香港秋拍第一輪于10月初落下帷幕。其中，香港蘇富比總成交額達26.69乙港幣，保利香港更是逆市增長20%，達到總成交額9+23億港幣，中國嘉德總成交額亦達1.92億港幣。從今年香港秋拍可以看出，藝術品市場總體平穩(wěn)，但波瀾不驚。

馬云、崔如琢與《金陵圖》

自從今年3月，馬云現(xiàn)身香港巴塞爾藝術展以來，這位阿里巴巴創(chuàng)始人對藝術的興趣可謂越來越濃厚。今年香港秋拍最大的新聞爆點，恐怕就是馬云的處女作——他與曾梵志合作的《桃花源》拍出了4，220萬港幣的高價，一時之間，眾說紛紜。盡管藝術市場風起云涌，今秋香港穩(wěn)坐“高價碼”頭把交椅的依然是崔如琢。保利香港的“太璞如琢一崔如琢精品專場”一如既往地拍出了過億拍品——1.3393億港幣的四屏《山水》，自2013年秋拍起，這個專場已經舉辦了第五場，依然場場引領風騷。

對資深藏家而言，今秋香港真正的亮點卻來自海外藏家，秘藏近百年的馮寧《仿楊大章畫宋院本<金陵圖>》以5，192萬港幣的高價，創(chuàng)造了五年以來古代書畫在香港及海外地區(qū)（除美國外）拍賣的最高成交紀錄。也許，藝術品收藏市場的內在規(guī)律正是一個“藏”字，“藏”得越久，市場越罕見，越能拍出黑馬般的高價。

曾梵志馬云《桃花源》

《桃花源》是曾梵志與馬云攜手，為桃花源生態(tài)保護基金會籌款創(chuàng)作的別具意義之作。馬云說：“與梵志一起畫畫，我深感榮幸，這也是我第一次用油畫創(chuàng)作，感覺挺好。我覺得我們畫一個地球，保護地球，保護海，保護空氣，保護水?！碑嬅婕±碓鷮?，層次豐富，大氣與海洋如同被賦予生命一樣，生生不息，尤如一股暖流在畫布上流動，生機勃勃。作品呈現(xiàn)了地球美好的一面，亦告誡世人珍惜環(huán)境，愛護自然。此拍品所有收入將撥捐桃花源生態(tài)保護基金會。

崔如琢《山水》

此幅四屏山水，所繪四季分明，題識分別為“桃花柳岸舞紅云，碧透江南春有痕。我欲武陵尋故友，問程何處見淵明。癸巳之舂尾，如琢指墨于靜清齋燈下?！薄皹淙镜ぱ卖W漸青隔云溪澗奏琴箏。風來煙雨沉端硯，蟬喚鶴歸看筆耕。癸巳之夏初，如琢寫于古京華?！薄皸骼险t云，懸?guī)r掛幾層。登臨心更壯，長嘯吐霜痕。癸巳之夏初，雨后如琢寫于靜清齋?！薄叭~盡枝枯樹指天，茫茫白雪蓋山巔。癸巳之初夏大雨后，如琢指墨于靜清齋?！?/p>

崔如琢早年師從李苦禪，取法石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石等歷代大家。自2011年香港秋拍，他的作品《盛世荷風》以1.28億港元成交折桂以來，屢創(chuàng)新高，—直維持著過億的頭把交椅。從2013年秋拍起，每年春拍、秋拍季，保利香港都會推出“太璞如琢一崔如琢精品專場”，至今已是第五場。2014年春拍，崔如琢的手卷《丹楓白雪》以1.84億港幣的高價成交。今年春拍，崔如琢的《葳蕤雪意江南》以2.36億港幣落槌，再次刷新藝術家個人最高拍賣紀錄。此次秋拍的《山水》拍出1.3393億港幣的高價，亦為今年香港秋拍之最。

馮寧《金陵圖》

馮寧是乾隆末期直至嘉慶前期的宮廷畫家。他的《仿楊大章畫宋院本（金陵圖）》將宋代秦淮河畔金陵古都的富庶和百姓生活盡收筆下’為清代寫景山水的代表之作。長卷摹繪的是宋代金陵城鄉(xiāng)的地理風貌和風土民情。大致可分為三段畫面內容：第一段主要描繪金陵城的東郊鄉(xiāng)野景致，第二段截取了從東門至城西下水門，內秦淮河畔的市井風貌，第三段則展現(xiàn)了下水門外的郊野風光。畫卷作于乾隆五十九年（1794年）。此卷—直深藏在宮中，歷經嘉慶、道光、咸豐、光緒諸位皇帝所品鑒，宣統(tǒng)十四年（民國十一年，公元1922年），此畫卷流散出官。

現(xiàn)當代藝術波瀾不驚

近年來，常玉的作品行情一直看漲，今年香港秋拍也同樣異軍突起，拍得5，900萬港幣的高價，超出吳冠中、趙無極、張大干之上。今年香港春拍，常玉的《藍色辰星（菊花與玻璃瓶）》即拍得驚艷全場的8，188萬港幣天價；此后不久，今年6月巴黎德魯奧中心的拍場上，常玉的《書字瓶中的花束》《白瓶中的兩支大粉繡球花》各以408萬歐元的高價拍出。

吳冠中的《小桃紅》拍出4，444萬港幣，題材畫面色彩皆與今年香港春拍拍出的《紅梅》（6，684萬港幣）類似，是吳冠中上世紀70年代稀有的富于大喜之意的作品。朱德群的《冬之微妙》（3，422萬港幣）亦與今年香港春拍的《冬季蘇醒》（2，252萬港幣）一脈相承，都創(chuàng)作于1985年，黑白之間，雪影迷蒙，雖是油畫，卻有如潑墨宣紙的暈染效果。張大干今秋香港的市場表現(xiàn)平平，倒是傅抱石的《二湘圖》拍出了3，548萬港幣的高價。當代藝術除了曾梵志與馬云合作的《桃花源》之外，只有張培力《仲夏的泳者》拍出1，663.8萬港幣的較高價位，而F4等早年炒到天價的藝術家作品已退出主流歷史舞臺，新生代藝術家今年估價和成交也普遍偏低。

常玉《薔薇花束》

常玉一生以玫瑰為主題的畫作僅有五件，而其中最早，表現(xiàn)方式也最為特殊的即為此件創(chuàng)作于1929年的《薔薇花束》。常玉于結婚隔年創(chuàng)作《薔薇花束》，除了作為他和瑪素愛情的表征外，薔薇花的盛開亦寄托了他對于生活的美好期待與向往?！端N薇花束》罕見地使用線條與漸層色彩勾勒粉紅薔薇與枝葉，鏤空的輪廓線中透出背景的墨黑色，仿佛賦予薔薇花束自發(fā)性光源，在漆黑背景里閃耀彰顯了自身的綻放。畫面下方的白色花瓶未有細節(jié)裝飾的描寫，平面化的造型與塊面強調了瓶身的體積感與量感，前景粉紅色的轉折將白色桌面往前延伸，與黑色背景形塑出完整的立體空間敘述。

張大干《荷塘》

大干晚歲作畫，年齒雖長，體力稍遜盛年，惟筆下所出無頹態(tài)，寫山水或花卉，老筆披紛，墨彩淋漓，放縱無跡，以氣勢勝。本幅寫于1979年，值摩耶精合荷花盛開’遂取眼前即景入畫，畫中似雨過池塘，翠蓋高擎，見風吹花葉動之景象。

他以水墨略加花青赭石，潑寫出葉片披蓋于右下方，花葉參差，高下疏密，渾融一體；莖干數(shù)枝出諸濃墨重筆，幾成頂天立地之勢，或頂翠蓋，或支白荷，左右顧盼，神完氣足，似人坐舟中荷塘蕩漾之視角，頓生“接天荷葉無窮碧”之意趣！

傅抱石《二湘圖》

此作是畫家寫贈給文學家趙清閣女士的。傅抱石筆下之“二湘”題材，鮮有配景，或僅以飄飄落葉襯托。惟本幅人物立于蒼茫邈逸之境，下方大幅空間，則以干筆擦染出湘水波濤起伏狀。

湘君手拎紈扇，斜依肩膀，回首顧盼’將觀者視線引領至緊隨身后、雙手攏于袖內的湘夫人。兩人一前一后，體態(tài)輕盈，似淺踏凌波，緩緩掠水而過，腳下濤涌起伏。但她倆身軀不覺移動，惟見繞臂的巾帶飄揚，在半空中劃成弧形，下垂及裙沿處則輕飄橫向，覆于水面，不動而動之勢，于微妙細節(jié)中傳神顯現(xiàn)，復點出其非凡俗之身，將“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”的意境，具體地展示于畫中。仕女開臉，刻劃精微，線條細致含韌勁，發(fā)堆高髻，烏黑潔亮，臉敷淡紅，唇點朱砂，端莊典雅，亟見唐人仕女風范。身軀袍帶衣折，線條利落灑脫，柔中帶勁，而以散鋒干擦狀波濤跌宕起伏之貌，皆巧妙處理，每個環(huán)節(jié)充分反映其苦心孤詣、絲毫不茍。

日韓藝術蔚然成風

從今年香港秋拍可以看出，日韓乃至東南亞藝術家的作品所占比重越來越大，尤其是草間彌生的《No.Red B》拍出5，452萬港幣的高價，也是以往在香港的拍賣場上所不多見。此次蘇富比香港拍場上她名為《南瓜》的繪畫及雕塑作品就有4件，加上其他作品，總成交額6，846.825萬港幣；保利的拍場上也有她的《永恒之夏》《綠發(fā)》等作品，拍賣價格都在百萬港幣以上，邦瀚斯也有單件拍出百萬高價。

除了草間彌生，奈良美智也是近期以來在國內越來越受藏家歡迎的日本藝術家，尤其是她標志性的眼角上挑的大頭娃娃，幾乎在各大拍賣行的亞洲專場處處可見。此次香港秋拍，她創(chuàng)作于1999年的《In the Darkland》也拍出了1，208萬港幣的高價，其他大頭娃娃系列作品還有《Standing Alone》（392萬港幣）《Peace on Your Feet》（308萬港幣）《Little Red Trooper》（248萬港幣）等，香港蘇富比總成交額3，291.5萬港幣。

日本具體派的藝術家，如白發(fā)一雄、田中敦子等，也在今秋香港拍場上各領風騷，如白發(fā)一雄1961年所作的《T53》拍出1，148萬港幣，《達陀之火》拍出692萬港幣，《藍（青）漠》拍出392萬港幣；田中敦子的《93E》拍出368萬港幣，《Work P》拍出212萬港幣。尤其值得關注的是，香港蘇富比此次推出了《圓·學——吉原治良珍藏》專場，挖掘出日本“具體派之父”吉原治良的22件作品（包括一件白發(fā)一雄的作品），總成交額2，674.625萬港元。此外，今年香港秋拍上拍的還有‘具體派”的嵨本昭三、上前智佑，“不定形藝術”的代表人物今井俊滿與堂本尚郎等日本藝術家。另外，韓國“單色畫藝術運動”的代表人物鄭相和1982年作的《無題82-9》拍出368萬港幣，1988作的《無題88-7-18》拍出125萬港幣，樸棲甫1974年作的《描法No.9-74》拍出380萬港幣。“錄像藝術之父”白南準1993年作的《秋千上的機器人》拍出187.5萬港幣。

白發(fā)一雄《達陀之火》

白發(fā)一雄是二戰(zhàn)后最具影響力的前衛(wèi)藝術家之一。《達陀之火》作于1974年，為其出家為僧數(shù)年后所創(chuàng)作，也正值他經常引據(jù)修行佛道與啟悟的活躍時期?！哆_陀之火》代表著佛教儀式，僧侶以舞蹈和揮動大火炬作為重生之舉。本作具體呈現(xiàn)延歷寺的莊嚴氣氛，四盞長明金蓮燈象征永不熄滅的香火。在鮮黃的背景下’溫暖有力的亮紅火芘盤旋其中，在畫中閃耀綻放，不論觀者處于何方，皆可感受其火熱光芒。這種特質與藝術家上世紀70年代初的豁然心境完美匹配，并成為其藝術創(chuàng)作中最重要的標志之一。紅色是白發(fā)一雄最喜歡的顏色，同時亦象征他在上世紀60年代戰(zhàn)后的憤怒；它更與人類血液非常相似，表現(xiàn)出強烈而尖銳的形象。

草間彌生《No. Red B》

《No.Red B》創(chuàng)作于草間彌生到達紐約的第二年。此作有著重大歷史意義，同時記述草間人生前30年中的情感與心理狀態(tài)。對草間而言，紅色是個不斷出現(xiàn)的主題：“當我還是一個小女孩時，有一天我盯著桌布上的紅色花朵圖案看，而當我抬起頭來，我看到了同樣的圖案鋪天蓋地，蔓延直至我的身體，充斥了整個宇宙?！?/p>

田中敦子《93E》

《93E》作于上世紀90年代，體現(xiàn)田中敦子多年來在具體派的創(chuàng)作巔峰，超越了藝術家群體的界限，展示其成熟精湛的個人藝術發(fā)展。作品中復雜的霓虹圓圈構圖，配上彎曲交錯的網(wǎng)狀線條，展現(xiàn)能量與生命的感覺。藝術家憑直覺在畫上任意涂抹，這種創(chuàng)作形式反映出人類的大腦活動，或如同腦部突觸及中樞神經系統(tǒng)。這些創(chuàng)作更引起有關心理學的廣泛討論，并在科技日益發(fā)達的世界，與計算機線路甚或人體的核心細胞群作出對比。本作由這位杰出的戰(zhàn)后藝術家所繪，不難發(fā)現(xiàn)畫作與城市的閃爍光芒極為相似。即使作品于上世紀90年代創(chuàng)作，卻仍然貼切地展現(xiàn)出當今社會面貌。

日本具體派藝術

1954年夏天，日本關西地區(qū)的蘆屋市，吉原治良帶領他的16名學生創(chuàng)立了‘具體派”，并以“Gutai”這個詞命名，希望可以與當時日本盛行的抽象藝術為代表的“現(xiàn)代派”相區(qū)分’以此強調這種藝術形態(tài)的“物理性”與“材料性”。正如其在‘具體派宣言”中講到的：‘具體派藝術不是改變創(chuàng)作媒材，而是要將這種藝術帶回到生活中來。”這種啟發(fā)式的宣言為當時的日本現(xiàn)代藝術指出了一條屬于自己的出路。后來，吉原治良的具體派陸續(xù)壯大，并相繼組建了‘具體美術協(xié)會”、舉辦一年一屆的‘具體美術協(xié)會展覽”，直到1972年吉原治良離世，具體美術協(xié)會宣布解散，59位成員、歷經兩代的具體派成為了歷史和“一個時代的精神”。