New York紐約

2014.10.24-2015.02.11

華蘇迪奧·蓋同德：繪畫(huà)作為過(guò)程，繪畫(huà)作為生活

V. S. Gaitonde： Painting as Process， Painting as Life

古根海姆博物館Guggenheim Museum

印度藝術(shù)家華蘇迪奧·蓋同德（1924-2001）一直被視作先鋒藝術(shù)家群體中的一員，比如印度進(jìn)步藝術(shù)家小組（Progressive Artists Group）和上世紀(jì)50年代早期的孟買(mǎi)小組（Bombay Group），然而，他的創(chuàng)作自始至終都是獨(dú)立的。從保羅·克里的模仿中抽離后，蓋同德在1950年代晚期的創(chuàng)作開(kāi)始以一種非具象的模式呈現(xiàn)，或者按他自己的話來(lái)說(shuō)，即一種非寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格。此次展出的作品橫跨藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯，包括他早期具象類混合媒介的作品，以及受保羅·克里影響的水彩畫(huà)，還有他1960-1970年代的大部分作品，以及他1980-1990年代晚期的作品。

2015.02.06-2015.05.03

河原溫：寂靜

On Kawara：Silence

古根海姆博物館Guggenheim Museum

河原溫是一位當(dāng)代藝術(shù)中重要的日本觀念藝術(shù)家，他1933年出生于日本，自學(xué)成才，在1953年創(chuàng)作了第一批雕塑作品。從1959年起，他離開(kāi)日本，到美國(guó)和歐洲旅行。自1965年起居住在紐約，從1966年起，他發(fā)展了概念藝術(shù)關(guān)于時(shí)間的流逝的表現(xiàn)。以1965年定居美國(guó)紐約為分界線，河源溫的創(chuàng)作分成了兩個(gè)階段，具體表現(xiàn)在從具象走向觀念，從具體事物到表達(dá)“存在”與“時(shí)間”等抽象概念的思考。此次展覽是對(duì)河原溫創(chuàng)作首次全面回顧，其中大多數(shù)創(chuàng)作于他環(huán)球旅行當(dāng)中，比如“今天”、“日期繪畫(huà)”“我遇見(jiàn)過(guò)”、“我去過(guò)”、“我逗留過(guò)”以及“我還活著”作品系列。此外展覽還展示了他1964年于巴黎創(chuàng)作的大量素描。

2014.10.24-2015.03.29

朱迪斯·斯科特：約束與自由

Judith Scott—Bound and Unbound

布魯克林博物館Brooklyn Museum

朱迪斯·斯科特的作品杰出之處在于其驚人的視覺(jué)復(fù)雜性。在17年的創(chuàng)作生涯中，斯科特發(fā)展了一種特殊而奇異的方法，使作品具有特別的創(chuàng)造性。她的每件作品通常需要幾周甚至幾個(gè)月的時(shí)間，使用紗、線、布料和其它纖維去覆蓋物體成為精心編織、包裹的結(jié)構(gòu)。斯科特1943年生于俄亥俄，由于唐氏綜合癥造成聽(tīng)覺(jué)和語(yǔ)言障礙，她在一家殘疾人機(jī)構(gòu)生活了35年，1987年她被介紹進(jìn)入一個(gè)名叫“創(chuàng)造成長(zhǎng)藝術(shù)中心”的視覺(jué)藝術(shù)工作室項(xiàng)目。此次展覽作為藝術(shù)家首次全面的回顧展，展出了藝術(shù)家多年來(lái)創(chuàng)作的三維裝置作品，以及一系列紙上作品。

San Francisco舊金山

2014.11.08-2015.02.16

凱斯·哈林：政治線條

Keith Haring "The Political Line

笛揚(yáng)美術(shù)館de Young Museum

凱斯·哈林（1958-1990）是1980年代美國(guó)街頭繪畫(huà)藝術(shù)家和社會(huì)運(yùn)動(dòng)者。他曾于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院就學(xué)，作品帶有濃厚的波普藝術(shù)風(fēng)格，上世紀(jì)80年代，當(dāng)時(shí)他在紐約地鐵的車(chē)站中，尋找黑色的海報(bào)待貼處，使用白色粉筆涂鴉，多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人、動(dòng)物等圖案，他的作品經(jīng)常猶如某種復(fù)雜花紋，各種圖案充滿了整個(gè)構(gòu)圖，往往沒(méi)有透視，也沒(méi)有肌理，但具有許多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴著的小人等。此次展覽展出了藝術(shù)家130余幅作品，包括他在防水帆布和油畫(huà)布上的大型繪畫(huà)，以及許多地鐵素描。展覽創(chuàng)造了一種敘事，聚焦于了哈林對(duì)核擴(kuò)散、種族不平等、資本主義泛濫、環(huán)境減退的深刻的憂慮。

London倫敦

2014.11.28-2015.01.31

霍華德·霍奇金：印度浪潮

Howard Hodgkin：Indian Waves

高古軒畫(huà)廊Gagosian London

此次展覽展出了霍金奇三十余幅受印度啟發(fā)的水粉畫(huà)以及1990-1991年創(chuàng)作的繪畫(huà)。這些具有濃厚異域風(fēng)情的繪畫(huà)深受藝術(shù)家喜愛(ài)，但是卻被人遺忘了二十余年。當(dāng)這些畫(huà)重見(jiàn)天日后，它們所蘊(yùn)含的濃烈的情感和明亮的色彩沒(méi)有因時(shí)間的流逝而黯然失色?；艚鹌嬗?964年首次來(lái)到印度，創(chuàng)作了一系列繪畫(huà)以及紙上作品，這些作品全都來(lái)自這些萬(wàn)花筒式的經(jīng)歷，同時(shí)已經(jīng)長(zhǎng)久在他的作品中得到體現(xiàn)：個(gè)人獨(dú)立去特別的旅行，季節(jié)與時(shí)日，由差別而喚起的妙不可言的氣氛和情緒。

北京

2014.12.20-2015.01.20

對(duì)視：李展個(gè)展

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

與同齡的大部分藝術(shù)家不同，李展的作品里并沒(méi)有強(qiáng)烈的情緒表達(dá)和釋放，而是以內(nèi)斂的語(yǔ)言含蓄地流露著情感，呈現(xiàn)出的是人物風(fēng)淡云輕、靜穆的造型特征：長(zhǎng)袍由頭頂包裹而下，只留下渾圓的形體，縫隙里一張冷靜的面孔成為視覺(jué)的焦點(diǎn)，瞪大的雙眼顯得空洞且麻木，木頭的紋路像血管般爬滿了整張臉，似乎在提示對(duì)象敏感的性格和脆弱的生命力。

2014.12.20-2015.02.26

Vamp;P

香格納北京

“Vamp;P”是錄像（Video）和攝影（Photograph）的英文首個(gè)字母，作為香格納畫(huà)廊北京空間2014年的最后一個(gè)展覽，隆重呈現(xiàn)來(lái)自鳥(niǎo)頭，陳曉云，耿建翌，胡介鳴，黃奎，蔣鵬奕，陸春生，李平虎，李然，梁紹基，梁玥，石青，孫遜，施勇，邵一，唐茂宏，王郁洋，王友身，向利慶，徐震，楊福東，楊振中，張鼎，朱加，章清，周鐵海 等20多位藝術(shù)家，超過(guò)20多件（組）的攝影和錄像作品，這也是香格納畫(huà)廊北京空間自2008年開(kāi)館以來(lái)首個(gè)大型影像群展。

2014.12.21-2015.02.28

世界砼：一個(gè)水泥的展覽

拾萬(wàn)空間

“砼”[tóng]是水泥，更確切地說(shuō)是混凝土，作為拾萬(wàn)空間的開(kāi)幕展，由鮑棟策劃的“世界砼”邀請(qǐng)了14位藝術(shù)家以不同的方式去表述“水泥”，以及與水泥相關(guān)的存在經(jīng)驗(yàn)。他們的作品與題材意義上的現(xiàn)實(shí)無(wú)關(guān)，他們的作品不是去表征現(xiàn)實(shí)，而是在讓現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)自身。

2014.12.20-2015.01.26

共振：第三屆中央美術(shù)學(xué)院研究生作品展

今日美術(shù)館

展覽選取了35位具有代表性的藝術(shù)家作品在今日美術(shù)館展出，他們創(chuàng)作題材各異，呈現(xiàn)方式多樣，充分地展現(xiàn)了現(xiàn)今中央美院研究生的創(chuàng)作狀態(tài)和藝術(shù)思考。這些作品涵蓋了油畫(huà)、版畫(huà)、水墨、雕塑、攝影、多媒體等多種形式。

2014.12.21-2015.01.25

天天向上：筑中美術(shù)館2014年度名師提名展

筑中美術(shù)館

“天天向上”是筑中美術(shù)館推廣青年藝術(shù)家的品牌展覽，此次展覽所有參展藝術(shù)家均來(lái)自各大知名院校，既包括在校研究生及年輕有為的青年教師，也包括初露鋒芒的職業(yè)藝術(shù)家，他們?cè)诒袑W(xué)院技法基礎(chǔ)上，生發(fā)出獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言。

上海

2014.12.19-2015.02.08

朱見(jiàn)深的世界：一位中國(guó)皇帝的一生及其時(shí)代-成化斗彩雞缸杯特展

龍美術(shù)館（西岸館）

本次展覽將以成化斗彩雞缸杯為核心，匯聚成化斗彩瓷器的重要代表、成化時(shí)期的書(shū)畫(huà)精品以及大量珍貴文獻(xiàn)資料，結(jié)合現(xiàn)代影像，還原并走進(jìn)成化皇帝朱見(jiàn)深的思想世界，全面梳理其治下時(shí)期的中國(guó)在社會(huì)、文化、藝術(shù)等各方面發(fā)生的變化，重新認(rèn)識(shí)明成化皇帝，以及中國(guó)明朝歷史上一個(gè)真正的轉(zhuǎn)折時(shí)代。

2014.12.20-2015.01.20

安全距離：劉廣云個(gè)展

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

劉廣云在不斷經(jīng)歷體驗(yàn)著身份焦慮與文化差異沖突的過(guò)程中，內(nèi)心始終有著強(qiáng)烈的困境意識(shí)。他的困境意識(shí)之所以值得重視，關(guān)鍵在于他對(duì)自己作為藝術(shù)家的身份、處境以及創(chuàng)作之路嬗變的可能性有著清醒的認(rèn)識(shí)和深入的反思。既沒(méi)有出于生存的需要輕率地追隨那些時(shí)髦而又表面化的趣味取向，也沒(méi)因?yàn)榭释徽J(rèn)同而選擇嘩眾取寵的策略。

2014.12.20-2015.03.01

熵之真相：2014 OCAT-皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)入圍展

OCAT上海館

本獎(jiǎng)項(xiàng)緣起于2013年12月至2014年3月間在OCAT上海館舉辦的“第？代-青年藝術(shù)家群展”。和皮埃爾·于貝爾先生的合作，旨在深化媒體藝術(shù)研究與發(fā)展，推動(dòng)青年藝術(shù)的創(chuàng)作力，擴(kuò)大媒體藝術(shù)的影響力。此次入圍8位藝術(shù)家有：徐文愷（Aaajiao）、程然、方璐、李明、李然、林科、陸揚(yáng)、張鼎。

2015.01.10-2015.03.13

秘石：張華雕塑作品展

一個(gè)藝術(shù)

張華初期作品張揚(yáng)華麗極富現(xiàn)代感，他通過(guò)對(duì)經(jīng)典雕塑形象的纂改使其“失真”。如今的作品內(nèi)斂拙樸具有原始的神秘氣息，他以現(xiàn)實(shí)中被丟棄的石料進(jìn)行雕刻，賦予石頭本真的尊嚴(yán)和可能，重建人與物的情感關(guān)聯(lián)，這個(gè)階段可以被理解為對(duì)原始形象的“歸真”。（羅菲）

2015.01.11-2015.02.18

無(wú)盡藏：趙仁輝個(gè)展

香格納畫(huà)廊

這是趙仁輝在中國(guó)的首次個(gè)展。趙仁輝是新加坡籍新銳視覺(jué)藝術(shù)家，他的藝術(shù)實(shí)踐涉及攝影、行為、影像和裝置。他的作品樸素而神秘，時(shí)常借用科學(xué)的語(yǔ)言和方法，探討了人與自然的關(guān)系。

廣州

2014.12.21-2015.03.26

碌碌而為：王璜生個(gè)展

紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館

本次展覽展品包括王璜生畫(huà)作《天地系列》《悠然系列》《游象系列》《示象》《線象系列》，影像作品《日暈》，裝置作品《隔空》《談話》《滲》《溢光》，及其部分早期作品，展覽還將同時(shí)呈現(xiàn)王璜生自上世紀(jì)90年代中葉以來(lái)在藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)策展等方面的重要貢獻(xiàn)，可以說(shuō)是其當(dāng)代藝術(shù)工作成就的集中演示。

南京

2015.01.05-2015.01.25

蘇新平：我是這樣一路走來(lái)

中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

此次展覽屬于中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館全新品牌系列展覽“1：1計(jì)劃”首展，展覽展示了藝術(shù)家多年來(lái)創(chuàng)作生涯的推進(jìn)和發(fā)展，以“經(jīng)驗(yàn)與超驗(yàn)”、“迷失的寓言”、“懸而未決”作為線索對(duì)蘇新平的創(chuàng)作歷程進(jìn)行了細(xì)致的梳理和分析，以藝術(shù)家的獨(dú)白、評(píng)論家的旁白以及藝術(shù)家的對(duì)話作為蘇新平藝術(shù)之路的最佳注腳，并呈現(xiàn)作品200余幅。

2015.01.05-2015.01.25

邱志杰：邱注上元燈彩計(jì)劃

中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

此次展覽屬于中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館全新品牌系列展覽“1：1計(jì)劃”首展，展覽“由無(wú)數(shù)組合性裝置作品中體察到人的生活智慧與精神間絲絲入扣的上下文關(guān)系，從那些耳熟能詳?shù)馁嫡Z(yǔ)典故和日常的經(jīng)驗(yàn)（即所謂文化研究和視覺(jué)圖像重構(gòu)）里悟道，生活才是重大發(fā)現(xiàn)的線索”。（楊勁松）

成都

2014.12.20-2015.01.30

無(wú)聊就是行動(dòng)的開(kāi)始……：群展

那特畫(huà)廊

上世紀(jì)初，魯迅筆下反復(fù)出現(xiàn)的“無(wú)聊”預(yù)示了一場(chǎng)浩浩蕩蕩的革命。一百年后，齊澤克亦認(rèn)為，無(wú)聊是每一個(gè)真正行動(dòng)的開(kāi)始。他說(shuō)，“沒(méi)有無(wú)聊，就沒(méi)有創(chuàng)造力。如果你不無(wú)聊，那說(shuō)明你只是在愚蠢地享受你當(dāng)前的境況。正是無(wú)聊，開(kāi)辟了新的事業(yè)空間。”此次展覽，由藝術(shù)家葛彥、龔劍、吉磊、廖國(guó)核、林科、陸平原、王思順、余極、張釗瀛參展，作品涉及繪畫(huà)、影像等類型。

北京

出走：石煜、劉商英

2014.12.20-2015.01.20

橋藝術(shù)空間

變異：中國(guó)當(dāng)代水墨大展II

2014.12.20-2015.01.20

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

師建民：2014水墨作品展

2014.12.20-2015.02.28

程昕東國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)空間

小學(xué)一年級(jí)：李承九個(gè)展

2014.12.20-2015.01.20

僑福芳草地

冷墨第三回：出柜-一次驅(qū)魔儀式

2014.12.21-2015.01.19

東京畫(huà)廊

姚清妹個(gè)展

2015.01.10-2015.03.22

魔金石空間

不二：陳曦個(gè)展

2015.01.31-2015.03.03

鳳凰藝都798藝術(shù)空間

上海

雙聲道：中韓藝術(shù)交流展

2014.12.20-2015.01.20

800號(hào)美術(shù)館

相看：2014上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教師作品年度展

2014.12.20-2015.01.20

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院99創(chuàng)意中心

大知無(wú)礙

2014.12.20-2015.02.08

學(xué)古齋

有戲人生：5位亞洲新銳藝術(shù)家的新年自白

2014.12.20-2015.01.31

新晉界藝術(shù)空間

劉正勇、孟后均雙人展

2014.12.26-2015.01.26

Mao space

其它

肖全個(gè)展：我們這一代—?dú)v史的語(yǔ)境與肖像

2014.12.27-2015.02.08

成都當(dāng)代美術(shù)館（成都）

從混沌開(kāi)始

2014.12.27-2015.01.26

清影新空間（杭州）

施坦威中國(guó)十周年慶典音樂(lè)會(huì)榮耀上演

2014年11月29日，“百年施坦威 十年中國(guó)夢(mèng)—施坦威中國(guó)十周年慶典音樂(lè)會(huì)”在北京國(guó)家大劇院榮耀上演。國(guó)際著名鋼琴家、施坦威藝術(shù)家郎朗，世界著名鋼琴教育家、演奏家、施坦威藝術(shù)家加里·格拉夫曼教授（Professor Gary Graffman），維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)四重奏，中央音樂(lè)學(xué)院少年交響樂(lè)團(tuán)，青年指揮家俞潞先生以及第六屆施坦威全國(guó)青少年鋼琴比賽專業(yè)組特等獎(jiǎng)獲得者吳君麟等中外藝術(shù)家為在場(chǎng)嘉賓奉獻(xiàn)了一場(chǎng)極具觀賞性與藝術(shù)價(jià)值的饕餮盛宴。

施坦威被視為現(xiàn)代鋼琴制造業(yè)的奠基者，在161年的歲月長(zhǎng)河中，施坦威用其對(duì)鋼琴制造工藝、音色、觸感的極致追求，一次又一次履行著“盡最大可能制造全世界最好鋼琴” 的品牌使命。19世紀(jì)70年代施坦威的鼎力之作“瓦格納鋼琴”、施坦威歷史上第一架三角鋼琴“一號(hào)鋼琴”的復(fù)刻版、1884年制造的“施坦威方鋼琴”，具有特別紀(jì)念意義的施坦威中國(guó)十周年特別珍藏版鋼琴之“中國(guó)一號(hào)”等同臺(tái)亮相。

為慶祝施坦威鋼琴（上海）有限公司成立十周年，此次慶典音樂(lè)會(huì)還推出了10款 “施坦威中國(guó)十周年”特別珍藏版鋼琴，此次慶典既是對(duì)施坦威過(guò)去十年來(lái)在中國(guó)所取得成就的最佳紀(jì)念，也是對(duì)加深并拓展與中國(guó)的合作關(guān)系，對(duì)施坦威在中國(guó)乃至亞太地區(qū)發(fā)展的期冀。

施華洛世奇“野性之美”展覽來(lái)到倫敦

施華洛世奇與維多利亞和阿爾伯特博物館（Vamp;A博物館）展開(kāi)誠(chéng)摯合作，于2015年春季將Alexander McQueen個(gè)展Savage Beauty（野性之美）引介至倫敦。本次標(biāo)志性展覽乃是首次將于歐洲呈現(xiàn)的紀(jì)念該已故設(shè)計(jì)師的首次大型回顧展。該展覽講述了有關(guān)這位極富遠(yuǎn)見(jiàn)的設(shè)計(jì)師的時(shí)裝故事，他改變了時(shí)裝界的面貌。

這次展覽跨越McQueen從1992年碩士畢業(yè)系列開(kāi)始至未完成的2010秋/冬系列的事業(yè)生涯，將展出McQueen和施華洛世奇合作設(shè)計(jì)的多件時(shí)尚作品，其中包括仿水晶網(wǎng)布連帽上衣，這件上衣來(lái)自McQueen 1999年春夏系列;還包括鳥(niǎo)巢型發(fā)飾，該發(fā)飾乃由McQueen與Philip Treacy以及Shaun Leane合作設(shè)計(jì)，曾于主題為Widows of Culloden的2006年秋/冬秀上展出。

Vamp;A博物館為此次展覽特意搭建的舞臺(tái)展示了戲曲和表演等藝術(shù)形式，生動(dòng)描述了回到倫敦的McQueen演示秀。倫敦是McQueen成長(zhǎng)、學(xué)習(xí)以及建立他的全球時(shí)尚品牌的地方。施華洛世奇執(zhí)行董事會(huì)成員Nadja Swarovski表示，“從1998年起，我們就非常榮幸地與McQueen在時(shí)尚和設(shè)計(jì)等領(lǐng)域開(kāi)展創(chuàng)造意義的合作，而Savage Beauty便是對(duì)他的聰明才智和無(wú)盡想象力的最好說(shuō)明。這次展覽奇妙地展示了各件作品，有時(shí)狂野，有時(shí)富有挑戰(zhàn)性，但都是經(jīng)過(guò)精工細(xì)制而成，時(shí)刻流露出美感?！?/p>

展覽將從2015年3月14日持續(xù)到7月19日。

為宅雕塑 "讓雕塑藝術(shù)走進(jìn)家庭

2014年12月6日，首屆“中國(guó)好雕塑·為宅雕塑”大賽作品展在中央美術(shù)學(xué)院雕塑藝術(shù)創(chuàng)作研究所拉開(kāi)帷幕。當(dāng)天參加開(kāi)幕式的嘉賓共計(jì)三百余人，同時(shí)舉辦了相關(guān)學(xué)術(shù)研討會(huì)，深入探討了雕塑的多元化、大眾化、家庭化的議題，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。

大賽組委會(huì)從報(bào)名投稿的來(lái)自德國(guó)、法國(guó)、英國(guó)、意大利等國(guó)家的135個(gè)團(tuán)隊(duì)中遴選了27個(gè)團(tuán)隊(duì)參賽。截止展覽開(kāi)幕，這些團(tuán)隊(duì)每隊(duì)至少完成了五件作品的創(chuàng)作，入圍大賽決賽階段的135件作品首次在公眾視野中亮相。

架上雕塑應(yīng)該走入宅屬空間

雕塑藝術(shù)在當(dāng)下不僅是本體的表達(dá)，更與所處的環(huán)境及環(huán)境中的其它成分一起形成特定的景觀，為“空間”的存在提供了依據(jù)。雕塑藝術(shù)對(duì)空間的塑造，對(duì)室內(nèi)環(huán)境和家具一樣重要;在空間中，它能夠成為私享的景觀和個(gè)人生活的妙筆之趣。“宅”是對(duì)空間的營(yíng)造，同時(shí)它也需要居住者的關(guān)注。雕塑藝術(shù)在此，將以獨(dú)特的方式與宅屬空間產(chǎn)生對(duì)話，為居住者營(yíng)造藝術(shù)性的精神歸所。

然而，雕塑藝術(shù)在開(kāi)放的城市環(huán)境中發(fā)揮著重要作用的同時(shí)，在封閉個(gè)人空間中的存在還并沒(méi)有像平面藝術(shù)那樣普遍，小型雕塑的功能還未得到應(yīng)有的開(kāi)發(fā)。架上雕塑有著更大的創(chuàng)作自由度和表現(xiàn)力，也便于近距離欣賞，但對(duì)于公眾來(lái)說(shuō)總是帶有某種神秘感和距離感。因此，架上雕塑應(yīng)當(dāng)揭開(kāi)面紗，更多地走入大眾的視野和生活。

為宅雕塑 "讓藝術(shù)惠及大眾生活

“為宅雕塑”力圖將藝術(shù)的實(shí)用性和欣賞性的功能統(tǒng)一起來(lái)，探討實(shí)用性的工藝與欣賞性的藝術(shù)之間的差別與聯(lián)系。同時(shí)，將私享景觀的概念融入日常平凡生活，使得家宅空間的運(yùn)用兼具實(shí)用性與精神性，提供給居住者更多的靈感與精神愉悅。藝術(shù)品將成為一種潛在的烙印，與家宅和私人空間長(zhǎng)久地聯(lián)系在一起，更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品將惠及大眾生活。

對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者而言，“為宅雕塑”培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作者將關(guān)注點(diǎn)回歸生活之中，從而對(duì)藝術(shù)作品的材料、制作、工藝等方面的細(xì)節(jié)問(wèn)題更加注重，更加有效的傳播藝術(shù)的價(jià)值觀念和精神文化?！盀檎袼堋毕Ｍ?lì)雕塑創(chuàng)作者進(jìn)行貼近大眾生活的藝術(shù)創(chuàng)作，探求城市化進(jìn)程中文化與生活的結(jié)合方式，為尋常百姓家庭生活注入文化力和創(chuàng)造力，并提升架上雕塑藝術(shù)的影響力。

“為宅雕塑”通過(guò)競(jìng)賽方案的征集和優(yōu)秀作品的展示，力圖使公眾對(duì)宅屬空間的再創(chuàng)造和悉心守護(hù)的意識(shí)有所提高，進(jìn)而以個(gè)人空間輻射到公共空間環(huán)境的營(yíng)造，形成社會(huì)集體對(duì)于城市環(huán)境的新的認(rèn)識(shí)和關(guān)注，形成公共空間與私享空間的宜居友好狀態(tài)。

雙軌記 "關(guān)于老魯?shù)囊淮巍皩?xiě)生”

參展藝術(shù)家李桐、曾健勇、杜小同、黨震、秦修平、徐華翎、沈?qū)?、潘汶汛、王煜、顏海蓉、黃丹、劉琦、祝錚鳴、孫浩以芥墨藝術(shù)館館長(zhǎng)老魯為原型，進(jìn)行了一次肖像畫(huà)創(chuàng)作。

軌，是道路前進(jìn)的“規(guī)定”，一種運(yùn)動(dòng)痕跡的“限定”。如鐵路上的列車(chē)，雖得益于軌道，但不能脫離“限定”的現(xiàn)實(shí)，卻成為隱喻：我們加以利用的工具，恰是潛在的限制，是控制某種既定目標(biāo)的“權(quán)力”。列車(chē)之下的軌道很直觀，我們能輕松辨識(shí)它的存在。然而，文化層面中的“軌道”卻晦暗難辨，諸如面對(duì)一幅畫(huà)，關(guān)于“畫(huà)”的概念幫助我們識(shí)別了它的價(jià)值，同時(shí)因?yàn)檫@些概念的存在而屏蔽了其它可能性。從某種角度看，此種“屏蔽”恰如列車(chē)依賴的“軌道”，屬認(rèn)知中隱藏的權(quán)力。

作為藝術(shù)館館長(zhǎng)的老魯毫無(wú)疑問(wèn)具有選擇參展畫(huà)家的權(quán)力。然而一旦他動(dòng)用權(quán)力，就會(huì)由權(quán)力的“發(fā)出者”轉(zhuǎn)變?yōu)闄?quán)力的“受動(dòng)者”。因?yàn)樗x擇了參展畫(huà)家后，就成為畫(huà)家的模特，并需要服從畫(huà)家意志完成各種模特的動(dòng)作。每張關(guān)于“老魯”的作品旁，都會(huì)有一段video。如果耐心看完video，關(guān)于“權(quán)力”的“倒置”顯而易見(jiàn)。

拒絕霧霾—全民創(chuàng)意行動(dòng)周

2014年12月15日，“拒絕霧霾—全民創(chuàng)意行動(dòng)周”活動(dòng)在銀河SOHO舉辦。持續(xù)不斷的霧霾現(xiàn)象，無(wú)疑是近幾年的一大社會(huì)焦點(diǎn)問(wèn)題，除了激發(fā)全民大眾的復(fù)雜情緒和越來(lái)越強(qiáng)烈的對(duì)目前基本生存環(huán)境條件的質(zhì)疑外，隨著對(duì)霧霾關(guān)注度的增加，也能看到社會(huì)公眾對(duì)此問(wèn)題越來(lái)越多的正面響應(yīng)。

自去年以來(lái)，中國(guó)設(shè)計(jì)師沙龍（CDS）和交互北京（Interactive Beijing）就一直在為了“霧霾”的主題而共同努力著?；顒?dòng)周內(nèi)容共由三部分組成：分別是在現(xiàn)場(chǎng)可以參與到的首屆中國(guó)霧霾主題公益海報(bào)展、生態(tài)智能氧泡POPUP人力發(fā)電造鮮氧群眾運(yùn)動(dòng)會(huì)，以及可以通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)和在線途徑參與的全民跨年屏氣馬拉松。在現(xiàn)場(chǎng)，參與者除了可以欣賞到300幅由國(guó)內(nèi)優(yōu)秀設(shè)計(jì)師創(chuàng)作的霧霾公益海報(bào)之外，還可以親身體驗(yàn)通過(guò)健身就能實(shí)現(xiàn)人力造氧的過(guò)程，并且參與屏氣大賽的小視頻錄制和活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的互動(dòng)。

無(wú)論是通過(guò)一系列創(chuàng)新大賽、創(chuàng)想大會(huì)、工作坊等活動(dòng)，為社會(huì)焦點(diǎn)問(wèn)題提出了積極的解決方案，并最終落地為具有實(shí)效性的創(chuàng)意成果的交互北京（Interactive Beijing），還是借助設(shè)計(jì)師的發(fā)聲，透過(guò)“霧霾主題公益海報(bào)作品”的強(qiáng)有力視覺(jué)傳達(dá)力量來(lái)喚起公眾意識(shí)的中國(guó)設(shè)計(jì)師沙龍（CDS），都希望通過(guò)平臺(tái)的力量，喚起公眾正視霧霾的意識(shí)，積極改變現(xiàn)狀。

Ignacio Uriarte同名展于空白空間開(kāi)幕

2014年12月13日下午，德國(guó)藝術(shù)家Ignacio Uriarte在北京的首個(gè)同名展覽在空白空間開(kāi)幕，展出了藝術(shù)家最新的繪畫(huà)、裝置和影像作品。他在2003年辭去原先的辦公室工作，全職投入到“辦公室藝術(shù)”的創(chuàng)作中?，F(xiàn)代城市工作環(huán)境中每日重復(fù)的行為和節(jié)奏不僅是Ignacio Uriarte的創(chuàng)作來(lái)源，同時(shí)也是他藝術(shù)實(shí)踐的方法論和研究對(duì)象。他將日常辦公中人們習(xí)以為常的物件、元素或機(jī)械的行為轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，它們有被折疊的A4紙、表格軟件的排序、單色圓珠筆的痕跡、接聽(tīng)電話時(shí)的涂鴉、甚至是敲打鍵盤(pán)的聲音……

他對(duì)日常的個(gè)人生活也很感興趣，但更熱衷于在有限制的狀態(tài)下所激發(fā)出的某種創(chuàng)造性。Uriarte作品所顯現(xiàn)出的美學(xué)張力恰恰體現(xiàn)在一種機(jī)械般枯燥而精確的結(jié)構(gòu)與帶有強(qiáng)迫癥性質(zhì)的能量發(fā)泄之間，它埋伏在那些看似千篇一律的樣式和行為之中，為觀眾帶來(lái)一種神經(jīng)官能癥般互相矛盾的觀感和體驗(yàn)。展覽將展至2015年2月15日。

北京青年藏家1+1邀請(qǐng)展

“年輕”是當(dāng)下藝術(shù)界關(guān)注的焦點(diǎn)，位于三里屯一隅的LINART CAFé在這個(gè)冬日為我們帶來(lái)了一場(chǎng)清新的藝術(shù)風(fēng)，展覽取名1+1，由6位青年藏家各自推介一名年輕藝術(shù)家共同呈現(xiàn)出這個(gè)模糊了藝術(shù)與生活邊界的聯(lián)展。正如空間所倡導(dǎo)的“LIVING WITH ART”那樣，6位藝術(shù)家風(fēng)格迥異的作品將空間布置的溫暖愜意，5萬(wàn)以下的價(jià)格也無(wú)疑為作品增加了不少買(mǎi)氣。當(dāng)晚活動(dòng)邀請(qǐng)了知名電影演員夏雨與藝術(shù)家黃玉龍共同創(chuàng)作完成了一件滑板藝術(shù)作品作為獎(jiǎng)品在抽獎(jiǎng)環(huán)節(jié)送出，也將現(xiàn)場(chǎng)氣氛推向高潮。倡導(dǎo)藝術(shù)融入生活是LINART的宗旨，從各處絡(luò)繹不絕趕來(lái)參加活動(dòng)的觀眾將不大的空間擠得摩肩擦踵看出，活動(dòng)主辦方想讓更多人關(guān)注藝術(shù)的目的無(wú)疑是達(dá)到了。在目前持續(xù)盤(pán)整的當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)上，年輕藏家與新晉藝術(shù)家共同成為低迷的大環(huán)境下不多的亮點(diǎn)。此次展出的作品尺幅不大、價(jià)格不高、還推出了相關(guān)的藝術(shù)衍生品，在接地氣的同時(shí)也是年輕藝術(shù)家與年輕藏家良性互動(dòng)的一次有益嘗試。

呂鵬 讀書(shū)時(shí)代

2014年12月6日，呂鵬個(gè)展“讀書(shū)時(shí)代”在798藝術(shù)區(qū)在3畫(huà)廊舉辦。在呂鵬新的系列“讀書(shū)時(shí)代”中，我們依然找得到意大利文藝復(fù)興大師卡拉瓦喬的戲劇場(chǎng)景和光芒，每一幅帷幕都優(yōu)雅至上;依然碰到得到中國(guó)山水畫(huà)的偉大精神和傳承。人們的臉深埋在書(shū)里，仿佛并不愿意在一場(chǎng)偉大的夢(mèng)里醒來(lái)。就像柏拉圖的理想性并沒(méi)有理由，維特根斯坦也從不和藝術(shù)家談藝術(shù)史一樣，天才總是憑空想象，藝術(shù)總是最在底層的意味上和肉在一起，呂鵬的畫(huà)在形而上學(xué)的意義上，把時(shí)空抽象成文化，并讓我們感受得到，切身的美感。

趣味的形狀—吉云個(gè)展

2014年12月6日，1space舉辦了吉云首個(gè)個(gè)展“趣味的形狀（1）”，展出了吉云2014年最新創(chuàng)作的一批裝置作品?！叭の兜男螤睢毖赜昧思?014年最新系列創(chuàng)作的名字，呈現(xiàn)了藝術(shù)家最新的創(chuàng)作成果，在關(guān)于趣味的一系列作品中，作者通過(guò)對(duì)酒瓶包裝，香水瓶以及仿古青花瓷瓶在不同層面的呈現(xiàn)，提出了對(duì)“審美趣味”的質(zhì)問(wèn)。作品《趣味的形狀1》對(duì)一個(gè)經(jīng)典的仿古青花瓷瓶進(jìn)行“解剖”，通過(guò)類比方式呈現(xiàn)瓷瓶的審美要素在每一個(gè)斷面上的變化和延續(xù)。藝術(shù)家期望以一種過(guò)激的方式迫使人們對(duì)趣味的“品鑒”進(jìn)行思考。

在藝術(shù)家看來(lái)，“趣味”（或者說(shuō)是品味）是可以被馴化的過(guò)程，這其中不僅包含社會(huì)等級(jí)的信息，還蘊(yùn)含著對(duì)假象的迷戀。人們常?？梢园l(fā)現(xiàn)同一種事物在不同階級(jí)中被欣賞時(shí)，它的趣味等級(jí)則不同，這正是一種“文化的海市蜃樓現(xiàn)象”。

鏡像—人體觀念攝影藝術(shù)展

2014年12月9日，“鏡像——人體觀念攝影藝術(shù)展”在北京當(dāng)代MOMA空中連廊舉辦，展出了藝術(shù)家高波的人體觀念攝影作品。高波以電腦技術(shù)對(duì)人體藝術(shù)攝影進(jìn)行藝術(shù)處理，作品以“鏡像”為象征，以視覺(jué)藝術(shù)為載體，向人們暗示了藝術(shù)家對(duì)人與自然之間獨(dú)立、對(duì)話、融合的深度思考。高波作品中的現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)美學(xué)給人以瑰麗美艷的視覺(jué)震撼，美學(xué)之下深沉的藝術(shù)思想耐人尋味：“鏡像”本身象征著一種反思與自省。作品中，真實(shí)與虛擬、人體與假體、自然與非自然的對(duì)立展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于人類文明的贊美、對(duì)文明副作用的反思。

中國(guó)與西方藝術(shù)中的“抽象”研討會(huì)與尚揚(yáng)、曹吉岡、關(guān)晶晶作品展

在布?？怂囆g(shù)空間舉辦的此次抽象藝術(shù)三人展的宣傳材料封面上，主辦方選取了一幅中國(guó)傳統(tǒng)筆墨山水，一幅西方抽象色域繪畫(huà)，這至少傳達(dá)出兩個(gè)訊息：其一，這個(gè)展覽中的藝術(shù)家都在試圖從傳統(tǒng)中國(guó)筆墨意向中尋找抽象的表達(dá);其二，選取了馬克·羅斯科的繪畫(huà)恰恰也說(shuō)明了在國(guó)外早已是天價(jià)的抽象繪畫(huà)作品在目前的國(guó)內(nèi)藝術(shù)界也愈加受到關(guān)注。尚揚(yáng)的參展作品“董其昌計(jì)劃”是藝術(shù)家最重要的一個(gè)系列，作品抽離出卜卦的符號(hào)、山水畫(huà)的皴擦，結(jié)合綜合材料鋪陳出空靈幽寂之境，而曹吉岡和關(guān)晶晶的布上坦培拉則巧妙的將這一西方古典技法與中國(guó)水墨進(jìn)行了嫁接，繪畫(huà)的行動(dòng)性與痕跡使得畫(huà)面看上去恢弘而充滿氣暈，與展覽同步舉行的是對(duì)中西方藝術(shù)中抽象與表達(dá)的討論。如果巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）將繪畫(huà)定義為“形而上的行動(dòng)”的話，那么中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的內(nèi)觀與追求心性的表達(dá)與西方抽象繪畫(huà)中對(duì)哲學(xué)思辨的終極追溯是否具有某種無(wú)形的聯(lián)系呢？這也是在欣賞這些作品時(shí)留給每個(gè)觀者的提問(wèn)。

第五屆中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)高峰論壇

2014年12月12日，第五屆中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)高峰論壇（CAMS 2014）在北京金茂萬(wàn)麗酒店啟幕。本屆論壇依舊延續(xù)主題演講和圓桌討論結(jié)合的形式，以“轉(zhuǎn)型：藝術(shù)市場(chǎng)的未來(lái)之路”為主題，圍繞“碰撞：全球藝術(shù)品市場(chǎng)新形象”、“融合：藝術(shù)市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)的多元化”、“滲透：藝術(shù)收藏與消費(fèi)的共生”三個(gè)議題展開(kāi)主題演講及圓桌討論。在藝術(shù)市場(chǎng)整體處于調(diào)整的背景下，趙旭、溫桂華、蔡金青、劉尚勇、董國(guó)強(qiáng)、王鎮(zhèn)華、程昕東、劉益謙、王中軍、朱紹良、陸忠、唐炬等國(guó)內(nèi)一線拍賣(mài)行大佬，畫(huà)廊領(lǐng)軍人物及資深收藏家參與了各單元的演講與話題討論。

沉溺—孫彥初攝影展

2014年12月13日，孫彥初的攝影個(gè)展于北京現(xiàn)在畫(huà)廊開(kāi)幕。孫彥初的攝影是一種心境的迷戀，相機(jī)對(duì)他來(lái)說(shuō)只是一個(gè)工具，一個(gè)他用來(lái)表現(xiàn)他所存在的物質(zhì)世界的工具，以及因此而抽離出思想狀態(tài)的工具。他所拍攝的對(duì)象回歸到所熟悉的環(huán)境和日常，用有限的時(shí)間加劇他的迷戀，這種迷戀是感受和經(jīng)歷到那些單純的現(xiàn)實(shí)元素時(shí)去捕捉它們，所以，通過(guò)他的取景框內(nèi)展現(xiàn)的物體和特征，我們可以清楚地看到城市發(fā)展、經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)、現(xiàn)代化建設(shè)及團(tuán)體和個(gè)人之間的差距所產(chǎn)生的沖擊。如果不是一個(gè)尋求救贖之路，正是孫彥初從本質(zhì)上無(wú)法擺脫的，也是我們的疑問(wèn)存在。只要他一直迷戀于此，唯一的答案就是他的照片。

疑路花開(kāi)—田芳芳個(gè)展

2014年12月6日，“疑路花開(kāi)—田芳芳個(gè)展”將在北京名泰空間開(kāi)幕，本次展覽為田芳芳的首次個(gè)展。展覽展出了青年藝術(shù)家田芳芳近期創(chuàng)作的全新作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作語(yǔ)言與風(fēng)貌。在田芳芳的創(chuàng)作中，鮮花是最為常見(jiàn)的元素之一，而在她的作品中更為常見(jiàn)的表達(dá)，則是美好與殘酷之間的矛盾并存所帶來(lái)的人生思考，究竟有怎樣的領(lǐng)悟還需要觀者來(lái)獨(dú)自思考。而藝術(shù)家將通過(guò)本次“疑路花開(kāi)”的展覽提出了一個(gè)疑問(wèn)，等待觀者的自我回答。

托古改制—當(dāng)代工筆畫(huà)展亮相今日美術(shù)館

由今日美術(shù)館、享悅藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合主辦，夏可君博士策展的“托古改制—當(dāng)代工筆畫(huà)展”，于2014年12月6日在今日美術(shù)館開(kāi)幕。本次展出了徐累、魏東、張見(jiàn)、高茜、徐華翎、杭春暉、鄭慶余、祝錚鳴、賴靜、彭劍、郝量、肖旭共12位當(dāng)前最受關(guān)注的當(dāng)代工筆藝術(shù)家的代表作品。

“托古改制”一直是中國(guó)文化一條面對(duì)危機(jī)的獨(dú)特方式，如果有著中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，也應(yīng)該置于這個(gè)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的困難之中，而且應(yīng)該在文化的文脈以及面對(duì)現(xiàn)代性危機(jī)的處境中重新思考，才可能獲得深度。此次展覽的藝術(shù)家作品，以其鮮明的特色，讓我們看到了“托古改制”這種方式所具有的現(xiàn)代性潛能與普遍性意義。面對(duì)西方現(xiàn)代性的強(qiáng)大壓力，也許新工筆這個(gè)看起來(lái)最為中國(guó)、最為傳統(tǒng)的畫(huà)種可以提供我們一種新的可能與希望。

同行同至—第一屆“新繹之星”青年扶持計(jì)劃優(yōu)秀作品展隆重開(kāi)幕

2014年4月，由北京新繹愛(ài)特藝術(shù)發(fā)展有限公司發(fā)起，新奧集團(tuán)公益慈善基金會(huì)捐贈(zèng)的“新繹之星”—青年扶持計(jì)劃正式啟動(dòng)，面向全國(guó)重點(diǎn)美術(shù)院校選拔優(yōu)秀青年教師及應(yīng)屆畢業(yè)生。該項(xiàng)目旨在發(fā)掘真誠(chéng)面對(duì)時(shí)代的新生藝術(shù)力量，并通過(guò)提供資金、展覽、推廣、國(guó)際交流等多方位支持，為青年藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師搭建一個(gè)實(shí)現(xiàn)人生夢(mèng)想的舞臺(tái)。

同行同至—第一屆“新繹之星”—青年扶持計(jì)劃優(yōu)秀作品展與今日美術(shù)館合作首次亮相，展覽目的是獎(jiǎng)掖新生藝術(shù)、設(shè)計(jì)人才，希望令青年藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師更多地被社會(huì)所關(guān)注，從而贏取更廣闊的發(fā)展空間。

“新繹之星—青年扶持計(jì)劃”邀請(qǐng)眾多國(guó)內(nèi)著名藝術(shù)家及學(xué)者組成評(píng)審委員會(huì)，并設(shè)置優(yōu)秀青年教師獎(jiǎng)、一等、二等、三等優(yōu)秀應(yīng)屆畢業(yè)生獎(jiǎng)項(xiàng)。12月5日，“同行同至—第一屆“新繹之星”優(yōu)秀獲獎(jiǎng)作品”頒獎(jiǎng)典禮也在今日美術(shù)館隆重舉行。

敘事原理—徐長(zhǎng)健當(dāng)代抽象藝術(shù)作品展

2014年12月3日，徐長(zhǎng)健的當(dāng)代抽象藝術(shù)作品展“敘事原理”在圣點(diǎn)空間開(kāi)幕。圍繞藝術(shù)語(yǔ)言及意義的思考與研究，徐長(zhǎng)健近年創(chuàng)作的《白下白》、《黑下黑》、《之下的世界》、《未臨或已去》等作品共同觸及的問(wèn)題，是有關(guān)藝術(shù)的“敘事原理”及其“圖底”關(guān)系。這些作品中所呈現(xiàn)的傾斜畫(huà)面僅僅是相對(duì)作品中實(shí)物的某一個(gè)側(cè)面，作品中借用穩(wěn)定的縱向視覺(jué)軸線或水平線構(gòu)成了圖與底共享的邊界，作品中簡(jiǎn)約的方形和純粹的色彩作為狹義的敘事要素，同構(gòu)為傾斜的畫(huà)面、錯(cuò)開(kāi)的桌子、方塊，并規(guī)定了藝術(shù)敘事的臨時(shí)約定條件。

在作者看來(lái)，所謂敘事原理是指藝術(shù)的敘事作品呈現(xiàn)給觀眾的只能是對(duì)一個(gè)無(wú)限景觀的局部截取，這個(gè)無(wú)限的被作品隱去的景觀構(gòu)成了一個(gè)看不見(jiàn)的底，而藝術(shù)作品理所當(dāng)然地成為一個(gè)看得見(jiàn)的卻又不能反映無(wú)限景觀的圖。任何敘事都是一種臨時(shí)約定的圖底關(guān)系，敘事只是一種生存策略，一切終將褪去并回歸自然。

張晉 "晚餐

2014年11月29日，張晉個(gè)展“晚餐”在元典美術(shù)館開(kāi)幕。魯人張晉在他自己的新作品里也用中國(guó)人自己祖宗的元素，但他是繼承魯迅的衣缽，站在批判的立場(chǎng)上使用。太師椅，靈壁石，充滿了象征和寓意。你要是喜歡這些祖宗的元素，拿回去擺在家里，晚上一定會(huì)做個(gè)好夢(mèng)。好一個(gè)張晉，十年磨一劍，大立柜一分四份，為得是把四大宗教用四種工藝?yán)湛坛尚?，為人類也為自己立個(gè)鏡歸個(gè)根。漢人的桌椅櫥柜本是模仿建筑而來(lái)，展覽現(xiàn)場(chǎng)讓觀眾身體出入家具，讓山中頑石穿透椅面，張晉從立體造型借劇場(chǎng)空間，上溯到園林建筑之根，將元典空間的樓上樓下幻化為山河林苑。

折桂枝·2014中國(guó)新銳繪畫(huà)獎(jiǎng)

1999年由何香凝美術(shù)館主辦，伍勁策劃的展覽“新銳的目光—1970年前后出生的一代”是新銳繪畫(huà)獎(jiǎng)最初的模本，從這里走出了毛焰、夏俊娜、季大純、尹朝陽(yáng)、何森、章劍等第一批“70后”藝術(shù)家。中國(guó)新銳繪畫(huà)獎(jiǎng)?wù)桨l(fā)起于2004年，是一個(gè)專門(mén)針對(duì)年齡在30歲以下的年輕藝術(shù)家的獎(jiǎng)項(xiàng)，陸續(xù)推出了陳彧君、王光樂(lè)、陳飛、馬文婷等藝術(shù)家。此次評(píng)選，三年一屆的“中國(guó)新銳繪畫(huà)獎(jiǎng)”邁入第十個(gè)年頭，關(guān)于評(píng)選的標(biāo)準(zhǔn)，總策劃人伍勁說(shuō)：“我比較在意藝術(shù)家是否真的熱愛(ài)繪畫(huà)這項(xiàng)工作。至于是否真的畫(huà)得很好，是否真的可以生效，都在其次。只有真心熱愛(ài)繪畫(huà)的人才可以走的更遠(yuǎn)，這一點(diǎn)我已經(jīng)有很多經(jīng)驗(yàn)。”

2014年12月6日，第四屆中國(guó)新銳繪畫(huà)獎(jiǎng)的評(píng)選在Hi藝術(shù)中心開(kāi)幕揭曉，邀請(qǐng)了關(guān)予、李達(dá)、劉鋼、伍勁、徐累和章銳六位評(píng)委共同見(jiàn)證。入圍的60位藝術(shù)家中分設(shè)金、銀、銅獎(jiǎng)項(xiàng)，劉冰摘得桂冠，兩位銀獎(jiǎng)獲得者為付美軍、王源遠(yuǎn)，三位銅獎(jiǎng)獲得者為古鵬、劉天憐、鄭龍一海。本屆獎(jiǎng)杯為藝術(shù)家吳大偉創(chuàng)作的雕塑原件。

東方好畫(huà)家·新銳作品提名展（北京第一季） 暨東方藝品網(wǎng)藝術(shù)品金融全產(chǎn)業(yè)鏈啟動(dòng)

2014年12月20日，由東方藝品網(wǎng)打造的藝術(shù)品金融全產(chǎn)業(yè)鏈將隆重亮相北京富力萬(wàn)麗酒店?！皷|方好畫(huà)家·新銳作品提名展”是東方藝品網(wǎng)推出的第一個(gè)O2O模式的新銳藝術(shù)家作品展，吸引了全國(guó)各大美院及藝術(shù)院校畢業(yè)的年輕藝術(shù)家參與。東方藝品網(wǎng)為年輕藝術(shù)家免費(fèi)提供了線上線下展示藝術(shù)作品的平臺(tái)，讓藝術(shù)家和藝術(shù)作品能夠直接面對(duì)和接觸愛(ài)好者，并讓愛(ài)好者通過(guò)網(wǎng)絡(luò)來(lái)評(píng)論藝術(shù)家的創(chuàng)作，促進(jìn)了藝術(shù)家與藏家之間的互動(dòng)與交流。

藝金所是中國(guó)首家專業(yè)藝術(shù)品投資理財(cái)互聯(lián)網(wǎng)服務(wù)平臺(tái)，借款人以藝術(shù)品資產(chǎn)或其收益權(quán)為抵押，通過(guò)藝金所向投資募集融資款。本次展覽的創(chuàng)新之舉在于藝術(shù)愛(ài)好者在展覽現(xiàn)場(chǎng)如果看中某一件藝術(shù)家作品，只需支付一定的保證金而無(wú)需購(gòu)買(mǎi)就可以將藝術(shù)品帶回家欣賞。30天后，無(wú)論決定購(gòu)買(mǎi)這件藝術(shù)品還是將其歸還東方藝品網(wǎng)，都可以獲取藝術(shù)品鑒賞獎(jiǎng)勵(lì)收益，收益可超過(guò)銀行存款和余額寶收益的數(shù)倍。

“有中生有”青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展

由青研會(huì)、“青年藝術(shù)100”主辦的“有中生有”青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展暨青研會(huì)首展于12月13日下午在青研會(huì)空間開(kāi)幕。

信息的全球化、碎片化及多元化，使青年藝術(shù)家在成長(zhǎng)過(guò)程中擁有更多的認(rèn)知度和選擇權(quán)。中國(guó)青年藝術(shù)家不再局限于中國(guó)，而是進(jìn)入全球視野，在全球范圍內(nèi)與古今中外的藝術(shù)家站在同一個(gè)燈光下，這對(duì)于青年藝術(shù)家的創(chuàng)作提出了更高的要求。參加這次展覽的陳紅波、崔玹碩（韓國(guó)）、郭天意、郭子龍、亢世新、蘇藝、韋加、許宏翔、周墨九位青年藝術(shù)家在各自的藝術(shù)方向上都有所發(fā)展。他們遵從各自的藝術(shù)內(nèi)心與藝術(shù)態(tài)度，分別向著個(gè)人化的藝術(shù)方向前行，豐富著青年藝術(shù)家的創(chuàng)作生態(tài)。

千和匯首屆文化投資與文化消費(fèi)論壇舉行

2014年12月20日，由北京東方雍和國(guó)際版權(quán)交易中心主辦，千和集團(tuán)和千和匯協(xié)辦，由德古紅木家具有限公司為支持單位的 “千和匯·首屆文化投資與文化消費(fèi)論壇”在京舉行。觀復(fù)博物館館長(zhǎng)，知名文化學(xué)者馬未都先生以“文化消費(fèi)”為話題，在此德古紅木家具有限公司 “一木一器一匠”一款定制家具亮相論壇會(huì)。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，主辦方正式宣布，由國(guó)際版權(quán)交易中心聯(lián)合千和集團(tuán)發(fā)起的全新的文化眾籌平臺(tái)“千和匯”即將在2015年1月正式上線，以千和匯為基礎(chǔ)，專注于文化金融領(lǐng)域的P2P平臺(tái)千和投也將隨之推出。借此德古紅木家具有限公司精心準(zhǔn)備的中國(guó)傳統(tǒng)紅木家具的拆裝的表演，把活動(dòng)推上又一高潮。

時(shí)代·印跡—中國(guó)新一代藝術(shù)家邀請(qǐng)展

2014年12月13日，藝廿一藝術(shù)品平臺(tái)于費(fèi)尼琦藝術(shù)中心，策劃展出了白晨、柴寧、范曉妍、管勇、馬銘澤、馬晟哲、穆磊、那危、秦樹(shù)義、史昊鵬、田芳芳、田園園、王曉勃、楊永生、袁堃、鐘山、周棟共17位藝術(shù)家的藝術(shù)作品，種類包括架上繪畫(huà)、雕塑等媒介。

本次參展的藝術(shù)家，生長(zhǎng)生活在訊息化、虛擬化的大背景下，他們對(duì)于傳統(tǒng)、當(dāng)代、美學(xué)、觀念、語(yǔ)言、形式都有了新的追求和認(rèn)識(shí)。視覺(jué)上的震撼，觀念的寫(xiě)實(shí)、傳統(tǒng)中的變革，規(guī)則的打破，圖像中的自在，虛擬的現(xiàn)實(shí)等等，正在以一種全新的藝術(shù)美學(xué)和風(fēng)格，展現(xiàn)出新一代藝術(shù)家的藝術(shù)新面貌。同時(shí)，配合本次展覽，主辦方也組織了藝術(shù)與時(shí)尚相結(jié)合的活動(dòng)，把藝術(shù)帶入生活，更將觀眾互動(dòng)作為展覽活動(dòng)的一個(gè)亮點(diǎn)，讓觀者在藝術(shù)展覽中尋找自己的審美趣味、創(chuàng)造自己獨(dú)特的藝術(shù)氣氛。

“云中蜀歌”系列展走進(jìn)四川

“云中”系列展覽和活動(dòng)是北京時(shí)代美術(shù)館和華熙國(guó)際投資集團(tuán)持續(xù)關(guān)注的中國(guó)原生態(tài)文化的公益項(xiàng)目。從2011年起，至今已經(jīng)成功舉辦了“云中牧歌”、“云中山歌”、“云中藏歌”三屆展覽活動(dòng)。2014年展覽走進(jìn)四川，為更全面地展示西南地區(qū)文化特征，本次展覽共分為四個(gè)部分：“云中蜀歌”當(dāng)代中國(guó)畫(huà)名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展、“云中蜀歌”川人蜀情—藝術(shù)家雙個(gè)展、羌在深谷高山—高屯子影像作品展、西南民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展示，三場(chǎng)公眾日活動(dòng)“老手藝的新傳承—瓷胎竹編與蜀繡的前世今生”、“索瑪花開(kāi)—原生態(tài)音樂(lè)分享會(huì)”、“穿在身上的藝術(shù)—西南少數(shù)民族服飾藝術(shù)欣賞”，以不同的形式呈現(xiàn)西南地區(qū)少數(shù)民族文化的獨(dú)特魅力。

“絲路回響”大展開(kāi)幕

新疆獨(dú)特的人文和自然景觀資源如同尚待開(kāi)放的寶藏，需要新的觀看、思考和表達(dá)方式來(lái)開(kāi)發(fā)它的能量。作為新疆本土的青年藝術(shù)家，艾沙江·吐?tīng)栠d用影像敘事，并將具有民族特色的書(shū)法、語(yǔ)言、音樂(lè)、舞蹈融為一體，用具有代表性的符號(hào)為新疆代言。同時(shí)，藝術(shù)家戴平均、李華琪、林金福、唐詩(shī)、徐帆、蕭瑟、張大利、章劍鵬用他們親歷新疆創(chuàng)作的寫(xiě)生作品傳達(dá)新疆印象。本次展覽所有的作品都曾在絲綢之路上相遇，且都在新疆本土乃至世界范圍引起了不小的反響。比如王長(zhǎng)明的作品《鉆》，在新疆展出時(shí)就吸引了眾多的關(guān)注。被切割、打磨成鉆石形狀的太湖石無(wú)形之中與新疆傳統(tǒng)的玉石雕刻藝術(shù)“同工”、“異曲”，彼此照亮。

“賁 香焚·化境” 宋軍生獨(dú)立展在北京99美術(shù)館開(kāi)幕

2014年12月20日由北京99美術(shù)館館長(zhǎng)李鐵軍領(lǐng)銜策劃，接平、孫璽祥、王顯順、楊毅達(dá)、禹至集體策展的宋軍生獨(dú)立展“賁 香焚·化境”在北京99美術(shù)館2號(hào)館開(kāi)幕。此次展覽的布展別具一格，整個(gè)展廳充滿視覺(jué)震撼。作品通過(guò)立式空間地垂掛、文字裝置，煙與光的有機(jī)組合，使展廳在統(tǒng)一、融合的氛圍中，體現(xiàn)文字呈現(xiàn)出的特殊魅力和柔性的思考?！跋惴傥淖帧彼a(chǎn)生的對(duì)立性，在無(wú)色、純凈的狀態(tài)下，被環(huán)境雜色所改變?！跋惴佟庇谳d體所產(chǎn)生的焦痕，在表現(xiàn)作品的主體元素中，使空洞的、假以無(wú)物的文案，在與環(huán)境的共存中昭示著對(duì)立、運(yùn)動(dòng)、和生存的本性。讓人想到陰和陽(yáng)之間微妙的關(guān)系，以及道家中，所謂在陰陽(yáng)對(duì)立統(tǒng)一地原理中，由此滋生的宇宙萬(wàn)物。

“藝術(shù)無(wú)界·星耀未來(lái)”開(kāi)幕

本次“藝術(shù)無(wú)界·未來(lái)展”，通過(guò)“悅動(dòng)”、“融合”、“樂(lè)藝”為主線貫穿，共展出來(lái)自中國(guó)、意大利、美國(guó)等國(guó)家和地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)家的100余件作品。旨在以全新的思維、更為全面的解讀藝術(shù)市場(chǎng)未來(lái)的發(fā)展方向，進(jìn)一步闡釋藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，給當(dāng)下藝術(shù)家們提供更多的機(jī)會(huì)和平臺(tái)，以向大眾展示自己的才華，為未來(lái)藝術(shù)的發(fā)展勾勒了一個(gè)美好的前景。在藝術(shù)品大眾化產(chǎn)業(yè)化的過(guò)程中，以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)作為支持，藝術(shù)品分享網(wǎng)站不斷優(yōu)化互動(dòng)模式，進(jìn)而提升用戶體驗(yàn)。藝術(shù)互聯(lián)網(wǎng)的蓬勃發(fā)展，使藝術(shù)品更為廣泛的滲透到人們的日常生活中去，藝術(shù)和生活的界限越來(lái)越模糊。

第三屆ART·SANYA藝術(shù)季暨第二屆華宇青年獎(jiǎng)在三亞開(kāi)幕

經(jīng)過(guò)近一年的籌備，第三屆“ART·SANYA藝術(shù)季”于2014年12月22日下午在海南三亞拉開(kāi)帷幕?；顒?dòng)形式包括了當(dāng)代藝術(shù)展覽，青年藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)與公眾藝術(shù)教育項(xiàng)目。其中展覽分為“潮汐間——華宇青年獎(jiǎng)入圍作品展”與特別展“無(wú)常之?！眱刹糠?。 本屆華宇青年獎(jiǎng)從194位藝術(shù)家中遴選出的50位青年藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)作品100件，包括架上作品、雕塑、裝置、攝影、影像等。這些作品將在未來(lái)三個(gè)月中，在三亞完成一場(chǎng)跨越時(shí)間和空間的藝術(shù)對(duì)話。

黑白之境

2014年12月12日，由上舍空間與《新視覺(jué)》雜志共同策劃的“黑白之境”展覽于上舍空間隆重開(kāi)幕。策展人柳瑩，哲學(xué)主持夏可君以及藝術(shù)家張羽、劉旭光、趙露分別致辭。展覽由《新視覺(jué)》主編柳瑩策劃，哲學(xué)博士夏可君任哲學(xué)主持，展出梁銓、張羽、劉旭光、秦沖、王天德、姜吉安、趙露七位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，此次展覽的藝術(shù)家在抽象藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)水墨等領(lǐng)域頗具影響力，在當(dāng)代藝術(shù)中有著不容忽視的地位。他們七人的創(chuàng)作在媒介、概念與形式上截然不同，但都以自己面對(duì)黑白的方式從中國(guó)歷史文化中吸取了傳統(tǒng)的精髓，以水墨之新來(lái)積極回應(yīng)藝術(shù)“不可見(jiàn)性”消失的危機(jī)。此次“黑白之境”展覽展出的作品將帶你進(jìn)入一個(gè)哲學(xué)的玄妙世界，一個(gè)“黑白主義”的默化革命世界。