在成為全新的“佳士得之家”之前，這棟處于上海外灘源的歷史建筑早已經(jīng)歷了109個年頭，歷任的使用者包括巴拿馬公使館、橡膠業(yè)同業(yè)公會和安培洋行。盡管最初的設(shè)計者和使用者遺留下一段空白的歷史資料，不可考據(jù)，但醒目的中央扶梯至今仍舊完好保持著開埠時期的裝飾與比例?！鞍材菖酢憋L(fēng)格清晰可辨，建筑也有著對古典幾何的嚴謹追求，立面是歷久彌新的清水紅磚，平面幾乎呈現(xiàn)了完全的對稱，并且蘊含了完整的正圓形。

佳士得中華區(qū)總裁蔡金青女士堅持佳士得之家選址關(guān)鍵所在，是建筑空間的稀缺性和唯一性?！扒昂罂戳瞬幌滤?、五十處地方，最后找到這里發(fā)現(xiàn)一切都很契合。但是保留，還是新建？我們一直面臨著這樣的選擇”。中央十字形公共空間，石膏天花裝飾，木踢腳門，水磨石地面，清水石柱，均被恢復(fù)了原貌的細節(jié)，重新作為激發(fā)靈感的新藝術(shù)空間的特點。一層挑空的正圓形空間，為藏家營造了私密的談話空間和小型圖書室，里面幾把折疊式的木架皮質(zhì)扶手椅有著細膩的觸感，暗示出藝術(shù)品全球旅行的意義。而它與環(huán)繞墻壁的原木書柜、黑色復(fù)古金屬臺燈一樣，都出自中國本土制造。

而老建筑改造，必定會被賦予當下使用的新功能。在安置新扶梯的時候，果斷打破了這棟歷史建筑固有的西洋風(fēng)格——白色墻壁的襯托下，極細的紫檀木扶手凌架于輕盈的玻璃之上，如墨跡于紙上的起承轉(zhuǎn)合，在一層至二層的藝術(shù)品展示空間之間挑出縱向的指示線，這里演繹的是中式抽象，即傳統(tǒng)又當代。

佳士得于2013年拿到中國大陸地區(qū)的拍賣執(zhí)照，時隔一年，迎來了“佳士得之家”的正式開幕。作為開幕拍賣之一，二樓展廳正在展示著一場跨越時代與品類的藝術(shù)品展覽，“佳士得想要提倡一個多元化的藝術(shù)觀念，收藏的品位也是多元的。”去年結(jié)合中國的馬年，一場名為“馬的藝術(shù)”的私人洽購展，集聚了從古希臘藝術(shù)家、艾德加德加·到安迪·沃霍爾在內(nèi)的50件作品?！肮倘挥惺冀K專注于專項品類的藏家，佳士得也更關(guān)注到一群具有跨界藝術(shù)視野的收藏家們，他們的收藏涉獵并不局限于單一地域或類別，”蔡金青介紹說，“比如，收藏中國傳統(tǒng)繪畫的藏家很容易理解西方印象派的繪畫語言，共通的自然主義，是其中一個較為自然的鏈接?！?/p>

與此相應(yīng)，另一側(cè)展廳中呈現(xiàn)的是，此前已于美國、巴黎、香港等地展示的20件關(guān)于中國生活方式的當代設(shè)計—來自中國設(shè)計品牌“上下”的設(shè)計藝術(shù)孤品，從蛋殼薄瓷、竹編、漆器到頗具神奇的緙絲工藝挎包，一一以現(xiàn)代詮釋傳統(tǒng)，在2014年10月24目的佳士得秋拍中，“大天地”家具系列中的大葉紫檀黑漆壓金書桌以420萬元成為拍價最高的作品。

“我們正在這樣一個時刻，有這樣一個機會和平臺，去推動中國當代設(shè)計，向世界展示我們這個時代創(chuàng)造的最高點”，蔡金青解釋佳士得將持續(xù)關(guān)注中國當代設(shè)計的原因。而在過去的一年，全球范圍內(nèi)，佳士得有20%的新客戶皆來自大中華區(qū)，其中更不乏年輕的收藏者，“并且這批具有多文化背景的年輕藏家，他們沒有障礙，直接面對的就是全球的藝術(shù)市場?！?/p>

說到年輕的收藏家，自然繞不過網(wǎng)絡(luò)拍賣的話題。“不到兩年的時間里，我們已經(jīng)成功舉辦了七八十場網(wǎng)絡(luò)拍賣會，注冊ID來自160多個國家地域，這是傳統(tǒng)的拍賣現(xiàn)場無法企及的廣度”。盡管如此，佳士得仍堅持藝術(shù)空間的重要地位?！安还芡ㄟ^什么方式，最后你還是要站在藝術(shù)品面前，去體驗它給你帶來的靈感和激發(fā)，我們所做的一切都是為了這一刻”。例如在這個圓形挑高的圖書館內(nèi)，儲藏了佳士得歷年的拍品圖冊和記錄，更可以和各個品類的專家進行溝通，學(xué)習(xí)。與此同時，佳士得美術(shù)學(xué)院的課程也都是免費的。

午后兩點，光線在圓明園路97號的空間里制造了一種油畫般的效果：光源，從久遠的高窗涌入，Jan Vermeer式的，在空間里投出一束精確的角度，紅色的濃郁是兩種不同的明暗跟質(zhì)感，四壁更暗啞，而遵循古典法則嚴格對稱的木質(zhì)扶梯則散發(fā)著油亮的銅紅釉色，猶如康熙時代郎窯里的“牛血紅”，卷草、卷花、以及希臘愛奧尼克柱式的渦卷是流轉(zhuǎn)的筆觸，在樓梯的陰影里勾勒出隱約的曲線……視覺效果和建筑空間永恒而新鮮，仿佛它既可以是1907年，也可以是2015年，正如同藝術(shù)品的歷久彌新。