摘要：

二十世紀五十年代在時尚史中處于一個承上啟下的時期：—方面，西方女裝在結構上—方面沿襲了舊世紀豐胸圓臀的曲線造型，另—方面，這一時期大量涌現(xiàn)的服裝設計師開始逐漸將立體剪裁與平面剪裁有機結合在一起，在結構方面進行創(chuàng)新。新奇而獨特的女裝造型是五十年代區(qū)別于其他時期的顯著標志，對于這一時期女裝結構的探究能夠更好地了解五十年代時尚的精髓。本課題以二十世紀五十年代的經(jīng)典作品為研究對象，通過查閱大量的文獻及視頻資料，概括出屬于五十年代的經(jīng)典風格，從時代背景和造型手法兩個方面來分析這種經(jīng)典風格誕生的原因。通過對近些年的時裝發(fā)布會進行分析，總結出五十年代的經(jīng)典風格如何與現(xiàn)代的元素進行緊密連接。

關鍵詞：

造型結構 立體裁剪 平面剪裁

中圖分類號：TS941.7

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）07-0043-02

一 影響該時期西方女裝的因素

1.1 時代因素

二十世紀是流行時尚風云變幻的一個時期，受到了政治、經(jīng)濟、文化、自然科學和社會科學進步、服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展、設計師引導和明星效應等諸多因索的影響，時尚的腳步在時代的渦流里從未停歇。

受傳統(tǒng)家庭觀念的影響，強調(diào)女性味的造型在二十世紀五十年代前期成為了流行的主導趨勢。五十年代中期，隨著女權運動的不斷發(fā)展，女性的思想開始得到解放。女性的社會地位在潛移默化中發(fā)生著變化，服飾中的繁復設計順應著時代潮流退出了歷史的舞臺。服裝從一種時代產(chǎn)物下的被動反映驟然搖身一變，在進入五十年代后服裝不再是無形的牢籠，擺脫社會、家庭束縛的女性開始為自己而穿衣。五十年代末期，成衣業(yè)的迅速崛起幾乎占據(jù)了整個二十世紀后期服裝產(chǎn)業(yè)的半壁江山，產(chǎn)量小、耗時長的高級定制開始逐漸顯示出落寞的跡象。

1.2 造型手法

除了時代因素的影響，平面剪裁和立體剪裁兩種造型手法的交織使用也促成了二十世紀五十年代西方女裝的結構變革。

自中世紀以來，立體剪裁的概念就已在西方女裝的制作過程中初見端倪。女性的收腰身合體意識開始逐漸得到強化和發(fā)展，西方女裝以此為開端，開始由二維空間結構正式開始向三維空間結構轉變。在二十世紀五十年代間，立體裁剪大行其道，實現(xiàn)了從單純的復制人體表面形狀到利用布料特性直接進行造型設計、創(chuàng)新剪裁手法、結構變得更加實用舒適美觀的重要發(fā)展。通過與布料的接觸，在感知其特性的基礎之上加以全方位的視覺感知，呈現(xiàn)出感性與理性的高度結合。跳離出了先有草圖在原樣復制的傳統(tǒng)模式而多了一些隨機產(chǎn)生的美感，這樣強烈的感官刺激也為日后立體裁剪的興盛奠定了堅實的基礎。

同時，平面剪裁則與立體剪裁相輔相成，憑借其制作簡單、易于標準化、可以大批量生產(chǎn)等諸多特點推動了五十年代末期成衣化進程的迅猛發(fā)展，逐步成為了服裝發(fā)展的新趨勢。二二十世紀五十年代西方女裝局部結構特征

二十世紀女裝在結構方面較之前各個時期都有著較大的革新，因此在服飾史上自發(fā)地形成了一種獨特的經(jīng)典風格。下面以廓形與肩袖造型為研究重點，對這一時期西方女裝的局部結構特征進行分析。

2.1 廓形結構

廓形的變化是這十年間最顯著的服裝特色，其中尤以Balenciaga和Dior兩位設計師的作品為主要代表。雖然在這期間兩位設計師都共同致力于西方女裝廓形的革新，但是二者在表現(xiàn)手法卻存在著一些顯而易見的差異。

從空間的角度而言，廓形的改變對服裝的外空間具有延伸效果，而不同的塑形手法就造成了對服裝內(nèi)空間的改變。通過分析服裝的結構就能在設計的過程中增強服裝的立體空間感，同時，也能在結構和空間之間達到一種巧妙的平衡。在塑造具有空間感的造型時，立體剪裁具有與生俱來的優(yōu)勢。由于立體剪裁的過程是在視覺的直接感知下全方位的觀察過程，因此對于服裝廓形、空間松量和比例可以不斷地調(diào)整。

以下兩組圖片是在五十年代間通過不同方式對廓形結構進行變化。圖1是針對不同部位的膨脹來達到各種繭形廓形的效果，圖2則是針對不同比例的縮放來達到塑造各異的X形輪廓。

2.2 肩袖結構

人體上存在的服裝支撐方式可分為點、線、面三種，而點作為視覺空間量里存在的最小單位，在身體上就可以具象的表現(xiàn)為頸點、肩點、胸點等。肩點在上半身結構中往往作為主要的受力支撐點，不僅僅提供了支撐作用還與人體的上肢活動緊密相連，因此肩部的設計就顯得尤為重要，如泡泡袖、羊腿袖、蓮藕袖等都是通過擴張肩部的造型結構而起到轉移視覺重心的作用，同時更多的肩袖部位松量也增加了，人的活動范圍。其實遠在文藝復興時期，人體的運動機能性問題就得到了重視，由于一些服裝部件可以單獨拆卸制作所以一些經(jīng)典的袖型如泡泡袖、羊腿袖等均在這個時期涌現(xiàn)。

獨樹一幟的衣袖造型是Balenciaga在五十年代的標志之一，也是現(xiàn)代詮釋五十年代造型參照的重要細節(jié)和設計元素。他在二十世紀五十年代對肩袖部位結構進行了革新處理，在考慮到了，人體活動機能性（肩部活動方便）的同時又不影響整體結構的簡潔。（圖3）

三 經(jīng)典風格的演變及應用

作為二十世紀五十年代最具代表性的時尚元素，廓形是復歸五十年代主題的最佳切入點。近些年T臺上涌現(xiàn)的復古浪潮通常選擇以“古典元素+現(xiàn)代裝飾”的組合方式將五十年的女裝的復古情調(diào)加以重現(xiàn)，對服裝面料和尺寸比例大做文章，超大尺寸、色彩絢麗的復古風格印花為經(jīng)典造型增添了現(xiàn)代感，細腰寬擺的經(jīng)典廓形帶動出濃濃的復古情調(diào)，充滿了浪漫主義情懷。而在二十世紀五十年代的經(jīng)典肩袖造型的塑造層面則主要是通過“落肩設計+空間感袖型”的組合方式得以呈現(xiàn)。

四 結論

4.1 二十世紀五十年代西萬女裝結構特征

從空間的角度而言，廓形的改變對服裝的外空間具有延伸效果。二十世紀五十年代對于廓形變化主要由兩種：一種是針對不同部位地膨脹來達到廓形變化，另一種是針對不同比例地縮放來達到廓形變化。（圖4，圖5）

在復歸五十年代西方女裝時，廓形在五十年代之后的演變和應用常以“古典元素+現(xiàn)代裝飾”的形式呈現(xiàn)；肩袖結構發(fā)展至今主要以“落肩設計+空間感袖型”的組合方式呈現(xiàn)。

4.2 二十世紀五十年代西萬女裝造型手法的差異比較

在二十世紀五十年代間，立體剪裁與平面剪裁兩種造型手法同時作用于西方女裝，帶動了這一時期西方女裝的結構變革。本文以二十世紀五十年代的西方女裝結構為研究對象，對比立體剪裁與平面剪裁兩種手法在制作五十年代經(jīng)典造型時有何差異，從中得出以下結論：

廓形的變化是這十年間最顯著的服裝特色，由于立體剪裁的過程是在視覺的直接感知下，全方位的觀察過程，因此可以不斷地對于立體感強的服裝廓形、靈活的空間松量和比例進行調(diào)整，而平面剪裁則是通過間接手段觀察服裝的最終效果。因此，在塑造具有空間感的造型時，立體剪裁的優(yōu)勢更加明顯。

無論是平面剪裁還是立體剪裁都不是相對存在的兩個互利面，而是在設計間達到了優(yōu)勢的互補。無論是從“平面一立體”還是從“立體一平面”，都是服裝設計過程中不可或缺的一部分。