作為chi K11美術(shù)館2015年的首個藝術(shù)項目，K11 ART FOUNDATION聯(lián)合LEO XU PROJECTS，呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家的個展——“陳維：在浪里”與“程然：音樂還在響，樂隊不見了”，以雙個展的形式揭開2015年K11購物藝術(shù)中心以“影像館”為主題的新一輪藝術(shù)季。

陳維與程然是中國年輕一代藝術(shù)家中極具有代表性的兩位，均在世界諸多美術(shù)館、雙年展中頻繁亮相。本次雙個展將是兩位年輕藝術(shù)家近階段創(chuàng)作完整的一次亮相，也提供了一個難得的機會，能了解中國新生代創(chuàng)作者，在其藝術(shù)語言中對影像、空間、表演等媒介所做的革新和實驗。程然更是為本次展覽創(chuàng)作了全新的作品《晝夜星辰》，并在本次展覽開幕的當(dāng)日帶來了一場結(jié)合音樂、空間、劇場各方面的表演。

陳維的作品因其電影化的擺布和手工造景的語言而廣為人知。近年，他的作品在國際諸多美術(shù)館、雙年展中頻繁展出。2011年，陳維獲得了首屆亞太區(qū)攝影獎。2014年，他入圍了英國保誠當(dāng)代藝術(shù)獎。

陳維用觀念化的擺拍作品消弭了現(xiàn)實與影視、風(fēng)景與夢境的邊界。其近期的作品在延續(xù)其代表性的觀念擺拍的同時，簡化了圖像的信息、劇情與敘事，并更多地著重于對個體情感與感知細(xì)微精準(zhǔn)的洞察。本次K11的展覽將酒吧舞池作為一個特殊的場域，從空間與人物兩條線索展開，細(xì)化并描摹了本地青年藉由流行文化獲得自我的釋放與體驗。另一方面，陳維重新想象并再造了理想形態(tài)下的酒吧與舞池，這些大尺幅的彩色攝影細(xì)節(jié)飽滿，細(xì)致入微地檢索了這一特殊建筑空間的文化表征；在這些人物缺失的建筑攝影的之外，藝術(shù)家創(chuàng)作了一批青年肖像——他們在迷離的光影和含混的舞臺布景中展現(xiàn)了介于酒吧舞蹈與現(xiàn)代舞之間的行為表演?！斑@組作品的創(chuàng)作初衷是捕捉年輕人生活中‘出神’的瞬間。這種難以言狀的精神狀態(tài)不僅存在于俱樂部文化給與青年的片刻沉醉、迷失，更可以推及到廣泛的當(dāng)代文化活動與消費中。這如同社會氣候與不斷更新的青年文化兩者摩擦中產(chǎn)生的‘忘我’?！标惥S自述道。

程然的作品《音樂還在響，樂隊不見了》，顧名思義，回溯了藝術(shù)家自2010年以來，以音樂和表演為主題或素材的錄像與裝置。展覽將包括近7部錄像作品、3件體量迥異的裝置，以及近期創(chuàng)作的小說與唱片。此外，展覽還將呈現(xiàn)藝術(shù)家為chi K11美術(shù)館創(chuàng)作的一件現(xiàn)場裝置與一部現(xiàn)場的表演。這些互文或相互呼應(yīng)、回響的作品將清晰地描繪程然近期跨錄像、裝置、表演多個領(lǐng)域的創(chuàng)作方式——這種方式打破了傳統(tǒng)認(rèn)識中對錄像的視覺表現(xiàn)和敘事方式的固有模式，回應(yīng)了青年一代對新時代下的科技、媒體和傳播方式的應(yīng)用、借鑒。

本次展覽一同展出的錄像裝置作品《信》，是整個2014年在國際范圍內(nèi)備受好評的作品，亦是其在上海首映。這部將情欲飽滿、措辭詭異的垃圾郵件轉(zhuǎn)譯成多頻錄像裝置的作品由著名演員劉嘉玲出演，她告白式的演繹，在不同空間、場所中穿行的舞蹈，以及上海這座城市科幻未來派的體貌，讓《信》成為了一部介于未來烏托邦電影與浪漫劇場表演之間的作品。作品《信》曾首展于2014年深圳OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心，后在貝浩登畫廊（香港）以及巴黎東京宮美術(shù)館中以不同的形態(tài)展出。

除了為展覽特別創(chuàng)作的裝置與錄像作品之外，本次展覽開幕當(dāng)日，程然亦將與北京實驗聲音組合“蘇維埃波普”合作一場題為《THE XXX》現(xiàn)場表演。