摘要：

文章通過三個方面探討了吳冠中繪畫作品的藝術(shù)特色。首先論述了形式美的含義、構(gòu)成元素及吳冠中作品中所蘊含的點線面的形式美。其次論述了意境美的含義及吳冠中作品中錯覺寫生和化繁為簡的意境之美。最后論述了真情美的內(nèi)涵及吳作品筆墨服務(wù)于情感，結(jié)合中國藝術(shù)的時代特點。

關(guān)鍵詞：

形式美 意境美 真情美

中國分類號：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）04-0092-02

吳冠中，筆名“茶”，1919年8月生于江蘇省宜興北渠村，2010年6月逝世于北京。他的一生執(zhí)著于藝術(shù)，是中國現(xiàn)代美術(shù)的一面旗幟，為中國美術(shù)的發(fā)展進(jìn)步起到了巨大的推動作用。

吳冠中既不受制于傳統(tǒng)，停留在過去，也不追求那些脫離實際生活，幻想奇異的“后現(xiàn)代藝術(shù)”，他作畫講究詩意和象心的貫通，在注重意境美和真情美的同時加入西方繪畫常用的形式美，把中國的水墨畫歸納為點線面的形式，從而形成特有的藝術(shù)特色萬點飛舞，萬線如流。吳冠中作為現(xiàn)代中國著名的繪畫家、美術(shù)教育家，在繪畫的形式美、意境美和真情美這三方面有很高的造詣，其作品對現(xiàn)代水墨畫和油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一 形式美

1 形式美的構(gòu)成元素

形式美的基本元素即點、線、面。美術(shù)理論家瓦西里，康定斯基在其著作《康定斯基論點線面》中全面系統(tǒng)的解釋了點、線、面的概念。他所定義點是這樣的：“點可以說成是最小的元素形式。”“點本質(zhì)上是最簡潔的形?！睂τ诰€的解釋是這樣的：“在幾何學(xué)上，線是一個看不見的實體，他是點在移動中留下的軌跡?！睂τ诿嫠沁@樣定義的：“面是由兩條水平線和兩條垂直線所構(gòu)成的，并因此在框定的范圍內(nèi)勾畫出一個獨立的實體。”

吳冠中十分注重點線面在畫面中的作用，他在創(chuàng)作過程將繪畫要素從自然中提煉出來，化繁為簡，他的作品經(jīng)歷了從具象到抽象，從單純地描繪事物到抒發(fā)自我情感的過程。最終形成了萬點飛舞，萬線如流的藝術(shù)特征。

2 靈動清新的點——節(jié)奏

吳冠中作品中的點是靈動、清新的，以黃、綠、紅三色為主配以黑白，是他繪畫的重要標(biāo)志之一，使他的作品更具“意味”和“形式美”。在其作品中，點既是具體的又是抽象的，不僅是最簡潔的形也是畫面節(jié)奏的重要組成部分。從吳作品中點的位置，我們很容易看出畫面的節(jié)奏韻律。

作品《接天連日勝于碧》描繪了荷花的盛開之景，畫面如行云流水，富有流動的韻律感和強烈的節(jié)奏感。除了吳冠中常用紅、綠、黃點外此畫還用了少許墨綠點，增強了整幅畫的表現(xiàn)力。點依附在線的周圍有聚有散、有大有小，，加強了畫面的形式美。黑灰的線加彩點點綴，整個畫面靈動、清新，讓觀者感受到夏天的一絲清涼，同時因為灰白的背景又給人以恬靜、淡然之感。

3 婉轉(zhuǎn)柔美的線——韻律

吳冠中深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，對于“線”的運用十分擅長。不同于中國傳統(tǒng)水墨畫的是，吳冠中作品中的“線”更具裝飾性，更多地起到表現(xiàn)韻律的作用。不管是水墨還是油畫“線”都是吳冠中表現(xiàn)韻律的媒介。他不拘泥于傳統(tǒng)，在水墨畫中加入西方繪畫常用的“速寫線條”甚至用漏斗代替毛筆來畫線。這種對于傳統(tǒng)畫法的大膽突破使得“線”成為造型的主體和情感的載體。而在油畫中，吳冠中則加入中國畫常用的頓、折、轉(zhuǎn)等筆法，使得本該飄逸流暢的線條形成“停滯”與“流暢”的沖突，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫所特有的“筋”、“骨”的美感。

在《水田》中，線是畫面的主角?？蓜澐譃榛【€和直線，弧線長而淡，多為橫向；直線短而濃，為縱向?；【€直線相互交錯分割畫面，構(gòu)成了立體的三角形，使畫面穩(wěn)定而具有形式美。而橫線間的距離隨著從前到后由大變小，展現(xiàn)了飄忽漸遠(yuǎn)的韻律。同時流暢的弧線相互交織營造出的韻律之美，完美展現(xiàn)了水柔軟清冽的質(zhì)感；而蒼勁的直線則略帶皴搓之感，鮮明提神，起畫龍點睛的作用。

4 虛實相生的面——氣韻

古今中外的美術(shù)作品，都離不開面的運用。西方畫家為了體現(xiàn)畫面的空間感，通常會突出近處物體將其深入刻畫，而遠(yuǎn)處的物體則一帶而過虛化處理。這一實一虛的對比，就在二維的平面上塑造出了三維的空間感，物體也被賦予了體積感。而中國傳統(tǒng)繪畫講究的是“以形寫神”，追求的是“氣韻生動”，藝術(shù)家會通過虛實對比來塑造畫面的意境。西方繪畫重視“實”的塑造，而中國繪畫則重視“虛”的表達(dá)。對于吳冠中來說，如何將西方繪畫的體積感融入中國畫的氣韻中是他面臨的主要問題。

吳冠中將三維的塊面凝練概括為二維的平面，無論是水墨還是油畫他都盡量使畫面平面化。通過色彩明度的對比以及面與面的組合，成功將西方繪畫與中國繪畫結(jié)合在一起。他既融入了中國傳統(tǒng)繪畫注重的氣韻和意境，又借鑒了高更等人的色彩平涂法來表達(dá)主觀感受，創(chuàng)造出了其獨有的藝術(shù)特色。

二 意境美

作品《秋瑾故居》創(chuàng)作于2002年，是在80年代的水墨畫的基礎(chǔ)上改造創(chuàng)作的。畫面以黑白構(gòu)圖為主，有疏有密，沉寂而又富有生機。作者將黑白與面的組合巧妙地融合在一起，形成對比與呼應(yīng)的美感。修長的黑色屋頂、一分為二的灰白色長墻以及黑色的轅門都恰到好處地融入到畫面中。另外又通過塊面塑造的石基、點線表現(xiàn)的電線與燕子增強了畫面的豐富性。吳冠中曾論及此畫“忠魂何處，故居似黑漆棺材，燕語生生明如剪。今移植成油畫，屋頂收縮較原先窄而略曲，黑門錘煉更堅挺，由鐵而鋼，更強調(diào)黑、白、灰之間的對照，拓寬了空間，去掉了‘秋瑾故居’的文字標(biāo)志，畫面更偏抽象，悲劇意境伸向深遠(yuǎn)?！庇纱宋覀兛梢钥闯觯瑓枪谥邢Ｍㄟ^最簡單純粹的形式，表達(dá)最豐富的內(nèi)涵，突出畫面主題營造更深遠(yuǎn)的意境。

中國繪畫追求的是意境講究是的氣韻，這里指的就是主觀意境。意境美是中國傳統(tǒng)繪畫的核心，也是中國藝術(shù)追求的最高形式。南齊謝赫曾在《古畫品錄》中提出了評判作品的標(biāo)準(zhǔn)和審美原則——“六法論”：“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫?！逼渲小皻忭嵣鷦印北涣袨榱ㄖ住Ｌ拼鷱垙┻h(yuǎn)也在《歷代名畫記》中提出“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”這些都說明了“意”的重要性，在追求“形似”的同時一定要融入自我情感，抒發(fā)主觀意志，“以意命筆”才能塑造出畫面的意境美。

如何將的主觀意境和客觀意境有機的結(jié)合起來是吳冠中所面臨的重要問題。吳冠中曾說過，他所愛的意境是和形式美相結(jié)合的意境，是通過形式美體現(xiàn)的意境，在形式中發(fā)現(xiàn)意境是他藝術(shù)創(chuàng)造的核心。這也是吳冠中的作品“境生于象外”的原因。具體方法有兩種。

1 錯覺寫生

吳冠中在寫生中提煉出“形式”并發(fā)現(xiàn)隱藏在其中的意境美。他利用移花接木的寫生方式造成錯覺，以此將畫面重組最大限度地抒發(fā)自我情感，營造畫面意境，使主觀意境和客觀意境完美結(jié)合，畫面同時具備東方的氣韻和西方的寫實。例如作品《高原老虎》就是將黃土高原的溝壑和老虎的斑紋結(jié)合在一起，化作臥虎的形象。吳冠中在景象和意象中尋找共通點，將黃土高原的雄偉與臥虎的氣魄連接起來挖掘、提煉、表達(dá)其中的意境。

2 化繁為簡

所謂三個高潮就是平庸，繪畫也不能面面俱到，否則就會適得其反。要達(dá)到繁而不重、密而不室，就要處理好“境”與“筆”的關(guān)系，也就是形式與意境的關(guān)系—形式是臉，意境是眼。吳冠中將復(fù)雜的自然景象進(jìn)行歸納總結(jié)，毫不猶豫地舍棄無用的部分，將最具神韻的特點提煉出來，表達(dá)出“境外之境”的美感?；睘楹喌倪^程其實就是提煉的過程。如作品《不爭春》中，吳冠中將臘梅抽象為點，樹枝抽象為線，后面的山石作為背景只是草草地一帶而過。整幅畫面不拘泥于細(xì)節(jié)，主題突出，用抽象的形式表達(dá)出生命的韻律。

無論是錯覺寫生法還是化繁為簡，都源自于吳冠中對意境美的追求。他要撥開層層蕪雜，發(fā)掘形式之中的意境美，這也使得吳冠中的作品意味深遠(yuǎn)，引入入勝。

三 真情美

真情是藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和出發(fā)點，優(yōu)秀的作品總是能帶給觀者豐富的情感體驗，這種體驗就源自于藝術(shù)家對于自己內(nèi)心情懷的挖掘。藝術(shù)家要將自然之美、形式之美、意境之美、心境之美結(jié)合起來，展現(xiàn)出內(nèi)心的真實感受。吳冠中的每幅作品都源自于他對生活、對自然的理解，他通過借物抒情、借景抒情等方式，將自己對生活的無奈、抗?fàn)帲约皩ξ磥淼臒嵬y(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)在作品中。

1 筆墨服務(wù)于情感

吳冠中認(rèn)為筆墨是畫家抒發(fā)情感的媒介，是為畫意畫境服務(wù)的。因此他在創(chuàng)作中不斷尋找表達(dá)自我情感的方法，用色從銀灰素白到艷黑，手法上也對油彩和墨彩都進(jìn)行了探索，這一切都是為了使筆墨服務(wù)于情感。同一題材吳冠中可能會創(chuàng)作一系列作品，嘗試不同的畫法、色調(diào)直到表現(xiàn)出他心中所想為止。例如《家》等一系列作品，吳冠中用不同的方法表現(xiàn)自己對故土，對生命的情懷，他的作品都來源于生活，是身處山水間的真切感受。

2 結(jié)合中國藝術(shù)

吳冠中將道教文化中隨性自由的意識和對現(xiàn)實生活的感受融合起來，用點線面的方式抒發(fā)自我情感。一方面，吳冠中的繪畫作品中流露出一種寧靜淡薄的精神，這是他追求中國藝術(shù)內(nèi)在精神的結(jié)果，但他又舍棄傳統(tǒng)水墨的形式，這種單純的精神形式透露出藝術(shù)的內(nèi)聚力，既符合藝術(shù)本身的要求，又滿足了社會心理的需要。在《秋瑾故居》等作品中吳冠中通過極簡潔的筆墨營造出一種悲傷的氛圍，向觀者講述一段歷史故事。另一方面，吳冠中又不愿掩飾自己的個性，中國藝術(shù)的內(nèi)在精神使他無法完全釋放自己的熱情，因此吳冠中選擇了抽象的形式來表現(xiàn)畫面?？癫?、彩陶、潑墨都是他借鑒的對象，他把這些中國傳統(tǒng)的抽象美與點線面結(jié)合起來，極大增強了畫面的張力，增加了作品的包容力，拓展了觀者的想象空間。例如《春如線》，這幅畫的創(chuàng)作背景是吳冠中的妻子正因病住院，他通過潑墨形成的點毫不吝嗇地表達(dá)了當(dāng)時郁悶的心境。

真情是吳冠中創(chuàng)作的起點和終點，它在吳冠中的作品中熊熊燃燒。他作品中的斑點、線條、塊面，都飽含對故土、對自然、對生活的深情。正因這份深情，使吳冠中作品中流露出空靈淡泊、倔強又狂妄的真情美。

結(jié)語

吳冠中的作品飽含了藝術(shù)的意境美、形式美和真情美。創(chuàng)作過程將繪畫要素從自然中提煉出來，化繁為簡，他的作品經(jīng)歷了從具象到抽象，從單純地描繪事物到抒發(fā)自我情感的過程。最終形成了萬點飛舞，萬線如流的藝術(shù)特征。他所愛的意境是和形式美相結(jié)合的意境，是通過形式美體現(xiàn)的意境，在形式中發(fā)現(xiàn)意境是他藝術(shù)創(chuàng)造的核心。吳冠中的每幅作品都源自于他對生活、對自然的理解，他通過借物抒情、借景抒情等方式，將自己對生活的無奈、抗?fàn)?，以及對未來的熱望統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)在作品中。吳冠中的藝術(shù)追求、創(chuàng)新精神讓之成為當(dāng)之無愧的藝術(shù)大師，其藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的情景與美感也為讓人深深感動。