2015年4月7日，尹朝陽個展“山外嵩山”在河南省博物院開幕，這是繼藝術(shù)家2011年的個展“尹朝陽作品——1992-2011”之后，尹朝陽再次在此舉辦個展。

作為“青春殘酷”一代藝術(shù)家的代表，尹朝陽自2010年開始從人物的題材轉(zhuǎn)移到風景的創(chuàng)作，并以“山”為主題，先后在臺北大未來林舍畫廊、蜂巢當代藝術(shù)中心、龍美術(shù)館舉辦個展。此次展覽集中呈現(xiàn)了尹朝陽近五年來以嵩山為主題的創(chuàng)作。過去的幾年中，尹朝陽曾無數(shù)次往返于嵩山，這既是因為他喜歡置身于“依靠海拔的錯落展現(xiàn)出來空間豐富異常，原始草木味道”的“山野氣”，但更重要的卻是，在這五年中，嵩山其實已經(jīng)成為他最重要的藝術(shù)主題。就像“太行山之于荊浩，黃山之于黃賓虹，維克多山之于塞尚”，嵩山對于尹朝陽而言，不僅是“給自己的靈魂以山林的撫慰”，還在于，他希望在這些藝術(shù)大師的指引下，找到屬于自己的“傳統(tǒng)”的真正源頭。

選擇嵩山，并明確地以“嵩山”為題，并非因為尹朝陽的故鄉(xiāng)就是在河南。事實上，過去幾年，從中原到北方，尹朝陽造訪過很多名山大川，“嵩山”之于他，更多的只是一個寬泛的概念。更重要的是，選擇深入風景、山林，恰恰是因為尹朝陽對當代藝術(shù)有了一定的視野和了解之后，以此來反觀和了解自身傳統(tǒng)的一種方式。

在尹朝陽眼中，這是一個彌漫了浮夸空氣的特殊時期，以文本的方式回溯傳統(tǒng)已經(jīng)成為一種時髦的顯學(xué)，藝術(shù)由此變?yōu)橐环N觀念的游戲。而從自身的秉性而言，尹朝陽更愿意孤身深入絕境，“你一個人在那里的時候，就是一個生物個體，你跟環(huán)境對話的感覺，是很難用語言形容的。我相信古人都在里面找到了對話的方式，這是我的初衷。”

對于嵩山，尹朝陽便選擇了此地并不為游人所熟知的“太子溝”，這里并不特別雄偉、險峻，但巨石橫布，疏林峻拔、秀朗，又有紅墻古寺掩映期間；春夏秋冬，或毓秀、或蕭瑟，但卻都古意盎然。這里不僅是藝術(shù)家最鐘愛的自然景物，更預(yù)設(shè)了他“嵩山繪畫”基本的精神取向：從幾十年來種種不斷泛濫的“主義”中解脫出來，以一個當代中國人的淳樸的心靈經(jīng)驗，與偉大的、但卻又是遙遠的、迷霧般的“傳統(tǒng)”之間深沉的精神對話。

“傳統(tǒng)”對人的影響是潛移默化的，更重要的是，古典藝術(shù)提供了一種標準，尹朝陽借此很早就確立了自己對藝術(shù)的判斷，亦即藝術(shù)沒有新和舊，只有好和壞。就像展覽中展示的那些石質(zhì)雕塑作品，這些采自當?shù)氐氖^有著上億年的歷史，它們經(jīng)過藝術(shù)家的加工和創(chuàng)作，呈現(xiàn)的是一個現(xiàn)代人對空間和質(zhì)地的重新認識。它們也連同油畫作品一起，在河南省博物院那些擁有千萬年歷史的中華文明展品之側(cè)，默默進行著一場讓人忽略時間的對話。