摘要：在當(dāng)今的時(shí)代背景下，藝術(shù)品商品化已經(jīng)形成一種趨勢(shì)，“視覺(jué)傳達(dá)”不再是簡(jiǎn)單的圖形，圖像借助媒介傳播，而成為“信息”的有效傳播，這一種傳播被冠名為“娛樂(lè)”。這種娛樂(lè)性的傳播其目的之一就是吸引消費(fèi)者，其目的之二就是擴(kuò)大消費(fèi)欲望。所有的廣告，宣傳都在有意打動(dòng)每一個(gè)人，讓人感興趣，吸引人們進(jìn)入這個(gè)范圍內(nèi)。視覺(jué)設(shè)計(jì)師們不再只是單單思考有視覺(jué)欣賞性的圖案作品，而是更多參與到了市場(chǎng)化的競(jìng)爭(zhēng)中。

關(guān)鍵詞：日本 視覺(jué)藝術(shù)家 藝術(shù)商品化 信息 消費(fèi)

中圖分類(lèi)號(hào)：J05

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069（2015）03-0086-02

一 日本當(dāng)代藝術(shù)家

日本自然氣候的寒冷和炎熱的二重性，賦予了日本藝術(shù)和文化多變的調(diào)和，彈力和均衡的性格。19世紀(jì)歐洲印象畫(huà)派受到了日本藝術(shù)家的彩色版畫(huà)影響，當(dāng)時(shí)日本被迫與歐美通商，這些版畫(huà)作品經(jīng)常被用作瓷器的包裝紙或是貨箱的填充物，最早被這些畫(huà)作吸引并收集它們的就有馬內(nèi)等藝術(shù)家。日本版畫(huà)幫助他們從各種意外的和違反程式的角度來(lái)領(lǐng)略這個(gè)世界。也正是日本人和日本藝術(shù)家這種不同的審美視角和樂(lè)于打破常規(guī)的態(tài)度，日本藝術(shù)和文化在世界藝術(shù)史中的地位不可輕量。

2013年6月底，英國(guó)《泰晤士報(bào)》公布20世紀(jì)最偉大的200名藝術(shù)家的調(diào)查結(jié)果。畢加索、塞尚名列第一、第二。日本有4位藝術(shù)家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉木博司和野口勇。在村上隆與草間這對(duì)相差了三四十年的視覺(jué)藝術(shù)家身上，我們可以清楚地看到當(dāng)代藝術(shù)家在這個(gè)“快節(jié)奏”的時(shí)代是如何“銷(xiāo)售”自己的。

1 草間彌生作品藝術(shù)特點(diǎn)？

很多人不知道草間彌生，也會(huì)了解她的圓點(diǎn)，一個(gè)圓點(diǎn)從日本畫(huà)到了美國(guó)，再?gòu)拿绹?guó)紅遍全世界，這里有作者幼年時(shí)就對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特解釋?zhuān)€有草間彌生獨(dú)自—人在紐約街頭的吶喊。

藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，通常分為兩種情況，一種是自己很清楚自己要表達(dá)的情感及輸出的方式，另一種是藝術(shù)家自己并不清楚自己的作品，只是會(huì)在創(chuàng)作之后，才來(lái)找一些解釋。

草間的創(chuàng)作可能更加傾向于第一種，在她還小的時(shí)候，她對(duì)周?chē)挛锏挠^察就是特別的，她看到的一切都是由圓點(diǎn)組成的，桌子是圓點(diǎn)的，天花板是圓點(diǎn)的、窗戶(hù)是圓點(diǎn)、墻壁到屋子里的各個(gè)角落，最后是自己的身體、宇宙。在尋找的過(guò)程中，她會(huì)感覺(jué)自己被磨滅、被無(wú)限大的時(shí)間與絕對(duì)的空間感不停旋轉(zhuǎn)著，自己變得渺小而且微不足道。在醫(yī)學(xué)上草間的這種視力與想象是一種病癥，但是她領(lǐng)會(huì)到這不是只有自己的想像、而且是現(xiàn)實(shí)中的狀況。正是這種圓點(diǎn)和條紋組成的迷幻世界，成為了她身上最深的印記。

1.2 自我瘋狂式宣傳

1957年移居美國(guó)，她的那些純色為底，上面布滿(mǎn)圓點(diǎn)的作品在美國(guó)引起人們的注意，被封為“前衛(wèi)的女王”。

在幾次藝術(shù)家聯(lián)展之后，草間并不滿(mǎn)意自己的名氣，為了聲名大噪，她不顧丈夫約瑟夫，柯內(nèi)爾對(duì)她的建議，沒(méi)有什么心思投入到創(chuàng)作上，而是對(duì)自己進(jìn)行瘋狂炒作。

草間打破了世人對(duì)日本女人溫文爾雅的看法，她強(qiáng)悍而具有創(chuàng)造性，這樣一個(gè)外表安靜的東方女性面孔在紐約藝術(shù)界已經(jīng)是非常新鮮；但在行為表演中，她瘋狂而投入，徹底釋放甚至是裸露登場(chǎng)的一面與她的外表又形成鮮明的對(duì)比。

為了創(chuàng)造更大的影響力以及收入，1967年，她開(kāi)始自己演出，草間彌生的標(biāo)志性圓點(diǎn)被畫(huà)到公園的樹(shù)上、椅子上、貓身上、馬、湖面等等，蔓延到千奇百怪的物體表面之后，又鋪到了現(xiàn)場(chǎng)行為表演的裸體人之上。

1968年，草間瘋狂地組織“人體炸裂”系列裸體集會(huì)后，迅速成為美國(guó)媒體追逐的對(duì)象。她畫(huà)著濃妝，披著長(zhǎng)發(fā)，穿著自己改制的怪異服裝，依傍“自由女神”像，或在中央公園的“仙女愛(ài)麗絲”雕像處恣意地表演，人潮從四面涌來(lái)。每個(gè)觀眾需要付2美元“門(mén)票”。借此草間彌生獲得不菲的收入。1969年，在紐約MOMA的—次展出之后。這個(gè)日本女人成為《紐約時(shí)報(bào)》的封面人物，其頭版圖片的副標(biāo)題卻是“但這是藝術(shù)嗎？”。

即使《紐約時(shí)報(bào)》在質(zhì)疑這種”藝術(shù)”，但草間彌生這個(gè)日本女子憑借《紐約時(shí)報(bào)》讓世人知曉，成為名人，得到了她想得到，這卻是個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。

2 村上隆

草間的成名，就像一個(gè)不被認(rèn)可的公式一樣，在當(dāng)今這個(gè)信息傳播極快的經(jīng)濟(jì)社會(huì)，當(dāng)藝術(shù)品名正言順地成為了商品后，其市場(chǎng)開(kāi)拓是一個(gè)以設(shè)計(jì)和廣告宣傳推廣為中心的策略。在這一點(diǎn)上，出生于上世紀(jì)60年代的日本視覺(jué)藝術(shù)家—村上隆，應(yīng)該從前輩草間哪里感受到了當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)的流向，以及當(dāng)今商品化的藝術(shù)市場(chǎng)，是如何找到生存法則的。

2.1 村上隆作品特點(diǎn)

村上隆是日本藝術(shù)家中極具影響力的一位，他玩世不恭的藝術(shù)態(tài)度和他對(duì)日本宅文化的推廣與發(fā)展，使他成為新一代年輕人的偶像。他強(qiáng)烈意識(shí)到西方當(dāng)代藝術(shù)與日本藝術(shù)創(chuàng)作的不同。

因而他會(huì)在作品《我孤寂的牛仔男孩》中融合東方水墨與西方亞克力雕塑為一體，在高雅藝術(shù)中摻雜著“幼稚”的日本潮流文化，—方面他憑借日本動(dòng)漫在世界上的影響力，讓觀眾及消費(fèi)者很快地接受這件新作品，另一方面在這兩種元素的對(duì)立中，又保留了其作品的娛樂(lè)性和觀賞性。是一種結(jié)合了日本當(dāng)代流行卡通藝術(shù)與傳統(tǒng)日本繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)的產(chǎn)物。其作品趣味性十分值得一提。作為一個(gè)藝術(shù)家，他絲毫不諱言：藝術(shù)是一種賺錢(qián)的手段。

2.2 開(kāi)拓消費(fèi)需求的品牌營(yíng)銷(xiāo)

和草間彌生一樣，決定在歐美市場(chǎng)展露頭角的村上隆，依靠三十幾年前瘋狂強(qiáng)硬的宣傳，顯然是行不通的，如今的歐美藝術(shù)品市場(chǎng)更多的是人與人的戰(zhàn)爭(zhēng)，如果作品無(wú)法在世界上生存下來(lái)，一點(diǎn)意義也沒(méi)有。因此，是否為耐得住市場(chǎng)考驗(yàn)的東西，就是最重要的標(biāo)準(zhǔn)。

時(shí)尚產(chǎn)品設(shè)計(jì)的樣式和廣告宣傳的更新只是手段而已，促進(jìn)消費(fèi)需求的不斷更新，以不斷開(kāi)拓性的消費(fèi)需求來(lái)滿(mǎn)足生產(chǎn)的持續(xù)擴(kuò)大，才是這一戰(zhàn)略的最終目的。而設(shè)計(jì)和廣告推廣在本質(zhì)上都是一種信息。后現(xiàn)代資本主義經(jīng)濟(jì)體系就是依靠信息化的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)消費(fèi)需求的無(wú)限開(kāi)拓，從而保證其自身的繁榮與發(fā)展。

2003年，隨著擴(kuò)大消費(fèi)力的商家意愿，他的“熊貓”、“櫻花”更是在LV的皮包上登堂入室。LV的經(jīng)典Monogram Canvas百年來(lái)—直是在三色里打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，而村上隆一氣用上幾十種顏色，將原來(lái)LV成熟經(jīng)典甚至有點(diǎn)老氣的形象瞬間轉(zhuǎn)換成繽紛與輕盈。把消費(fèi)人群從有錢(qián)的太太們拉到每一個(gè)普通女孩身上，那些視覺(jué)符號(hào)誘發(fā)著人們的購(gòu)買(mǎi)欲望，限量發(fā)售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符號(hào)感的“眼睛”，發(fā)售過(guò)后幾年里，一直廣受追捧。消費(fèi)者的肯定就是時(shí)代的肯定。2008年《時(shí)代》雜志評(píng)選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺(jué)藝術(shù)家。

在日本這樣一個(gè)物質(zhì)資料有限的島國(guó)上，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)為日本第二大支柱產(chǎn)業(yè)，占國(guó)民生產(chǎn)總值的10%以上，日本動(dòng)漫有如此影響力，還在于自己的包裝，日本人把這種產(chǎn)業(yè)當(dāng)作文化，以鏈條裝的營(yíng)銷(xiāo)模式推廣銷(xiāo)售。包裝自己的動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演，像我們熟知的手冢治蟲(chóng)，宮崎駿，包裝自己的漫畫(huà)作品《火影》《忍者》《哆啦A夢(mèng)》等，衍生一系列的次生行業(yè)、次生產(chǎn)品。而文化作為一種軟實(shí)力，就將帶動(dòng)流行，良好的傳輸信息，擴(kuò)大了市場(chǎng)。

2010年村上隆為自己的藝術(shù)創(chuàng)業(yè)過(guò)程撰寫(xiě)了《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》 -書(shū)，在書(shū)中仔細(xì)描述了自己的作品產(chǎn)生過(guò)程，他是如何適應(yīng)歐美藝術(shù)市場(chǎng)，以及他又是如何把自己的作品改變成藝術(shù)商品。這本書(shū)使不了解他的人甚至對(duì)他有誤解的同行改變了態(tài)度，更重要的是為那些初出茅廬的新時(shí)代藝術(shù)家們輕輕撥開(kāi)市場(chǎng)迷霧。

村上隆還是日本青年藝術(shù)家團(tuán)體“HIROPON工廠”的創(chuàng)建者和管理者。他有意去培養(yǎng)發(fā)展更多年輕的藝術(shù)家，讓他們成為“有錢(qián)”的藝術(shù)家。藝術(shù)家如此追求利益，應(yīng)該是從波普藝術(shù)就已經(jīng)尷尬開(kāi)始，藝術(shù)家自己不敢承認(rèn)自己的藝術(shù)目的，而又不得不面對(duì)生存現(xiàn)實(shí)。然而像草間，村上這樣的藝術(shù)家，他們首先用自己的天賦與勤奮告訴大家，我們的作品是努力得來(lái)的藝術(shù)品，它們經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)，而我們只是想更快地讓大家知道了解我們的作品，我們希望我們富有特色、獨(dú)創(chuàng)的作品能得到更多人的認(rèn)可。所以我們采取了一個(gè)手段叫宣傳。在未來(lái)科技快速發(fā)展的時(shí)代里，信息的傳播媒介也會(huì)越來(lái)越多樣，從早期的紙張、廣播、電視到現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī)信息等，傳播的出口廣，信息很容易在快速的時(shí)間內(nèi)普及，人們面臨著一個(gè)信息爆炸的時(shí)代，所以我們更愿意去接受那些辛苦經(jīng)營(yíng)來(lái)的信息。

我們以歷史為依據(jù)，以時(shí)代為標(biāo)準(zhǔn)，歷史與現(xiàn)實(shí)中辨別著方向，19世紀(jì)的印象派畫(huà)家們?cè)趺匆蚕氩坏剑裉斓乃囆g(shù)家竟可以如此速度地在自己有生之年功成名就。在掌握了藝術(shù)市場(chǎng)規(guī)律后，懂得信息的包裝宣傳，而在成名之前，今天的藝術(shù)家和每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家是一樣的，都懷有一個(gè)顆對(duì)藝術(shù)虔誠(chéng)的心。