摘要：

隨著社會(huì)科技不斷提高，多媒體藝術(shù)的挑戰(zhàn)，藝術(shù)市場商業(yè)化的推動(dòng)，各種思想觀念多元并存的創(chuàng)作形式等諸多因素，使繪畫出現(xiàn)了既生機(jī)盎然叉繁冗雜亂的現(xiàn)象，導(dǎo)致油畫藝術(shù)中本質(zhì)性的問題尤為顯著，值得深入思考。本文從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，結(jié)合當(dāng)下時(shí)代背景，對中國油畫藝術(shù)所反映出的現(xiàn)狀，進(jìn)行當(dāng)代意義上的重新分析與思考，明確當(dāng)代藝術(shù)家的責(zé)任和使命。

關(guān)鍵詞：

油畫藝術(shù)本質(zhì)當(dāng)代

中圖分類號：J233

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號：1003-0069（2015）07-0052-02

當(dāng)代油畫不僅是時(shí)間概念上的藝術(shù)，更多是指一種藝術(shù)現(xiàn)象。例如：提及中國當(dāng)代油畫，人們常習(xí)慣將其與藝術(shù)市場商品化、圖像符號功能化、審美取向大眾化等當(dāng)代的藝術(shù)形態(tài)相聯(lián)系，或談?wù)摗爱?dāng)代性”的同時(shí)，更熱衷于“什么是繪畫藝術(shù)”的問題。時(shí)代的發(fā)展，油畫風(fēng)格的推陳出新，固有的模式定義可能不再適用于當(dāng)今的藝術(shù)，尤其自20世紀(jì)80年代“八五新潮美術(shù)”以來，受西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)思想及諸多風(fēng)格流派的浸染，使得關(guān)于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和經(jīng)典言論受到巨大沖擊，當(dāng)代的藝術(shù)特別是架上繪畫發(fā)生了空前的改變。

在今天，關(guān)于藝術(shù)的定論尚無明確結(jié)論；藝術(shù)的定義被不斷豐富，成為一個(gè)開放性的概念，我們在給出答案的同時(shí)，另一個(gè)回答又迅速出現(xiàn)。新時(shí)代新科技的不斷發(fā)展，多元繪畫形式的不斷呈現(xiàn)，人們試圖以多元主義、以后現(xiàn)代主義的思想闡釋當(dāng)代油畫藝術(shù)，消除藝術(shù)與非藝術(shù)界限，摒棄了對藝術(shù)本質(zhì)性的探究。

事實(shí)上，發(fā)展到今天的各種藝術(shù)形式，無論分類為哪一種，都不可混為一談。難道，真的如同黑格爾、丹托等提出的藝術(shù)終結(jié)論一樣，藝術(shù)就此終結(jié)了嗎？或是說藝術(shù)共通性真的來臨了嗎？它被普遍適用了？不再具有真實(shí)意義了？在解釋這一系列問題之前，都離不開對當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)狀以及藝術(shù)本質(zhì)的繼續(xù)探討。

一 關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)

就藝術(shù)本身這一傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題來看，從實(shí)踐本體論分析，藝術(shù)是一種精神生產(chǎn)；從社會(huì)學(xué)角度分析，藝術(shù)則是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一種形式。為此，藝術(shù)有遵循其自身規(guī)律發(fā)展的一面，同時(shí)又有受制于社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)關(guān)系必然制約的一面。

縱觀藝術(shù)學(xué)發(fā)展，關(guān)于解決藝術(shù)本質(zhì)問題大致可分為三大思想體系：

1 美學(xué)唯心主義，其觀點(diǎn)認(rèn)為現(xiàn)實(shí)世界是藝術(shù)的藍(lán)本，藝術(shù)的功能是摹仿現(xiàn)實(shí)世界，但否認(rèn)了藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，而主張藝術(shù)家個(gè)人的主觀意識(shí)的摹仿。柏拉圖曾提出，世間萬物都是“理式”世界的影子，這種“理式”是由“神”制造出來的。克羅齊曾主張，藝術(shù)是一種純直覺的存在，是藝術(shù)家心靈的表現(xiàn)，同時(shí)也是情感的抒發(fā)。弗洛伊德則認(rèn)為藝術(shù)存在無意識(shí)當(dāng)中，對被壓抑情感的一種表現(xiàn)。上述幾點(diǎn)觀點(diǎn)，都是建立在主觀意識(shí)活動(dòng)下，是無關(guān)于外部事物影響的存在關(guān)系。

2 美學(xué)唯物主義則承認(rèn)藝術(shù)是客觀世界的真實(shí)反映，拋棄了唯心主義的基本觀點(diǎn)，擺正了意識(shí)與存在的關(guān)系。車爾尼雪夫斯基以批判黑格爾派關(guān)于藝術(shù)唯心主義的思想，闡述了“美是生活”的觀點(diǎn)，藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)生活，是自然界中的事物、現(xiàn)象的客觀反映與存在的形式。但事實(shí)上仍舊處于藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的表層關(guān)系來思考問題，并未真正地從事物內(nèi)部的本質(zhì)聯(lián)系以及本質(zhì)區(qū)別進(jìn)行準(zhǔn)確地闡明藝術(shù)本質(zhì)問題。

3 馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀明確提出，藝術(shù)屬于社會(huì)意識(shí)形態(tài)。人類社會(huì)呈現(xiàn)由經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)至上層建筑轉(zhuǎn)變?yōu)橐庾R(shí)形態(tài)的構(gòu)成方式，由于藝術(shù)這—意識(shí)形態(tài)表現(xiàn)形式建立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，因此，它受制于上層建筑，也受制于其他的意識(shí)形態(tài)影響。但與此同時(shí)，藝術(shù)又通過人的審美意識(shí)反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑，將藝術(shù)作為審美主客體的特殊形式，影響其他意識(shí)形態(tài)形式的形成，藝術(shù)是一種源于人類社會(huì)生活的意識(shí)形態(tài)表現(xiàn)形式。馬克思的藝術(shù)本質(zhì)觀在美學(xué)史上屬于前所未有的創(chuàng)舉，為藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)特性、藝術(shù)創(chuàng)作提供了科學(xué)的判斷。

我們還可以從更多角度來認(rèn)識(shí)藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)本質(zhì)尚不存在一成不變的永恒定義，它是一個(gè)需要不斷探索、不斷進(jìn)化的命題。但從迄今為止的認(rèn)識(shí)程度來看，當(dāng)前似乎可以如此認(rèn)為：藝術(shù)是一種創(chuàng)造審美形象的精神生產(chǎn)，是人類社會(huì)生活的意識(shí)反映形態(tài)。藝術(shù)具備審美人類學(xué)的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。

二 從藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)視角分析中國當(dāng)代油畫現(xiàn)狀

當(dāng)代中國油畫已跨越引進(jìn)和學(xué)習(xí)西方繪畫的階段，邁向多元化及自主表現(xiàn)的階段。與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當(dāng)代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達(dá)上都愈加豐富。

從當(dāng)代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實(shí)再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法（如圖1）'對藝術(shù)形象加入主觀個(gè)人色彩進(jìn)行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風(fēng)格，在繪畫語言上進(jìn)行大膽探索，在情感內(nèi)容上進(jìn)行有意識(shí)的表達(dá)，更加關(guān)注畫面背后的社會(huì)問題。在藝術(shù)市場火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不再鑒于審美規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)，更多的是看行情見高下，導(dǎo)致繪畫本體受到各個(gè)方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場、謀求生機(jī)，懈怠于對藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時(shí)仍需將作品的質(zhì)量放在首位。

圖像資源成為當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（如圖2所示，王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標(biāo)志，但王廣義的重點(diǎn)在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當(dāng)代一些年輕畫家沒能正確認(rèn)識(shí)畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復(fù)制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時(shí)也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。

當(dāng)今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強(qiáng)調(diào)的結(jié)果，務(wù)必陷入美學(xué)唯心主義的觀點(diǎn)，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的依存關(guān)系，混淆了意識(shí)與存在的關(guān)系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗(yàn)之上，進(jìn)行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現(xiàn)實(shí)生活，背離了美學(xué)唯物主義的意識(shí)與存在的關(guān)系。因此，馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，又通過人的審美意識(shí)反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識(shí)形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實(shí)世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號所表現(xiàn)。

作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的一個(gè)重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。中國當(dāng)代油畫藝術(shù)在語言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達(dá)的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當(dāng)代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當(dāng)今社會(huì)經(jīng)濟(jì)以及意識(shí)形態(tài)與自我意識(shí)相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。

三 中國當(dāng)代油畫藝術(shù)需關(guān)注的側(cè)重點(diǎn)以及藝術(shù)家的責(zé)任和使命

就油畫本身創(chuàng)作而言，是將現(xiàn)實(shí)生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對其進(jìn)行提煉、放大、夸張等，以實(shí)現(xiàn)審美情感交流和價(jià)值的藝術(shù)的形式。而當(dāng)今中國油畫創(chuàng)作，則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的社會(huì)價(jià)值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應(yīng)有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個(gè)藝術(shù)圈的局勢不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會(huì)責(zé)任感和文化使命，放低對藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國長期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點(diǎn)：

1 社會(huì)生活的表述

從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活，又為現(xiàn)實(shí)生活服務(wù)?，F(xiàn)實(shí)世界是每一個(gè)人都無法逃避的社會(huì)背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會(huì)表述，屬于一種社會(huì)行為，為歷史的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會(huì)生活是一個(gè)密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會(huì)生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時(shí)尚，也非謀求利益，做到真正的藝術(shù)，需立足于社會(huì)生活，通過自身的社會(huì)體驗(yàn)人生經(jīng)歷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

2 符合審美規(guī)律

藝術(shù)具備審美人類學(xué)的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當(dāng)代藝術(shù)對美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應(yīng)以美為標(biāo)準(zhǔn)，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費(fèi)時(shí)代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)需注重審美規(guī)律的運(yùn)用。

3 把握創(chuàng)新求異的尺度

由于受藝術(shù)市場的推動(dòng)，出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術(shù)形式，在媒體廣泛的傳播下，這些作品給人帶來強(qiáng)烈視覺沖擊的同時(shí)，暴露出在藝術(shù)文化內(nèi)容、內(nèi)涵上的短板。新繪畫，重在藝術(shù)家自我意識(shí)方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術(shù)語言上，而且還需新在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點(diǎn)。但創(chuàng)新求異的同時(shí)，需關(guān)注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務(wù)必會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)混亂的局面。

在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展格局中，需強(qiáng)化藝術(shù)家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任感和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，藝術(shù)家應(yīng)具有開闊的視野和對藝術(shù)敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風(fēng)、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展，更不是油畫藝術(shù)在中國的歸宿。