摘要：美學屬于哲學二級學科，設計學卻與之密切相連。本文以工業(yè)設計為研究范疇，在開篇論述了美的相關概念、意義及本行業(yè)現(xiàn)狀等問題，再以先民的石器打造活動論述了審美的起源及其社會屬性，最后以典型的案例分析了功效之美、自然之美、人體之美、工藝之美等概念并總結其應用策略。

關鍵詞：工業(yè)設計 美 功效 自然 人體 工藝

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）09-0056-02

審美亦稱“審美活動”。人發(fā)現(xiàn)、感受、體驗、評價美和創(chuàng)造美的實踐活動、精神活動。是人的社會實踐活動、精神活動的一個重要方面，是美學研究的基本問題和主要內容。美的抽象性決定了其研究與應用的復雜性。從物質與精神的角度來說，美是一種意識，是非物質的。但它又是離不開物質而存在的，這時候，美是“神”，而物質是“形”，“形者神之質，神者形之用”，美則誕生于兩者的和諧統(tǒng)一當中。另一方面，美的可感可知，都是基于一定的歷史文化環(huán)境的，類似于物理的電場，這個環(huán)境可稱之為“美場”。這就解釋了世界某些“以丑為美”的老部落的存在。美的非物質性決定了它并非通過單方面的營建就能“生產”出來。它的構建是一項系統(tǒng)工程，包含三方面的子系統(tǒng)：設計師、媒介（產品）、用戶，而工業(yè)設計師是美的系統(tǒng)的主要構建者與倡導者。他們通過一系列復雜的造型活動、學科間的整合完成產品的研發(fā)。因此，設計師內在的美學修養(yǎng)直接決定了產品外在美觀程度。作為媒介的產品，借助形態(tài)、色彩、裝飾等設計要素主動啟發(fā)用戶的審美聯(lián)想。而任何設計要素當居于一定的“美場”，只有歸類和群體化的用戶才具有研究意義。眾口難調表明了群眾的審美方式和審美對象的差異性，很難想象設計師推出一件新產品就能夠立刻獲得所有用戶的認可。設計師一方面要準確把握產品的受眾、另一方面也要有寬容的社會認可環(huán)境。可口可樂瓶子和蘋果產品之所以成為人類造物美之典范，除卻設計師本人的美學智慧，產品的緩慢更新和合眾國自由明主的社會精神也是分不開的。本文主要從設計師的角度出發(fā)研究工業(yè)設計的美學問題。

歷史上第一位設計師為脫胎于作坊里的手工藝人，它是設計和生產分工后出現(xiàn)的新的職業(yè)名詞。一方面，設計師繼承了手工藝人專一、辛勤、樸素、至善至美的工匠精神，這就解釋了幾乎所有設計師都有追求完美的性格傾向，創(chuàng)作期間甚至忘記肢體勞苦。另一方面，現(xiàn)代工業(yè)設計的工作環(huán)境與職業(yè)屬性帶上了濃厚的商業(yè)色彩，設計絕不允許作者如藝術般自由地表達個人的情感，期間既有客戶的緣由，也有“模具”的嚴格限制。當一件完成的方案貼上公司的logo就足以表明設計師的個人主義（如美學偏好）只能成為設計對象的一部分，設計不得不變得如此中庸?？陀^地講，工業(yè)設計是一門較“累”的造型勞動，在諸多方面有所體現(xiàn)：工作環(huán)境與歐美發(fā)達國家尚有差距、二手項目導致的薪酬過低、龐大的設計師隊伍使個體很難脫穎而出、休息時間少等。試問，有多少職業(yè)設計師還保留著諸如書法、繪畫、攝影等藝術追求的呢？具體的藝術活動是藝術美得以凝練于胸，也更容易形成與職業(yè)相匹配的氣質形象，并有助于產生個人的設計風格。因此，設計師應該研究美學的起源，美的門類，從藝術的創(chuàng)作中尋求美學表達的靈感，才能實現(xiàn)美的造物。

1打石成器，串飾為美

天然的石頭原屬大自然的饋贈，處于這一階段的原始居民尚無設計意識，更談不上審美意識。由“石”到“器”伴隨著人類的主觀能動性與強烈改良工具的欲望，改造的活動則為之“設計”，粗制的石器成為人類最原屬的產品。盡管這一成果值得慶賀，但造物與審美仍然是分離的。直到裝飾品的出現(xiàn)，預示人類審美需求誕生了?！按蚴笔菫榱双@得更加實用的工具，而脖子上“串飾”的貝殼則意味著先民享受著裝扮審美的樂趣。事實證明，審美需求是后發(fā)于實用需求的。審美與實用的關系異常復雜，但從社會生產力的角度可作以下解釋。如莊子“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂?！睂嵱霉ぞ叩脑O計提高了社會整體生產力，個體積累的財富變得不均，社會由平等的個體轉變?yōu)樨毟徊罹嗟膶α㈦A級，而帶飾品的工具一定程度成為階級對立的標志。從人類進化和社會發(fā)展的角度而言，勞動使主體意識開始明確與獨立，由蒙昧走向文明，進而產生了美感和審美意識，人類開始注重精神世界的富足，并朝著更高級的方向不斷發(fā)展。從此，為滿足實用功能和審美功能的造物活動貫穿人類造型活動的始終，而設計成為它們的前奏。

2合乎目的，功效之美

由于實用價值即物的功能價值能滿足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感覺到滿足和愉悅，進而體驗到一種美，即功效之美。依此經驗，那些不能使用的手表外殼、接觸不良的插座、不知所云的按鍵、卡手的剪刀都是很難讓人認為是美的。由此可見，產品是否具有使用功能、產品質量優(yōu)劣、理解的難易程度、是否好用都直接決定了產品的功效，也間接影響了用戶的審美評價。

人生四肢，卻不足以應付多變的自然界，因此需要借助工具（產品）進行物質生產活動。產品最原始、最重要的使命不外乎節(jié)省勞力、提高工作效率、保證生命安全。工具作為人體官能的延伸，合用的產品和熟練的技藝融為一體，使工作富有樂趣，并升華為美的享受?！肚f子》中游刃有余的庖?。汗δ苊鞔_、易用的刀子讓解牛工作顯得如此輕巧高效。而古代之士兵視其刀劍為自己第二生命，是最珍貴最美之物，并自豪地刻上自己的名字。圖1的手杖為老年用戶而設置，因為定位的是身體較硬朗、活動性還強的客戶，在末端設置了開合功能夠幫助他們夾取地面的東西，如此暖心的設計是功效之美的體現(xiàn)，因而獲得了較高的認可度。隨著工業(yè)產品的大量出現(xiàn)，那些友好的、能提供操作線索的產品界面引起了客戶的注意。圖2的羅技鼠標，作者細心地將人手抓握的形態(tài)特征融入造型，操作性語意暗示一目了然，初次使用的人便能感受到較強烈的功效美。

3師造化，自然之美

自然美就是天然存在的美?！疤烊淮嬖凇闭撸侨斯?chuàng)造之謂也。從古至今大自然的結構美、色彩美、動態(tài)美、聲音美一直潛移默化地影響著人為藝術，對設計師有眾多的啟發(fā)意義。自然之美，是人的思想感情、素養(yǎng)等主觀條件，與自在的自然相互結合與作用的結果。因此，設計師的智慧在于如何把自然之美物化成產品的形態(tài)語意，積極地引導人類的審美活動。

Philippe Starck設計的大師椅高度概括了大自然的特征：“那蜿蜒盤旋的扶手和靠背渾然一體，兩者如藤蔓般地相互纏繞，蔥蔥郁郁，雖為人工，宛若天成?！保ㄈ鐖D3）

4使人愉悅，人體之美

人乃萬物之靈，造化之顛。人體以其完美的比例性、藝術性、和諧性蘊藏著豐富的美學價值。人類最熟悉自己，將人體美作為最高的審美標準，由人及物推而廣之，凡是與人體形態(tài)相似的物體就容易覺得美。比例、形態(tài)、曲線是人體美最容易感知的要素，是設計師要考量的最重要的方面。高跟鞋的設計特點為跟高、跟細、很尖的鞋端、渾圓的后跟鞋套，這一切都與女性纖纖玉指和豐滿的臀部相關聯(lián)，帶有強烈的女性美元素；電鉆一般作為男性使用工具，把手和機身非常粗大，并賦予工程用色，整體上顯得攻擊性十足，傳遞出男人手臂般孔武有力之美，無形中提升了使用者的自豪感。（見圖4）

5刀騎斧斫，工藝之美

《考工記》在進行工藝論述時，就特別針對選材和審工之道作出過精彩的詮釋。其中有文字：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可為良?！笨梢?，“天地之氣”、“材美工巧”是器物為良的標準，而材美工巧成了當時社會以至后世工藝之美的寫照。在個人手工、大小作坊等民間傳統(tǒng)造物方式逐步被現(xiàn)代制造所取代之余，部分設計師意識到到只有把傳統(tǒng)工藝融入到現(xiàn)代設計，才能使我們的精神重新獲得充實和愉悅，這種精神體驗即是工藝美。工藝之美要重點把握處理好材與工的關系，即遵從“因材施技”和“因質選材”的原則。作為人類進步的承載物的現(xiàn)代書籍仍以紙為制造材料。紙張的韌性、薄、可切割、可書寫等特性決定了其裝幀形式不僅囿于膠裝。其相應的裝幀工藝可以有釘裝、折裝、線裝等?！傲垩b訂”為典型的線裝方法。而紙張吸水性、需要保護的特點也決定了封面取材的多元性：如木材料的封面營造了濃郁的“書氣”。呂敬人在制作《朱熹千字文》中的封面即采用了桐木原料，而書中的內容原本刻于石板上的，以木代石，仍然有種刀騎斧斫的感覺。在書籍的裝訂方式上，封面和封底的鏈接部分使用了牛皮帶，扣子使用如意扣和楠木，恰好是中國古書籍裝頓經常會用到的材料。古代的竹帛和木簡都會使用皮帶，如意扣是佛教經典書籍裝幀經常使用的，它們可以更好地表達古樸的工藝之美，如圖5。在這個過程中，作者既進行設計思考，也躋身到匠師的行列，通過工藝的傳達做到了修身，也達到了修心的境界，真正感悟到了工藝之美、器物之魂。