摘要：日本是世界發(fā)達國家中唯一具有東方文化背景的國家，雖然日本的設計起步較晚，但是發(fā)展極其迅速，短短幾十年便躋身于世界設計大國的行列。究其原因是與宗教思想的影響分不開的。本文通過對各個宗教思想影響日本平面設計的諸多方面進行分析，從日本的平面設計之中，尋找出設計成功的經驗，希望為國內平面設計的本土化、特色化發(fā)展提供借鑒和參考。

關鍵詞：宗教 日本 平面設計

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）09-0138-02

宗教是人類社會的產物，任何一種宗教的產生、存在和發(fā)展，都與人類社會的發(fā)展變遷有著密切的關系。

日本是一個多宗教并存的國家，無論是神道、佛教、基督教等傳統(tǒng)宗教，還是現(xiàn)代社會興起的新宗教，都在日本社會的不同歷史條件下產生和發(fā)展，并且影響著日本人的文化和審美。

一 神道思想的影響——自然主義風格

神道是日本原始宗教，是占主要地位的宗教。日本國自稱“神國”也是神道的傳承。對日本人來說，所有的日本人都是神的后代。神道教的基本觀點是：1.世界是自行產生的，它是優(yōu)秀而完美的。2.情欲是合乎自然應受到尊重的，和道德無關。3.“不潔”的東西，是不受尊重的，而神社的儀式可以把它凈化。4.多神信仰，萬物有靈，都是神的后代。5.日本人是神的后代，等等。

日本是個島國，多火山、多地震，古代的日本人對自然界的無常變化，抱有一種敬畏的心理，認為世界萬物都是有靈魂的，把巨大的巖石、茂盛的樹木都被視為神靈降臨的地方。因此日本神道教崇拜自然的生命，視自然界各種動植物為神祗。作為一種自然神教，神道教在每一個景色優(yōu)美的山麓、水濱、密林之中都有神靈，因此也都有神社。神道教肯定人的價值、認可勞動能力，洋溢著人文精神。

對于自然的崇拜、祖先的崇拜，形成了日本人對自然風格的喜愛。除了在材料上盡量使用自然材料之外，更重要的是在設計中營造出了一種自然的氛圍。通過技法、顏色、比例、材料等給人以自然的美好感受，滿足受眾心靈上對自然的喜愛和依賴。同時，自然又是最具創(chuàng)造力和美感的，所以形成的設計產物不論是形式上還是內涵上，都有很高的審美價值。

浮世繪（圖1）是興起于日本江戶時代的一種民間版畫，描寫風景及變形的風俗人情。最初以“美人繪”和“役者繪”為主要題材，后來逐漸出現(xiàn)以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。浮世繪大膽地表達人的性感美和自然之美，這都是與神道教思想觀念的影響是分不開的。浮世繪的描繪方法根式簡樸、素雅。無影平涂，使得畫面更為簡潔單純，善于營造一種恬靜又富有無窮韻味的畫面。這些以簡樸、素靜的圖形表達也體現(xiàn)了神道教對日本平面設計的潛在影響。

和服（圖2）上的紋飾以花卉植物和一些活潑可愛的動物為主，常見的有櫻花、牡丹、菊花、芍藥、梅花、松樹、竹葉、楓葉以及蝴蝶、小鹿、孔雀、仙鶴等。這也與神道思想影響是分不開的。

在日本的傳統(tǒng)顏色觀念里，白色是最受尊崇的。日本神道教認為凡是帶色彩的都是不潔凈的，唯有白色是神圣的。它崇尚白色并以白色作為人與神聯(lián)系的顏色。在日本，白色象征的意義很廣大致可概括為：1.生命的力量：面色白凈標志著生命的光輝和美，日本人自平安朝自大陸輸入百粉之后，直至鐮倉時代，用白粉化妝占據了支配性的地位，日本名著《源氏物語》、《榮華物語》等描述的貴族美人，幾乎都用白粉化妝，之類的記載。婦女用白粉化妝，戲曲中的美女化妝也是濃施白粉。在田光一中的《日本舞蹈》（圖3）的平面設計之中，畫面中日本女子的臉就是白粉妝。2.尊貴：《衣服令》中白色排在第一位，天皇的服裝就是白色，近代武士的服色也是白色為主調，以象征崇高的精神美。日本的國旗白色為底，日本的國家象征是覆蓋著白雪的富士山。3.神圣：上文已談到在神道教的觀念中，白色是人與神相聯(lián)系的色，日本的神社多為淡彩素色，神社中各物也為白色。4.美的理想：日本人認為死后升天是最理想的歸宿，但必須要有一顆潔白的心。死后最美的所在，是一個白色的世界，所以他們的墓穴和陪葬物大都涂白色。5.格調高致。日本傳統(tǒng)文化贊賞的“雪月花”一薄雪、殘月、櫻花都是白色。日本能樂大師世阿彌的藝術論《九位》中至高的藝術品位幾乎都與白色有關。6.清明、純潔、善良。與表示邪惡的黑色相對。因為對白色的鐘愛，在日本平面設計中也被大量的使用。

在梅田醫(yī)院的導視系統(tǒng)（圖4）中采用的是純白色的棉布作為醫(yī)院導視標志的載體，在材質上可以給人以溫馨之感，也符合了日本人對自然的崇拜和推祟。而白色是最容易臟的，一旦有污點就更容易被發(fā)現(xiàn)，梅田醫(yī)院還采用了純白色的棉布，是為了借著醫(yī)院有能力管理其清潔性這點，來讓患者感受到醫(yī)院在空間設計上的高度用心。最干凈的顏色白色，也是日本人對于潔凈最高的標準。

二 佛教禪宗思想的影響——簡潔、空靈的藝術風格

公元六世紀末，佛教通過中國和朝鮮半島傳到日本，其間曾引起正反兩派不同意見的爭執(zhí)，后由祟佛者獲得勝利，自此開展日本佛教史新頁。佛教在發(fā)展的過程中與日本的神道教思想相互同化、融合，形成了共同的領域范圍，成為了日本宗教思想的一個整體。同時，佛教在日本的快速發(fā)展也帶動了工藝、建筑、美術的進步，對日本傳統(tǒng)文化的形成產生了極其重要的作用。

禪宗在日本成立較晚，但禪宗在日本佛教史、日本思想史、日本文化史，以及整個日本的歷史上卻留下了深遠的影響。日本禪宗來自中國。當禪宗發(fā)展至頂峰，在它最豐富飽滿的時候，傳到了東鄰這個被稱為“扶桑”的島國。禪宗在日本人的生命活動中留下許多息息相關的社會心理痕跡，影響著日本人社會文化生活的各個方面。特別是在書道、茶道、花道中積累下來的審美格調和藝術品位已成為日本現(xiàn)代藝術設計取之不竭的靈感來源。

1簡潔美

禪宗倡導的是一種寧靜、節(jié)制、簡單、樸素的，而非宣泄、浪費、復雜、奢華的生活。禪宗中體現(xiàn)出的節(jié)制精神和祟尚樸素的生活方式，日本人對于禪宗的信仰形成了日本人儉樸、單純、自然的文化，禪的實質也就是要通過自我調心，來達到主體自我與客體自然界的和諧與統(tǒng)一，實現(xiàn)精神上的超脫與安寧。深刻的自省、簡素的器具和苦行修德的傳統(tǒng)使日本人生來排斥雜亂與繁瑣，力求在追索事物本質過程中達到一種簡潔，注重物體的簡素之美和傳統(tǒng)審美意識的精神構造。因此，日本平面設計的審美觀念也受其影響，一般秉持“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕琢”的設計原則，形成了日本設計中單色的、直線的、單純與簡樸的形式語言。受禪宗“少則多”的簡化精神的影響，日本平面設計形成了能表現(xiàn)復雜理念的簡約形式，這種形式隱含“只傳達要義”的精神，成為一種精煉的視覺語言。日本無印良品（圖5）的包裝設計，顏色多采用單色，形成了識別度極高的視覺體系。在標簽的設計中幾乎都使用了簡單的色塊將產品的標志、產品信息等文字進行簡單分割排版組合，整體關系簡單明了，看上去很簡潔又有一種秩序美。

2空靈美

禪宗中“空”的思想突出表現(xiàn)為慧能所作的偈頌“菩提本無樹，明鏡亦非臺，佛性常清靜，何處惹塵?！焙汀叭裏o”的思想之中。由此我們可以看出，禪宗中的“空觀”即是自心清凈，心靈保持空明自由而無所住，入世卻不受其塵染，體現(xiàn)空寂淡然的心境?？侦`是藝術的生命，只有空，才能靈，才能生義。所謂空靈，就是藝術形象隱含著豐富深遠的東西，留給欣賞者廣闊的想象空間。充滿禪意的作品，往往呈現(xiàn)出水月空花般的空靈美。

日本的平面設計中，也深入了禪宗的影響，而愈顯靈性和深幽。因為禪意的設計藝術，始終表現(xiàn)出一種自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”，描繪出一個極靜的空靈意境，藝術家們只有內心與外物合一，才能體會到空寂的禪意，方能步入禪宗的“即空即有，非空非有”之境。有時又在藝術的表現(xiàn)上不含任何的傳統(tǒng)視覺符號，它超越了對視覺符號的表面形式關注，認為美也存在于非具象的事物之中，將人對視覺的通常解讀由表及里，深入到心靈的感知。以傳統(tǒng)的“空靈、虛無”的禪宗思想為基礎，融合日本藝術特有的“清愁、冷艷”的濃郁色調，追求藝術中浮現(xiàn)的優(yōu)美和冷艷的感情世界，豐富了平面設計的視覺語言，開闊了對設計的思考。日本的設計藝術以符合現(xiàn)代人的視覺習慣和一種超越東西方文化的姿態(tài)，去探索新的藝術設計發(fā)展方向。在日本許多著名設計師的作品中，我們都能感受到這種空靈禪意的寧靜悠遠。原研哉設計的無印良品地平線系列的海報（圖6）中，四副海報是來自世界不同的地區(qū)的廣闊一望無垠的超級場景為底，為了就是尋找完整的地平線，完整利落地把整個畫面一分為二，一片巨大的草原、鹽湖和遠處天際相交，好像地平線之上空無一物，又好像涵蓋全部。它們都呈現(xiàn)出看似空無一物，卻能海納百川的容器。海報給人空靈、靜、虛的禪宗境界。

3生態(tài)美

生態(tài)美也就是所謂的自然觀，禪宗所述自然觀的特性，首先就是明心見性從而得以達到自然與人的“合一”，人本就是由自然而生，固自然的禪宗理念順理成章地成為了日本平面設計中不可或缺的內在精神氣質。且大自然對人類有著厚重的養(yǎng)育之恩，加之日本人本就對自然環(huán)境十分珍惜與關注。他們對自然都抱著感恩之心，反對隨意無度地占有與浪費，注重人與自然的和諧共生。這些觀念是與設計上倡導的生態(tài)、環(huán)保主義相吻合的。在無印良品的包裝設計中所選用的材料多數是紙質的。紙質包裝主要成分是天然纖維、無毒、無味，在自然界中能夠很快腐爛，被降解吸收，對環(huán)境沒有污染。這樣的材料可以使產品回歸本質。無印良品將這種既環(huán)保又純粹的紙用來制作商品的標簽及包裝袋，就形成了一個獨具一格的品牌體系，我們很容易通過這些產品體會到無印良品的自然純樸、樸實無華的設計風格。

結語

神道與佛教禪宗的文化內涵是深刻悠遠的，通過文章的洞悉，我們可以把宗教思想在日本平面設計中的運用歸納為是對自然、簡潔、空靈、生態(tài)等設計風格。

也可以把“意清虛靜”、“心物一體”等禪悟思維作為創(chuàng)作情態(tài)的參考，但它實則超越了種種常識、規(guī)律、法則，而更多地指向我們內心的省思——對自然、性靈、社會、世界等各方面的重新認識和思考。當代設計越來越崇尚本土化，而本土化是對本土文化的認同。作為一名設計者，設計不僅僅是一種形式上的表現(xiàn)，我們要敢于打破固有和局限的思維，使看世界的眼光和視角呈現(xiàn)出與以往的不同，設計會將是一場心靈修行和升華的體現(xiàn)，它包括你對文化、文學、宗教、心理等諸多因素的感悟。在平面設計中體現(xiàn)宗教思想是一種設計的方式，希望通過對日本設計的分析總結規(guī)律，可以借鑒并探索適合本國本土化設計發(fā)展之路，推動本國平面設計向更好、更完善的方向發(fā)展。