韓言松自幼身賦藝聰，才情彰稟。因生于藝術(shù)世家，受其父臺灣水墨名家韓錦田先生之熏陶教引，四歲時(shí)所做“大千賞梅圖”承蒙大千居士厚愛親筆題字，十二歲上便在臺灣首開畫展，曉絕寶島。十五歲時(shí)于北京中國美術(shù)館舉辦海峽兩岸少年藝術(shù)家雙個展，引發(fā)社會廣泛關(guān)注。上世紀(jì)90年代，隨著兩岸在文化藝術(shù)及教育領(lǐng)域的開放，韓言松先生得幸成為首位赴大陸深造的臺灣高材生，就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院繪畫系，自此接受嚴(yán)格、系統(tǒng)的藝術(shù)教育。

因其父早年對他的藝術(shù)啟發(fā)和影響，韓言松的早期作品大多以水墨為主。于北京四年的藝術(shù)求索，為他打開了更加寬廣、多元、立體的藝術(shù)表達(dá)視野。在迅速吸收和借鑒西方藝術(shù)歷史與精神的同時(shí)，他對中國有著厚重和自成體系的傳統(tǒng)文化一直抱有敬意和求索的心境。

韓言松堅(jiān)持嘗試對繪畫進(jìn)行多樣的探索與實(shí)踐，他將中國傳統(tǒng)水墨中流露出的氣質(zhì)、筆墨與意境借由不同的畫材重新進(jìn)行演繹和詮釋。企圖用解構(gòu)與重構(gòu)的方式讓繪畫呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)風(fēng)貌且富含當(dāng)代特質(zhì)的化境與氣息。在他的一系列創(chuàng)作中，具體的山巒風(fēng)物被虛化為若有若無的輪廓與層次，與微微糅雜著晚唐宋元詞歌般憂郁情緒的畫面渾然一體，似真似幻之間，畫面所傳達(dá)的境、意、味被其“象由心生”的獨(dú)特形式語言所籠概，呈現(xiàn)出淺酌低唱般無盡的藝術(shù)想象。

韓言松在作品材質(zhì)上使用油彩與丙烯顏料，而畫面卻散發(fā)出一股悠悠水恬墨香的韻味，在溶解和重構(gòu)中西方不同的藝術(shù)表達(dá)的過程中，他找到了獨(dú)特且奇妙的契合點(diǎn)：在風(fēng)景與山水之間，既取風(fēng)景的視覺形態(tài)，又借山水的意境神韻。其畫面所傳遞的對中國傳統(tǒng)水墨精神的崇拜，和對西方自然古典主義的應(yīng)用，讓觀者在不經(jīng)意間心隨畫意延展而動，進(jìn)入未知而充滿神秘憂郁色彩的藝術(shù)境態(tài)。

山水之美不存于具態(tài)，而見于朦境。這是中國古代山水文化的一種理解方式。韓言松對于山石、云雺、樹木以不同的繪畫手段進(jìn)行揉雜和再構(gòu)，使得我們對于古人“柔美若水”的審美邏輯有了更豐富的解釋方法。同時(shí)將古代山水畫宏觀的描繪形式轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w到細(xì)部進(jìn)行另類的描述，在霧涌云蒸的意境中帶給我們新的途徑去尋求山水自然與心靈之間的關(guān)聯(lián)。

通過畫面物象去觀察作者的內(nèi)心世界，他在創(chuàng)作過程中用極薄的顏料一層層反復(fù)涂抹在畫面上，讓顏料自然流淌，有意無意間仿佛給畫面罩上了一層薄紗。不僅物象之間存在著如水脈一樣流動的氣韻，而且在縱深層次上，讓作品展現(xiàn)給觀者一副描繪其心靈意境的廣袤山水，刻霧裁風(fēng)、隔窗而望的風(fēng)景恰恰與藝術(shù)家內(nèi)心世界的自然向往不謀而合。藝術(shù)家嘗試通過對自然面貌的摹寫與憶想，力圖尋求自我內(nèi)心的平靜或感動。各種格式塔般的繪畫過程，將一山、一木、一水、一云的結(jié)構(gòu)與形態(tài)，在虛與實(shí)，濃與淡之間尋求內(nèi)心如自然一般的平衡。即便用盡所有的色彩終難詮釋內(nèi)心中的丘壑雺嵐，在他作品細(xì)膩的層色變化中，觀者的心亦游走于畫面之中，似乎也能借助作品中的意境找到自己內(nèi)心的平靜。