕，涵蓋繪畫、攝影、裝置及錄像等多種媒材的33件拍品，此時(shí)一一落槌，總成交額達(dá)1，384.25萬元，成交率達(dá)96.9%。

在上海秋拍季的一系列專場(chǎng)中，“+86”顯得有些與眾不同，因?yàn)橹塾谥袊?guó)新興藝術(shù)家的群體創(chuàng)作，除了兩位60后藝術(shù)家外，95%的藝術(shù)家都是上世紀(jì)70年代以后出生，甚至包括不少80后藝術(shù)家，比如黃然、陳天灼、孫遜、王海洋、翟驚、冷廣敏、張?jiān)茐铡埲玮?、錢佳華、朱新宇、郭鴻蔚、楊勛等，其中年齡最小的錢佳華生于1987年。

“+86 First Open”專場(chǎng)拍賣籌備了大概有兩年，專家主管李丹青說：“當(dāng)時(shí)，很多人一聽到我們要做這個(gè)項(xiàng)目，認(rèn)為佳士得要改變精品策略，或是在征件上遇到什么困難，事實(shí)是不然的，我們不是要打‘中國(guó)牌’或者‘年輕牌’，而是把我們覺得好的內(nèi)容整理出來，呈現(xiàn)在你眼前，你要是覺得有意思，就會(huì)愿意收藏?！?/p>

“我們不會(huì)只是緊盯市場(chǎng)的表象，僅憑誰的作品賣得好就選擇誰?！彼麄兓舜罅繒r(shí)間去拜訪藝術(shù)家工作室，有針對(duì)性地挖掘市場(chǎng)上沒有的內(nèi)容。這些藝術(shù)家雖然年輕，但也已經(jīng)“有一定的行業(yè)基礎(chǔ)、完成了職業(yè)藝術(shù)家道路的轉(zhuǎn)變，并非單純的靠年輕的荷爾蒙創(chuàng)作?！?/p>

“即使是60后的藝術(shù)家，也都具備一定國(guó)際市場(chǎng)背景，且作品價(jià)格和工作狀態(tài)比較有潛力。70后的藝術(shù)家占最大比例，他們?cè)谒囆g(shù)道路上打磨了一定的時(shí)間，已具備一定的市場(chǎng)積累。80后的藝術(shù)家成熟可選擇的人比較有限，不少都是在國(guó)內(nèi)外重要的藝術(shù)院校求學(xué)，很年輕就參加過重要展覽或者獲得重要獎(jiǎng)項(xiàng)，甚至有好的畫廊代理?！崩畹で嗾f。

“+86 First Open”意味著兩件事情：中國(guó)與開創(chuàng)?！?86”，靈感取自中國(guó)國(guó)家區(qū)碼?！?”象征著增加、擴(kuò)大、正面和連接；“8”代表八個(gè)最能詮釋中國(guó)新興藝術(shù)家的詞匯一一富有創(chuàng)造力、激動(dòng)人心、別具一格、無極限、充滿智慧、大膽前衛(wèi)、充滿希望和杰出卓越；“6”標(biāo)志著六個(gè)不同的視覺藝術(shù)分支一一繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影和新媒體藝術(shù)。而“First Open”是佳士得10年前在紐約開始打造的一個(gè)全球品牌，主要針對(duì)西方戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)，所有關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新的內(nèi)容都會(huì)納入到First Open中去。

“+86 First Open”包括了拍賣、私洽和一系列藝術(shù)講座與對(duì)話的平臺(tái)。除了10月24日的現(xiàn)場(chǎng)拍賣，還于9月26日至29日在紐約洛克菲勒中心先期舉行預(yù)展，以及10月上海拍賣前巡回成都及北京展出。

70后藝術(shù)家“紫氣東來”

在李丹青看來，劉韡于2009年創(chuàng)作的油畫《紫氣》是最有望成為黑馬的一件拍品。劉韡于2006年開始創(chuàng)作《紫氣》系列，以獨(dú)特的風(fēng)格呈現(xiàn)高樓林立的城市景觀，是對(duì)城市與時(shí)代進(jìn)程的典型記錄。

劉韡于1972年生于北京，1996年畢業(yè)自中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系，以繪畫、影像、裝置及雕塑等多變媒材進(jìn)行創(chuàng)作，是中國(guó)當(dāng)代十分重要且市場(chǎng)關(guān)注度很高的青年觀念藝術(shù)家之一。在過去15年中，劉韡逐步成為全球藝術(shù)舞臺(tái)上一個(gè)醒目的存在，他將中國(guó)隱憂重重的無數(shù)改變所導(dǎo)致的視覺和智識(shí)層面的混亂，透過線條的聚集，凝聚成為一種多變且獨(dú)特的藝術(shù)語言。

拍場(chǎng)上的這件《紫氣》是整個(gè)系列中少數(shù)完全以灰階為色調(diào)的作品。整張畫布布滿橫直線條，構(gòu)成抽象的網(wǎng)格圖案，低彩度的畫面形似重重薄霧，將一切吞噬，卻又同時(shí)散發(fā)著懾人的魅力，充滿節(jié)奏感的線條起落有致，遠(yuǎn)看像立體的高樓大廈，在平靜的空中，堅(jiān)實(shí)地豎立著。按照中國(guó)古代的說法，如果看到一個(gè)地方有紫氣，就是灰蒙蒙的樣子，實(shí)際上是生機(jī)勃勃的意思。這種感性表征，其實(shí)是劉韡通過理性的計(jì)算器與標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)線實(shí)現(xiàn)的，過程中不容許出任何差錯(cuò)。他先用電腦制作圖像，擷取后放大產(chǎn)生新的圖元，再把細(xì)碎的圖元修整排列成為線條，再用無數(shù)的線條組合構(gòu)成畫面。這個(gè)技術(shù)性過程看似容易，其實(shí)需要對(duì)色彩關(guān)系、結(jié)構(gòu)邏輯有強(qiáng)大的梳理能力，這部分須由藝術(shù)家親自完成，反映其堅(jiān)實(shí)的技術(shù)底蘊(yùn)，之后畫布的填色則在他的指導(dǎo)下依靠團(tuán)隊(duì)的幫忙來完成。這種工作方式雖然非傳統(tǒng)，卻符合大資本時(shí)代下的組織行為與結(jié)構(gòu)，第一時(shí)間面對(duì)高度全球化的當(dāng)代藝術(shù)界。

另兩件亮點(diǎn)拍品是仇曉飛的《肢僵硬》和黃宇興的《河流》。1977年出生的仇曉飛12歲從哈爾濱搬到北京，隨后進(jìn)入中央美院油畫系就讀，早在2007年就以其繪畫裝置作品《寫生寫生課》參加了英國(guó)泰特美術(shù)館“The Real Thing：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)群展”?！吨┯病贩e聚著藝術(shù)家30余載人生中經(jīng)歷過的情感之殤。背景由黑與藍(lán)層層堆棧，干涸后形成極為特殊的凹凸肌理，如石灰層般的斑駁粗糙喚醒人心深處的傷痛。顛倒的現(xiàn)代風(fēng)格建筑、紅方塊和標(biāo)題文字飄浮在空中，是他意圖將個(gè)人體驗(yàn)置入不斷演進(jìn)的社會(huì)中，以探討不斷變化的思想形態(tài)的結(jié)果。橫躺著的人體與床榻融為一體，整體膚色的形象訴說著難以辯駁的赤裸真實(shí)，隨著稀薄顏料向下流淌……受禁錮的意象于一整片深藍(lán)中欲言又止。

黃宇興出生于1975年的北京，2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，喜歡以自然界為題材，擅長(zhǎng)用色彩制造視覺沖擊力，《河流》即是他用高彩度色彩與時(shí)間概念建構(gòu)成的幻境。河的流動(dòng)是漩渦狀的，它們色彩斑斕，同時(shí)倒映著河邊景物與天空，是內(nèi)心情感變化的反射。深藍(lán)色小圓圈制造真實(shí)的空間深度，薄薄的粉紫及朱紅層層相疊后形成厚涂顏料層，透過深與薄、厚與淺、形與像的相互并置，他成功讓捉不到、摸不著的時(shí)間變得具體。“河流”的毀滅性與生命力并存，承載時(shí)間與生命變換的“河流”成了黃宇興實(shí)現(xiàn)感性繪畫表達(dá)的載體。

四季更替：從60后到80后

本場(chǎng)拍賣中僅有兩位60后藝術(shù)家——張恩利的《局部》與曲豐國(guó)的《四季-小滿》同樣是干凈利落的線條、帶有泥土與春天氣息的色彩，湊巧的是兩位藝術(shù)家還同樣出生于東三省。張恩利1965年出生于吉林，他的作品和同時(shí)期中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的風(fēng)格大相徑庭，亦與“政治波普”、“媚俗藝術(shù)”或“玩世現(xiàn)實(shí)主義”等20世紀(jì)90年代廣泛流行的藝術(shù)社區(qū)劃清邊界。在《局部》中，張恩利運(yùn)用稀薄的大地色塑造了水平和垂直的線條，顏料如流水般靈動(dòng)，筆觸和顏料滴落的原始模樣得以保留，顯現(xiàn)出一種通透感。正如藝術(shù)家所言：“我畫現(xiàn)實(shí)之物是為了表現(xiàn)超越現(xiàn)實(shí)之上的某些東西。”

曲豐國(guó)生于1966年的遼寧，后來一直定居上海創(chuàng)作。本場(chǎng)中他的兩件拍品《四季夜》與《四季-小滿》畫面色調(diào)完全不同，線條卻同樣由無數(shù)色彩經(jīng)由混合與消解構(gòu)成。曲豐國(guó)直接使用顏料錫管，水平式將顏料擠壓到布面上，再用自制的工具刮抹，一次又一次的重復(fù)動(dòng)作使同一線條歷經(jīng)涂抹、消除、相互抵觸和融合?！端募疽埂樊嬅嫔顚訙嗐?，時(shí)而明顯的藍(lán)青色橫條如間隔著層層散發(fā)的寒氣；《四季-小滿》淺色畫面上的斑駁與拓印痕跡更為明顯，顯現(xiàn)進(jìn)入夏季前的最后一滴雨水、最后一抹清爽。

正如曲豐國(guó)《四季》系列對(duì)二十四節(jié)氣與時(shí)間流逝的表達(dá)，整場(chǎng)拍賣也可以清晰看見從60后到80后的藝術(shù)家代際更替。另一位有兩幅作品參與拍賣的是歐陽春，他1974年出生在北京，自中學(xué)輟學(xué)，他在浸淫社會(huì)大染缸、看清這世界的現(xiàn)實(shí)面貌后，便轉(zhuǎn)向藝術(shù)以找尋不同的人生價(jià)值與道路。拍品《巫婆與神漢No.6》中在黑色背景中的兩個(gè)男女巫師，身著樸素長(zhǎng)袍卻目光炯炯?！赌暋酚兄囆g(shù)家典型的厚重油彩與高純度顏色，畫布被切割為四個(gè)象限，交界處是毛邊狀的線條表現(xiàn)，呼應(yīng)著眼睛上或長(zhǎng)或短的睫毛。數(shù)個(gè)顏色各異的眼睛交錯(cuò)穿插于畫布上，大小不一的瞳孔在空間中浮沉，刻畫著冷漠社會(huì)中與我們擦肩而過的無數(shù)目光。

跟歐陽春同樣炙手可熱的70后藝術(shù)家徐震的拍品有個(gè)很長(zhǎng)的標(biāo)題——《團(tuán)結(jié)化是一個(gè)減損的過程多于增益的過程，“忠誠(chéng)信徒”永遠(yuǎn)不會(huì)覺得完整，永遠(yuǎn)不會(huì)覺得安全。系列作品1》。這幅作品是徐震以歷史名言搭配15幅《真相》系列的數(shù)碼印刷作品之一，每一幅相片印刷都是他創(chuàng)作出的裝置與雕塑，比如《團(tuán)結(jié)化》原為丙烯顏料，但這些實(shí)體創(chuàng)作在拍完照之后便即刻被銷毀，出售的也僅有作品的相片。

30余位當(dāng)代藝術(shù)家中有超過三分之一是80后藝術(shù)家，其中最年輕的錢佳華出生于1987年的上海，現(xiàn)居杭州生活并創(chuàng)作。她的《23：35》畫面寧?kù)o平和、不疾不徐，暗磚紅與墨黑占據(jù)畫面上下，中間大面積乳白帶給畫面安定感。錢佳華的作品有著超越其年齡的成熟，謹(jǐn)慎卻又帶有主觀性的色彩運(yùn)用，配上節(jié)制的空間切割與理性直線，看似“簡(jiǎn)單”的元素巧妙地在平面上形成秩序性的連結(jié)，延伸藝術(shù)家對(duì)于時(shí)間和記憶的圖像化表現(xiàn)，貫穿畫面中心的黃線以及畫面四周藝術(shù)家刻意留下的黑框、細(xì)線斷開的缺口等等都暗含深意。

影像、裝置、多媒體……

值得一提的是，本場(chǎng)拍賣活動(dòng)中包括不少前衛(wèi)的影像、裝置作品，對(duì)繪畫占主流的國(guó)內(nèi)藏家來說，這是一個(gè)學(xué)習(xí)和挑戰(zhàn)的機(jī)會(huì)。相比前輩們，年輕一代的藝術(shù)家更少受制于傳統(tǒng)媒介的限制，更加自由而準(zhǔn)確地選擇他們的表達(dá)方式?！?86 First Open”專家主管李丹青說：“從收藏角度來說，大家習(xí)慣收藏的是一個(gè)‘object’（物件），是對(duì)物的占有?！睆倪@個(gè)意義上來說，影像、裝置、多媒體或表演的收藏，與傳統(tǒng)的繪畫和雕塑的收藏并無本質(zhì)上的不同。

在今天這個(gè)科技、工業(yè)、互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，影像、裝置、多媒體等藝術(shù)依托于技術(shù)給人帶來的完全不同的視覺體驗(yàn)，很多角度是繪畫難以企及的，在全球的重要美術(shù)館展覽、雙年展中都可以看到這一趨勢(shì)。

另一方面，影像藝術(shù)家由于獨(dú)具的跨界優(yōu)勢(shì)，往往能在一個(gè)更大的舞臺(tái)上展現(xiàn)藝術(shù)才能。比如，去年戛納電影節(jié)上，80后藝術(shù)家黃然執(zhí)導(dǎo)的電影短片《對(duì)榮譽(yù)的管理》就曾入圍角逐金棕櫚電影短片大獎(jiǎng)。本場(chǎng)拍賣會(huì)上，黃然的影像作品《下一輪才是真實(shí)的生活》也相當(dāng)富有實(shí)驗(yàn)氣息。這部長(zhǎng)達(dá)27分23秒的錄像作品拍攝于倫敦，在影像的黑色背景前，主角為三位身著白襯衫的中年男子，他們接力傳遞并咀嚼同一塊泡泡糖，直到這塊白色泡泡糖的味道被消耗殆盡。作品之中，黃然試圖發(fā)掘當(dāng)代文化及政治中難以逃脫的陳腐與乏味本質(zhì)。

另外一部影像拍品是孫遜的27分鐘的動(dòng)畫短片《21克》，以一位頭戴高頂黑禮帽、身著燕尾服的魔術(shù)師為主角，帶領(lǐng)觀眾尋找另一個(gè)世界、一個(gè)烏托邦，短片歷時(shí)四年時(shí)間制作，成為第一部入選威尼斯電影節(jié)的中國(guó)動(dòng)畫短片。陳秋林的《花園No.1》則是影像和攝影的綜合藝術(shù)，《花園》系列初始為錄像，后將影片景象獨(dú)立成攝影作品，記錄拆遷、改造、移民、重建等都市化必經(jīng)的路程。《花園No.1》前景中兩名農(nóng)民工男子前后并列，在低矮且?guī)в薪饘俑械妮喆尘爸腥〉卯嬅娴闹匦模凰麄兗缟媳持鈸?dān)，正前方放著富貴之花牡丹，蓮紅、玫瑰粉與淡橘黃在興建中的樓房與平靜河面前顯得格外搶眼，塑膠花華艷的外型與充滿機(jī)械秩序的現(xiàn)代輪廓產(chǎn)生明顯對(duì)比。

拍品中還有一些攝影作品，比如陳曉云以白金印相法制作的《無題》；還有一些繪畫作品也以攝影、印刷為基礎(chǔ)，比如，林菁菁《傾盡所有，我只為了那一點(diǎn)點(diǎn)的陽光陽光陽光-I》是噴印至畫布上后用丙烯顏料加工的；郭鴻蔚的單色油畫《無題》臨摹了照片；楊勛的《致1947年的騎士街》取材自攝影師赫爾曼·克拉爾森于1946和1949年間創(chuàng)作的《廢墟組圖》中的一張。即便是純粹的繪畫作品，藝術(shù)家也嘗試在媒材、形式上有所突破，比如，宋琨的《自畫像No.2》采用的材質(zhì)有樹脂、羊肉片和生菜，這種藝術(shù)手法讓人聯(lián)想到“貧困藝術(shù)”通過有機(jī)可降解材料的運(yùn)用來表達(dá)時(shí)光之即逝；向慶華的《窗》則由兩幅獨(dú)立卻又有關(guān)聯(lián)的作品組成：小畫可是一幅獨(dú)立作品，但又是大畫中的一個(gè)局部。